Interpretazioni di Anton Ginzburg del vocabolario modernista-formale dell'Europa dell'Est

Negli ultimi anni, l'artista multimediale di origine russa Anton Ginzburg ha esplorato nuovi modi per collegare le tendenze dell'arte contemporanea globale con i principi estetici del primo Modernismo russo. Utilizzando elementi formali come il colore e lo spazio in modi semplici ma visivamente stimolanti, trova strategie che domano temporaneamente il presente sconcertante, allineandolo al pensiero utopico costruttivista. La sua opera più recente è attualmente in mostra alla Helwaser Gallery di New York, nella mostra personale Anton Ginzburg: VIEWs. La mostra segue una formula che Ginzburg ha utilizzato in altre due mostre recenti—sintetizzando dipinti astratti geometrici su tele sagomate e sculture ceramiche verticali con un murale site specific e un video. Le varie opere si contrappongono per evidenti differenze fisiche e materiali. Tuttavia, condividono lo stesso linguaggio estetico formale, un fatto che eleva le qualità formali e visive al di sopra delle separazioni artificiali suggerite dalle differenze materiali. L'arguzia sottile insita nella mostra ricorda agli spettatori che sono liberi di decidere se stanno guardando una stanza piena di opere separate, o se la mostra è meglio intesa come un'unica installazione. La teoria costruttivista è evidente nell'estetica della mostra, mentre quella questione di interdipendenza suggerisce le questioni sociali e politiche più urgenti del tempo presente.

VIEWs e Torri

Nelle sue due mostre più recenti, Ginzburg ha presentato una serie di dipinti astratti ottagonali, che ha chiamato ORRA. Le loro relazioni cromatiche si basavano sugli studi sul colore del pittore e compositore russo Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Quei dipinti erano completamente astratti. E a prima vista, anche i dipinti della sua mostra attuale sembrano astratti. Ma Ginzburg modifica la forma dei suoi nuovi dipinti, sostituendo gli ottagoni con una forma a quattro lati che richiama il motivo che fanno i tergicristalli di un’auto quando puliscono la pioggia dal parabrezza. Queste composizioni impiegano linee orizzontali linee, creando la sensazione che ciò che stiamo guardando non sia puramente astratto, ma piuttosto un riferimento all’idea di paesaggio. Tuttavia, non si tratta di un paesaggio oggettivo. È più simile a un paesaggio metafisico, o a un paesaggio della mente. Piramidi fluttuano nel quadrante superiore di diverse opere, mentre linee incrociate creano motivi a X attraverso le composizioni. È allettante cercare simbolismi nelle forme, nei motivi e nelle sagome. Ma c’è anche qualcosa di democratico che accade negli spazi liminali dove colori e linee si incontrano: stiamo guardando confini, e ammiriamo come la nostra percezione delle cose cambia quando le linee vengono attraversate.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigmento e acrilico su legno. 91,4 x 57 cm. © Helwaser Gallery.

Le due torri in VIEWs sono assemblate da moduli in ceramica, impilati l’uno sull’altro fino a un’altezza di 3 metri. Ogni modulo è un esagono allungato, conferendo alle torri un chiaro senso di volume. L’aspetto esagonale offre allo spettatore la possibilità di considerare i diversi effetti che la luce ha quando cade sui vari piani. Tuttavia, quando poste una accanto all’altra, le torri possono anche essere appiattite dall’occhio per creare un forte senso di linea. Infine, i moduli sono dipinti, portando il colore nell’equazione. Queste sono affermazioni semplici ed eleganti di estetica formale. Ma c’è anche qualcosa di più. Interagiscono con l’architettura, tendendo verso l’alto, diventando una cosa sola con il mondo costruito. E offrono un complemento visivo ai dipinti e al murale, che sono essi stessi conglomerati di piani, linee, colori e forme. Le torri sono qualcosa da guardare, ma tutte le torri sono anche cose da cui guardare dall’alto—offrono prospettiva allo stesso tempo in cui sono da percepire.

Anton Ginzburg - Fotogramma dal film Colore e Linea, 2013. Video HD. 9'15 minuti. © Helwaser Gallery.

Grafica e Immagini

Sia il murale che il video in VIEWs introducono elementi del Costruttivismo russo. Il murale è una forte espressione grafica, che evoca l’eredità visiva della propaganda costruttivista iniziale. A causa di diversi elementi specchiati attaccati al murale, gli spettatori si trovano di fronte alla domanda su dove possano collocarsi in questo patrimonio. Se i colori e le linee sul murale sono i residui di una simbologia utopica, allora cosa sono io? Cos’è questa galleria d’arte? Forse Ginzburg suggerisce che siamo tutti parte della macchina propagandistica contemporanea. Se così fosse, la nostra visione utopica attuale è appropriatamente soggettiva. Il video, nel frattempo, riflette l’abbraccio costruttivista della realtà attraverso l’eredità della fotografia. Invece di usare immagini fotografiche per mostrarci storie narrative della realtà, tuttavia, Ginzburg ha scelto di proiettare un video da lui creato nel 2013, chiamato “Colore e Linea.” Girato in una lavanderia, il video mostra composizioni di tessuti colorati appesi a stendini e sparsi sul pavimento. Il video a volte si oscura quando le luci della lavanderia si spengono. Quando le luci si riaccendono, la composizione è cambiata, trasformando il mondo reale in un esperimento di estetica formale.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigmento e acrilico su legno. 152,4 x 95,3 cm. © Helwaser Gallery.

Tutte le opere in VIEWs si fondano sui tre principi fondamentali del Costruttivismo russo: Tetonica, Costruzione e Faktura. La Tetonica è l’uso appropriato dei materiali industriali. La Costruzione è la disposizione intenzionale di quei materiali. La Faktura è il principio di permettere alle proprietà fisiche di quei materiali di esprimersi onestamente. Ginzburg ci mostra la Tetonica impiegando materiali come legno, pittura, vetro, ceramica ed elettronica in modi che non sono solo estetici, ma anche socialmente e politicamente rilevanti. Ci mostra la Costruzione offrendo molteplici disposizioni distinte e consapevoli di materiali nello spazio. Ci mostra la Faktura lasciando le superfici delle sue opere pittoriche, e lasciando il suono nel suo video così da poterlo sentire muoversi al buio e riorganizzare gli elementi della composizione, mantenendo l’essenza del fare cinema invece di coprirla con il montaggio. La Faktura è ciò che commuove di più nell’opera—ci ricorda di apprezzare la creazione dell’arte, e di non nascondere il nostro impegno e i nostri processi. In altre parole, abbraccia l’umanità, un messaggio costruttivista perfetto per la nostra epoca fin troppo disumana.

Anton Ginzburg: VIEWs è in mostra alla Helwaser Gallery di New York fino al 23 maggio 2019.

Immagine in evidenza: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigmento e acrilico su legno. 152,4 x 95,3 cm. © Helwaser Gallery.
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio