Interpretazioni di Anton Ginzburg del vocabolario modernista-formale dell'Europa dell'Est

Negli ultimi anni, l'artista multimediale di origine russa Anton Ginzburg ha esplorato modi innovativi per collegare le tendenze dell'arte contemporanea globale con i principi estetici del primo Modernismo russo. Utilizzando elementi formali come colore e spazio in modi semplici, ma visivamente stimolanti, trova strategie che domano temporaneamente il presente sconcertante, allineandolo con il pensiero costruttivista utopico. La sua opera più recente è attualmente in mostra alla Helwaser Gallery di New York, nella mostra personale Anton Ginzburg: VIEWs. La mostra segue una formula che Ginzburg ha mobilitato in altre due recenti esposizioni: sintetizzando dipinti astratti geometrici su tele sagomate e sculture ceramiche verticali con un murale specifico per il sito e un video. Le varie opere sono contrapposte da evidenti differenze fisiche e materiali. Tuttavia, condividono lo stesso linguaggio estetico formale, un fatto che eleva le qualità formali e visive al di sopra delle separazioni artificiali suggerite dalle differenze materiali. L'arguzia sottile insita nella mostra ricorda agli spettatori che sono liberi di decidere se stanno guardando una stanza piena di opere separate, o se la mostra è meglio compresa come un'unica installazione. La teoria costruttivista è evidente nell'estetica dello spettacolo, mentre quella questione di interdipendenza allude alle questioni sociali e politiche più pressanti del tempo presente.

VISTE e Torri

Nelle sue due mostre più recenti, Ginzburg ha presentato una serie di dipinti astratti ottagonali, che ha chiamato ORRA. Le loro relazioni cromatiche si basavano sugli studi di colore del pittore e compositore russo Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Quei dipinti erano completamente astratti. E a prima vista, i dipinti della sua attuale esposizione sembrano anch'essi astratti. Ma Ginzburg altera la forma dei suoi nuovi dipinti, sostituendo gli ottagoni con una forma quadrilaterale evocativa del modello che i tergicristalli di un'auto creano quando puliscono la pioggia da un parabrezza. Queste composizioni impiegano linee orizzontali creando la sensazione che ciò che stiamo osservando non sia puramente astratto, ma piuttosto un riferimento all'idea di un paesaggio. Tuttavia, non si tratta di un paesaggio oggettivo. È più simile a un paesaggio metafisico, o a un paesaggio della mente. Piramidi fluttuano nel quadrante superiore di diverse opere, mentre linee incrociate creano modelli a X attraverso le composizioni. È allettante cercare simbolismo nelle forme, nei modelli e nelle strutture. Ma c'è anche qualcosa di democratico che accade negli spazi liminali dove i colori e le linee si incontrano: stiamo osservando confini e ammirando come la nostra percezione delle cose cambi quando le linee vengono attraversate.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigmento e acrilico su legno. 36 x 22,5 pollici. © Helwaser Gallery.

Le due torri in VIEWs sono assemblate da moduli ceramici, che sono impilati l'uno sull'altro fino a un'altezza di 10 piedi. Ogni modulo è un esagono allungato, dando alle torri un chiaro senso di volume. L'aspetto esagonale offre allo spettatore la possibilità di considerare i diversi effetti che la luce ha quando colpisce i vari piani. Eppure, quando sono posti fianco a fianco, le torri possono anche essere appiattite dall'occhio per creare un forte senso di linea. Infine, i moduli sono dipinti, portando colore nell'equazione. Questi sono semplici ed eleganti affermazioni di estetica formale. Ma c'è anche qualcosa di più. Interagiscono con l'architettura, tendendo verso l'alto, diventando un tutt'uno con il mondo costruito. E offrono un complemento visivo ai dipinti e al murale, che sono essi stessi conglomerati di piani, linee, colori e forme. Le torri sono qualcosa da guardare, ma tutte le torri sono anche cose da cui guardare giù—offrono prospettiva allo stesso tempo in cui devono essere percepite.

Anton Ginzburg - Fotogramma dal film Color and Line, 2013. Video HD. 9'15 minuti. © Helwaser Gallery.

Grafica e Immagini

Sia il murale che il video in VIEWs portano in gioco elementi del Costruttivismo Russo. Il murale è una forte espressione grafica, evocando l'eredità visiva della propaganda costruttivista dei primi anni. A causa di diversi elementi specchiati che sono attaccati al murale, gli spettatori si trovano di fronte alla domanda su dove possano inserirsi in questo patrimonio. Se i colori e le linee sul murale sono i resti di una simbologia utopica, allora chi sono io? Che cos'è questa galleria d'arte? Forse Ginzburg sta suggerendo che tutti noi facciamo parte della macchina della propaganda contemporanea. Se è così, la nostra attuale visione utopica è appropriatamente soggettiva. Il video, nel frattempo, riflette l'abbraccio costruttivista della realtà attraverso l'eredità della fotografia. Tuttavia, invece di utilizzare immagini fotografiche per mostrarci storie narrative della realtà, Ginzburg ha scelto di proiettare un video che ha creato nel 2013, intitolato “Colore e Linea.” Girato in una lavanderia, il video mostra composizioni di tessuti colorati appesi a fili da bucato e sparsi sul pavimento. Il video occasionalmente si oscura mentre le luci nella lavanderia vengono spente. Quando le luci si riaccendono, la composizione è cambiata, trasformando il mondo reale in un esperimento di estetica formale.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigmento e acrilico su legno. 60 x 37,5 pollici. © Helwaser Gallery.

Tutte le opere in VIEWs sono basate sui tre principi fondamentali del Costruttivismo Russo: Tectonica, Costruzione e Faktura. La Tectonica è l'utilizzo appropriato dei materiali industriali. La Costruzione è la disposizione intenzionale di quei materiali. La Faktura è il principio di permettere alle proprietà fisiche di quei materiali di esprimersi onestamente. Ginzburg ci mostra la Tectonica utilizzando materiali come legno, vernice, vetro, ceramica ed elettronica in modi che non sono solo estetici, ma anche socialmente e politicamente rilevanti. Ci mostra la Costruzione offrendo molteplici disposizioni distinte e consapevoli dei materiali nello spazio. Ci mostra la Faktura lasciando le superfici delle sue opere pittoriche e lasciando il suono nel suo video in modo che possiamo sentirlo muoversi nel buio e riordinare gli elementi della composizione, mantenendo l'essenza del filmmaking invece di coprirla nel montaggio. La Faktura è ciò che è più commovente nel lavoro: ci ricorda di apprezzare la creazione dell'arte e di non nascondere il nostro impegno e i nostri processi. In altre parole, abbraccia l'umanità, un messaggio costruttivista perfetto per la nostra epoca troppo disumana.

Anton Ginzburg: VIEWs è in mostra alla Helwaser Gallery di New York fino al 23 maggio 2019.

Immagine in evidenza: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigmento e acrilico su legno. 60 x 37,5 pollici. © Helwaser Gallery.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio