Artista in Evidenza - Cyril Lancelin

L'artista francese Cyril Lancelin crea sculture ibride che potrebbero far dubitare se esista davvero una differenza tra arte, architettura e giocattoli. Lancelin è uno specialista dello spettacolo. Sebbene lavori anche con il metallo, è più noto per la progettazione di opere d'arte gonfiabili monumentali. Le sue creazioni abbracciano un linguaggio visivo ibrido come se Claes Oldenburg, Andy Warhol e Jeff Koons si incontrassero nella pagina delle case gonfiabili di un sito di forniture per feste. Altamente fotogeniche, da anni fanno scalpore nelle gallerie e su Instagram. Ultimamente hanno iniziato anche a popolare la sfera pubblica più ampia. Recentemente, Lancelin ha installato due gigantesche piramidi gonfiabili rosa nel prato erboso di Cause Village, lo spazio all'aperto filantropico del Made in America Festival a Philadelphia. Le piramidi sono emerse dal terreno come le rovine di un Candyland dimenticato, invitando i visitatori a entrarvi e a vagare attraverso i loro passaggi giocosi e stravaganti. Dall'esterno, sconvolgevano il paesaggio—assurde, sgargianti, perfettamente false escrescenze in un contesto altrimenti naturale: non molto diverse dai grattacieli sullo sfondo. Dall'interno, le piramidi immergevano i sensi nella stranezza. Il rilascio di gas dal tessuto combinato con l'intenso colore rosa creava quella che immagino essere la sensazione equivalente a essere felicemente risucchiati in una gigantesca macchina di zucchero filato. Un tempo visioni insolite nella sfera pubblica, e anche allora per lo più riservate ai curriculum di artisti famosi a livello mondiale, opere pubbliche massive e pop come queste nei nostri ambienti costruiti stanno diventando sempre più comuni, spesso realizzate da artisti emergenti o addirittura sconosciuti. Qualunque cosa ne pensiamo, il divertimento che Lancelin si sta chiaramente godendo garantisce che lui e altri artisti continueranno a crearle. La domanda è: siamo abbastanza colti per capire il perché e per parlare dell’opera in modo intelligente? Dobbiamo esserlo? Oppure, alla fine, non importa davvero se comprendiamo quest’opera come arte, architettura, spettacolo o semplice distrazione dalla nostra vita quotidiana?

Tutto è Spettacolare

Forse tutto è iniziato con il Chicago Picasso. O forse molto prima, con i Buddha di Bamyan del VI secolo. Ovunque e comunque sia cominciato, oggi il mondo è popolato da innumerevoli forme estetiche gigantesche create dall’uomo per vari motivi e scopi. Ciò che distingue specificamente uno di questi oggetti come arte è oggetto di dibattito. Ma quale tipo di forma possa essere usata come base per una scultura monumentale è ormai completamente aperto. Letteralmente tutto può essere reso spettacolare. Chi un tempo avrebbe potuto storcere il naso davanti a una freccia gigante di Oldenburg o a un coniglio palloncino gigante di Koons, oggi deve vagare tra i parchi di sculture, le piazze pubbliche e le fiere d’arte in uno stato di stupore. Ecco una pila gigante di rocce dipinte; lì un enorme panda; qui un colossale zombie che striscia dal sottosuolo; c’è una scatola di cibo cinese da asporto alta come un grattacielo.

Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, New York City. © 2019 Cyril Lancelin

Personalmente, adoro questo coraggioso nuovo mondo dell’arte di grandi dimensioni. Mi piace molto vedere enormi forme astratte e affascinanti emergere dall’ambiente naturale, quasi quanto mi piace vedere mostruose coccinelle arrampicarsi sui lati degli edifici. Ma penso che forse sia necessario un confronto sul senso di tutto ciò. Questa non è arte nel senso di un artista che crea qualcosa nel proprio studio, da solo, a tarda notte, saltando pasti e sonno, spinto a continuare a lavorare. Qui c’è qualcuno davanti a un computer, o una stanza piena di persone davanti a computer. La quantità di fatica personale che si impiega in queste nuove opere monumentali è minima rispetto a quella che si è spesa per qualcosa come il Chicago Picasso. Software di progettazione digitale, processi di fabbricazione robotica e materiali iper-leggeri e iper-economici significano che letteralmente chiunque con una connessione internet potrebbe progettare la prossima grande novità nell’arte. Dovremmo chiederci perché? Dovremmo tornare ai bei tempi in cui gli artisti erano guidati da linee di pensiero che li spingevano a giustificare ciò che facevano nel contesto di ciò che era già stato fatto? Oppure dovremmo semplicemente scrollare le spalle e dire: “Sì! Più bacche giganti, per favore! Più tutto gigante!”

Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Parigi. Foto di: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete

Soluzioni Ragionevoli

Una ragione che Lancelin ha dichiarato per cui progetta le sue sculture gonfiabili giganti è che il materiale gonfiabile è leggero e facile da spedire. Questo è un vero problema per gli artisti pubblici. Immaginate lo sforzo necessario per fabbricare, spedire e poi installare una scultura massiccia in metallo. Pensate a “Tilted Arc” di Richard Serra. Centinaia di migliaia di dollari e innumerevoli ore di lavoro sono stati spesi per estrarre il minerale, produrre l’acciaio, creare la scultura, spedirla e installarla, e poi è stata semplicemente demolita e stipata in un magazzino. È stato uno spreco o lo sforzo e il dibattito teorico risultante ne sono valsi la pena? È questo il senso dell’arte pubblica? È questione di sforzi umani epici al servizio di grandi visioni? Forse un tempo lo era. Oggi riguarda più impulsi fugaci, effimeri, e monumenti a momenti. Unito alla realtà di budget sempre più stretti, realizzare sculture temporanee, leggere, gonfiabili (e quindi sgonfiabili) sembra una soluzione ragionevole.

Cyril Lancelin - Arches, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin

Tuttavia, come giornalista d’arte, desidero capire quale linguaggio usare quando si parla di questo tipo di opere. Lancelin, per esempio, descrive il suo spazio di lavoro come uno studio creativo. In cosa differisce da uno studio d’arte? O da uno studio di progettazione? Siamo oltre l’arte? Ho sentito parlare dell’alba dell’Era dell’Immaginazione. Forse l’idea degli artisti che si affaticano sulle loro opere, sperando modestamente, o anche con arroganza, di appenderle alle pareti di un museo è finita. Forse I Creativi sono qui ora per sostituire Gli Artisti. O forse tutto questo è solo un gioco di parole—una distrazione, simile forse a trovare una gigantesca piramide gonfiabile rosa ad attenderci nel parco.

Immagine in evidenza: Cyril Lancelin - Inner Circles, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, USA. Curato da Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio