Artista in Evidenza - Cyril Lancelin

L'artista francese Cyril Lancelin crea sculture ibride che potrebbero farci interrogare se ci sia davvero una differenza tra arte, architettura e giocattoli. Lancelin è uno specialista nello spettacolo. Anche se lavora anche con il metallo, è più conosciuto per la progettazione di opere d'arte monumentali gonfiabili. Le sue creazioni abbracciano un linguaggio visivo ibrido, come se Claes Oldenburg, Andy Warhol e Jeff Koons si fossero incontrati sulla pagina di una casa gonfiabile di un sito web di forniture per feste. Estremamente fotogeniche, hanno fatto scalpore nelle gallerie e su Instagram per diversi anni. Ultimamente, hanno anche iniziato a popolare la sfera pubblica più ampia. Recentemente, Lancelin ha installato due enormi piramidi gonfiabili rosa nel prato erboso di Cause Village, lo spazio di incontro all'aperto filantropico del Made in America Festival a Philadelphia. Le piramidi si ergevano dal terreno come le rovine di un dimenticato Candyland, invitando i visitatori a entrarvi e a vagare attraverso i loro passaggi giocosi e stravaganti. Dall'esterno, scioccavano il paesaggio: ridicole, sgargianti, perfettamente false escrescenze del contesto naturale circostante: non così diverse dai grattacieli sullo sfondo. Da dentro, le piramidi immergevano i sensi nell'assurdità. Il gas di fuoriuscita del tessuto combinato con l'opprimente tonalità rosa creava quella che immagino sarebbe la sensazione equivalente di essere risucchiati felicemente in una gigantesca macchina della zucchero filato. Un tempo visioni insolite nella sfera pubblica, e anche allora, per lo più relegate ai curriculum di artisti di fama mondiale, opere pubbliche massicce e pop come questa nei nostri ambienti costruiti stanno apparendo sempre più comunemente, e sempre più spesso realizzate da artisti emergenti o addirittura sconosciuti. Qualunque cosa pensiamo di loro, il divertimento che Lancelin sta ovviamente avendo assicura che lui e altri artisti continueranno a crearle. La domanda è, siamo abbastanza alfabetizzati per capire perché e per parlare del lavoro in modo intelligente? Dobbiamo esserlo? O alla fine non importa davvero se comprendiamo quest'opera come arte, architettura, spettacolo o una semplice distrazione dalla nostra vita quotidiana?

Tutto è spettacolare

Forse è iniziato con il Chicago Picasso. O forse è iniziato molto prima, con i Budda del VI secolo di Bamyan. In qualunque momento o luogo sia iniziato, il mondo di oggi è popolato da un numero qualsiasi di forme estetiche gargantuesche create dagli esseri umani per vari motivi e scopi. Ciò che distingue uno di questi oggetti specificamente come arte è oggetto di dibattito. Ma quale tipo di forma può essere utilizzata come base per una scultura monumentale è ora completamente aperto. Letteralmente tutto può essere reso spettacolare. Coloro che una volta potrebbero aver esitato di fronte a una gigantesca freccia di Oldenburg o a un gigantesco coniglio di palloncino di Koons devono vagare attraverso i parchi di sculture, le piazze pubbliche e le fiere d'arte di oggi in uno stato di confusione. Ecco una gigantesca pila di rocce dipinte; lì c'è un enorme panda; qui c'è un colossale zombie che striscia dal sottosuolo; lì c'è una scatola delle dimensioni di un grattacielo di cibo da asporto cinese.

Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, New York City. © 2019 Cyril Lancelin

Personalmente, amo questo coraggioso nuovo mondo dell'arte grandiosa. Mi piace molto vedere enormi forme astratte dall'aspetto interessante sorgere dall'ambiente naturale, quasi quanto mi piace vedere enormi coccinelle che strisciano sui lati degli edifici. Ma penso che ci debba essere una discussione su quale sia il senso di tutto ciò. Questa non è arte nel senso di un artista che crea qualcosa nel proprio studio, da solo, a tarda notte, saltando pasti e sonno, costretto a continuare a lavorare. Qui abbiamo qualcuno a un computer desktop, o una stanza piena di qualcuno a computer desktop. La quantità di fatica personale che va in queste nuove opere monumentali è minima rispetto a ciò che è andato in qualcosa come il Picasso di Chicago. Software di design digitale, processi di fabbricazione robotica e materiali iper-leggeri e iper-economici significano che letteralmente chiunque con una connessione a internet potrebbe progettare la prossima grande novità nell'arte. Dovremmo chiederci perché? Dovremmo tornare ai bei vecchi tempi in cui gli artisti erano guidati da linee di pensiero che li spingevano a giustificare ciò che facevano nel contesto di ciò che è già stato fatto? O dovremmo semplicemente scrollare le spalle e dire: “Sì! Più bacche giganti, per favore! Più di tutto gigante!”

Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Parigi. Foto di: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete

Soluzioni Ragionevoli

Una delle ragioni che Lancelin ha dichiarato per cui progetta le sue enormi sculture gonfiabili è che il materiale gonfiabile è leggero e facile da spedire. Questo è un vero problema affrontato dagli artisti pubblici. Immagina lo sforzo che comporta fabbricare, spedire e poi installare una massiccia scultura in metallo. Pensa a “Tilted Arc” di Richard Serra. Centinaia di migliaia di dollari e innumerevoli ore di lavoro sono state spese per estrarre il minerale, produrre l'acciaio, creare la scultura, spedirla e installarla, e poi è stata semplicemente smantellata e stipata in un magazzino. È stato uno spreco, o il lavoro e il dibattito teorico risultante ne sono valsi la pena? È questo ciò che riguarda l'arte pubblica? Riguarda sforzi umani epici al servizio di grandi visioni? Forse lo era una volta. Oggi si tratta più di impulsi fugaci ed effimeri, e monumenti a momenti. Combinato con la realtà di budget sempre più ristretti, realizzare sculture temporanee, leggere, gonfiabili (e quindi sgonfiabili) sembra una soluzione ragionevole.

Cyril Lancelin - Archi, Ligne Roset Westend, Festival del Design di Londra 2018. © 2019 Cyril Lancelin

Tuttavia, come giornalista d'arte, desidero capire quale linguaggio utilizzare quando si parla di questo tipo di lavoro. Lancelin, ad esempio, descrive il suo spazio di lavoro come uno studio creativo. In che modo questo è diverso da uno studio d'arte? O da uno studio di design? Siamo post arte? Ho sentito parlare dell'alba dell'Età dell'Immaginazione. Forse l'idea degli artisti che si affaticano sul loro lavoro, sperando modestamente, o addirittura arrogantemente, di appenderlo alle pareti di un museo è finita. Forse I Creativi sono qui ora per sostituire Gli Artisti. O forse tutto questo è solo un gioco di parole—una distrazione, simile forse a trovare una gigantesca piramide rosa gonfiabile che ci aspetta nel parco.

Immagine in evidenza: Cyril Lancelin - Cerchi Interni, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, USA. Curato da Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park