Le ragazze dominano l'astrazione contemporanea

La ricerca di pittrici astratte emergenti in gallerie, musei e fiere può essere scoraggiante. Molte pittrici sono attratte dalla figurazione e da una narrazione. Recentemente, passando davanti a WINDOW in Walker Street, mi sono fermata a riflettere su Orchard Thinking di EJ Hauser, 2022, che possiede un potere rosa acceso. Questa sensazione era affine a un ricordo del Power Ranger Rosa che una volta vidi come un’eroina femminista nella serie giapponese Super Sentai, anche se il suo personaggio perdeva punti per via della gonna. Si può tracciare un paragone tra la gonna e un’installazione alla finestra o le gallerie contemporanee del centro città che danno a queste artiste un riflettore. Metaforicamente, la gonna che separa le ragazze è un trampolino per una carriera senza restrizioni e l’astrazione è velata da neutralità di genere. Tuttavia, una maggiore esposizione da parte delle mega-gallerie toglierebbe differenziazione.

Ej Hauser

La scoperta è EJ Hauser nella WINDOW in Walker Street a Tribeca e nella galleria fuori dagli schemi nel centro di Los Angeles. L’artista di Brooklyn, EJ Hauser, sincronizza la sua pratica di disegno e pittura. Le sue precedenti digi-bestie sono scomparse, lasciando tracce semplificate del suo linguaggio personale di segni che combina arte, natura, origini della tecnologia ed emozione subconscia. La tensione tra soddisfazione spirituale attraverso la natura e il dominio tecnologico, illustrata in un linguaggio visivo abilmente analogo, parla della giustapposizione della vita contemporanea. Cime montuose e onde sono rappresentate così sottilmente attraverso i segni che si percepisce l’intenzione attraverso un’astrazione ripetuta e stratificata. Orchard Thinking, 2022, è un pezzo che cattura l’attenzione con il rosa CMYK e il blu ciano vibranti.

Lucy Mu Li

Come Hauser, Lucy Mu Li della California del Sud è interdisciplinare, combinando fotografia e pittura. Giocando con gli elementi acqua, terra e cielo, i dipinti filosofici di Li sono metafore di ciò che incarna la vita stessa. Ha un’ossessione per l’infinito, poiché un dipinto si estende nel successivo continuando la narrazione metafisica, “il tempo è l’artista, l’acqua è la mano che dipinge, la pietra è il viaggiatore”. Riferimenti commoventi all’amore, alla famiglia, agli anziani, all’invecchiamento e a come il tempo trasforma le pietre (gli esseri umani) in sabbia. Ispirata da uno dei suoi titoli, “invecchiare è dissotterrare”, l’ho annotato come promemoria. In risposta, dissotterrare artiste emergenti eccezionali è l’intento. Se potessi esprimere in due parole l’opera di Li, come un haiku condensato, sarebbe “movimento commovente”.

Jadé Fadojutimi

Attingendo ai suoi interessi eclettici per gli anime giapponesi e i suoni, come la colonna sonora di Crown, si può immaginare l’atmosfera dello studio di Fadojutimi nel sud di Londra. L’energia audace dei suoi colori vibranti, delle pennellate e delle tele di grande formato crea eccitazione e un senso di stupore, come se avessi avuto un’epifania su come dovrebbe essere la vita se la vivessi correttamente. Il mondo di Fadojutimi suscita il desiderio di ballare, cantare senza vergogna, camminare sul tappeto rosso indossando qualcosa di favoloso mentre si corre attraverso un giardino fiorito inglese. Troppo? Forse no, ha detto lei, “È straziante e bello semplicemente esistere. Intendo queste due parole letteralmente. La vita è davvero dannatamente bella. Significa solo accettare tutto ciò che comporta, riversandosi nel tempo che abbiamo; una delle tante definizioni di ‘amore’”. Le ragazze astratte dominano in parte perché amano esprimere amore.

Heather Day

Un’altra artista astratta californiana, Heather Day, smonta le composizioni e le reinventa attraverso un riordino di composizioni interrotte. La freschezza risiede nella sua decostruzione eppure riesce a ottenere un flusso armonioso da un pannello di tela all’altro. Blue Prism No. 1 e Rose Prism No. 1 sono come Frankenthaler tagliati, riutilizzati e deturpati con tecniche miste. Dare geometria a tele macchiate e pittura sfumata può sembrare irriverente, ma è la decostruzione della preziosità e la rielaborazione dell’Espressionismo Astratto che è di moda. Segni quasi infantili di colore sfregato con le dita aggiungono un tocco precoce ma intenzionale. Il lavoro di Day è più puramente astratto e quando i suoi titoli diventano verbi, i dipinti assumono un’identità semplice e misteriosa.

Heather Day - Mirror, 2021. Tecniche miste su tela cucita. Cortesia della galleria Anna Zorina

Cindy Phenix

Una presentazione online londinese dell’artista di Los Angeles Cindy Phenix è un altro gioiello non così nascosto. L’artista franco-canadese Cindy Phenix vive a Los Angeles. Sebbene il suo lavoro oscilli tra astrazione e figurazione, dipinti come Unfold, 2023, sono privi di figurazione e di una narrazione costruita su una critica delle strutture di potere sociali. Phenix lavora su una base di illustrazione chiaramente definita con una tecnica che riempie le forme organiche con colore opaco e testurizzato lasciando esposto parte del lino. Un senso del digitale netto ricorda Hauser. Quando Phenix sfuma i confini tra figurazione e astrazione, Vertiginous Attraction to the Alien, il suo lavoro raggiunge una sofisticazione e un mistero che arrivano con la scoperta, il tempo e l’evoluzione di un’artista emergente.

Cindy Phenix - The Space Between the Fundamental, 2022. Olio e pastello su lino. Cortesia dell’artista

Proprio come il lavoro recente di EJ Hauser, Lucy Mu Li e Jadé Fadojutimi, lo spazio tra immagini vagamente riconoscibili e astrazione è il punto dolce. Potenzialmente in questa zona esiste un richiamo più universale. Elementi riconoscibili intrisi di mistero sono la magia e le artiste che si identificano come donne gestiscono molto bene questo territorio. L’interpretazione di questo fenomeno può derivare da un equilibrio di páthos e nous (antico greco per emozione e intelletto).

Considerando una recente rinascita delle surrealiste Leonor Fini, Leonora Carrington e della pittrice di ritratti Alice Neel, c’è domanda nel mercato dell’arte per la storia del fuoco páthos/nous che le artiste astratte contemporanee stanno presentando ora nelle gallerie più attuali del centro città. In teoria, più donne gestiscono gallerie e quindi scoprono nuovi talenti freschi. Le artiste figurative contemporanee hanno avuto un livello impressionante di successo nei mercati primari e secondari. L’astrazione è il nuovo cambiamento e emergeranno più artiste. Da un’astrazionista esperta, Rebecca Morris di Los Angeles, arriva la conclusione dal suo manifesto giocoso: “Campagna contro il letterale ‘ASTRAZIONE PER SEMPRE!’”

Una dichiarazione che le ragazze dominano l’astrazione è una dichiarazione di indipendenza presente e futura, un genere fresco di astrazione contemporanea che semplicemente si sente diversa e riconoscibile. Queste artiste sono in ascesa. Sono le Power Rangers Rosa, i modelli per la prossima generazione di giovani artiste ambiziose che non vedono ostacoli legati al genere. Come comunità creativa globale collettiva, possiamo sfidare le strutture di potere sociali che Phenix porta alla nostra attenzione nel suo mondo immaginario ma reale. Le affermazioni più audaci sono sempre lì sotto strati di storia dell’arte e pittura.

Immagine in evidenza: Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Cortesia dell’artista e della Galleria Pippy Houldsworth / Eva Herzog
Di Amanda Wall