Le ragazze dominano l'astrazione contemporanea

La ricerca di nuove pittrici astratte nelle gallerie, nei musei e nelle fiere può essere scoraggiante. Molte pittrici sono attratte dalla figurazione e da una narrazione. Recentemente, passando davanti a WINDOW in Walker Street, mi sono fermata a riflettere su Orchard Thinking di EJ Hauser, 2022, che possiede un potere rosa acceso. Questa sensazione era uno spirito affine a un ricordo del Power Ranger Rosa che una volta considerai un'eroina femminista nel franchise giapponese Super Sentai, anche se il suo personaggio ha perso punti per aver indossato una gonna. Si può fare un confronto tra la gonna e un'installazione di finestre o le gallerie contemporanee del centro che danno a queste artiste un palcoscenico. Metaforicamente, la gonna che separa le ragazze è un avvio a un movimento professionale illimitato e l'astrazione è velata da una neutralità di genere. Tuttavia, maggiore esposizione da parte delle mega-gallerie priverebbe di differenziazione.

Non Hauser

La scoperta è EJ Hauser nella FINESTRA di Walker Street a Tribeca e nella galleria off-the-grid nel centro di LA. L'artista di Brooklyn, EJ Hauser, sincronizza la sua pratica di disegno e pittura. I suoi precedenti digi-beasts sono scomparsi, lasciando tracce semplificate del suo linguaggio di segni che combina arte, natura, le origini della tecnologia e emozione subconscia. La tensione tra soddisfazione spirituale attraverso la natura e un takeover tecnologico, illustrata in un linguaggio visivo astuto e analogo, parla della giustapposizione della vita contemporanea. Le cime delle montagne e le onde sono rappresentate in modo così sottile attraverso i segni, si può vedere l'intenzione attraverso l'astrazione ripetitiva e stratificata. Orchard Thinking, 2022, è uno spettacolo straordinario con un colpo di CMYK rosa e blu ciano.

Lucy Mu Li

Come Hauser, Lucy Mu Li dalla California del Sud è interdisciplinare, combinando fotografia e pittura. Giocando sugli elementi dell'acqua, della terra e del cielo, i dipinti filosofici di Li sono metafore di ciò che incarna la vita stessa. Ha un'ossessione per l'infinito poiché un dipinto si estende al successivo continuando la narrativa metafisica, “il tempo è l'artista, l'acqua è la mano che dipinge, la pietra è il viaggiatore”. Emozionanti sono i riferimenti all'amore, alla famiglia, agli anziani, all'invecchiamento e a come il tempo trasforma le pietre (gli esseri umani) in sabbia. Così ispirata da uno dei suoi titoli, invecchiare è disotterrare, l'ho annotato come promemoria. In risposta, disotterrare eccezionali artiste emergenti è l'intento. Se potessi esprimere in due parole il lavoro di Li, come un haiku condensato, sarebbe movimento commovente.

Fadojutimi di giada

Attraendo i suoi interessi eclettici nell'anime giapponese e nei suoni, come la colonna sonora di Crown, si può immaginare l'atmosfera dello studio di Fadojutimi a South London. L'energia audace dei suoi colori vivaci, delle pennellate e delle tele di grande formato crea eccitazione e una sensazione di stupore e meraviglia, come se avessi avuto un'epifania su come dovrebbe essere la vita se la stessi vivendo correttamente. Il mondo di Fadojutimi suscita il desiderio di ballare, cantare senza vergogna, sfilare sul tappeto rosso indossando qualcosa di favoloso mentre si corre attraverso un giardino floreale inglese. Troppo? Forse no, ha espresso, “È straziante e bellissimo semplicemente esistere. Intendo quelle due parole letteralmente. La vita è davvero fottutamente bella. Significa solo accettare tutto ciò che ne deriva, versandosi nel tempo che abbiamo; una delle molte definizioni di 'amore'”. Le ragazze astratte dominano in parte perché amano esprimere l'amore.

Giorno dell'erica

Un'altra artista astratta della California, Heather Day, decompone le composizioni e reinventa attraverso un riordino della composizione interrotta. La freschezza risiede nella sua de-costruzione eppure riesce a ottenere un flusso armonioso da un pannello di tela all'altro. Blue Prism No. 1 e Rose Prism No. 1 sono come Frankenthaler tagliati e riproposti e deturpati con tecniche miste. Dare geometria a tele macchiate e vernice mescolata può sembrare irriverente, ma è la de-costruzione della preziosità e la reimmaginazione di Abstract Expressionism che è al passo con i tempi. Quasi segni giovanili di colore sfumato con le dita aggiungono un tocco precoce ma intenzionale. Il lavoro di Day è più puramente astratto e quando i suoi titoli diventano verbi, i dipinti assumono un'identità semplice e misteriosa.

Heather Day - Specchio, 2021. Tecnica mista su tela cucita. Cortesia della galleria Anna Zorina

Cindy Fenix

Una presentazione online basata a Londra dell'artista di LA, Cindy Phenix, è un'altra gemma non così nascosta. L'artista franco-canadese, Cindy Phenix, vive a LA. Sebbene il suo lavoro ruoti tra astrazione e figurazione, opere come Unfold, 2023, sono prive di figurazione e di una narrazione costruita su una critica delle strutture di potere sociali. Phenix lavora su una base di illustrazione chiaramente definita con una tecnica di riempimento delle forme organiche con colori opachi e testurizzati, lasciando esposta parte della tela. Un senso del digitale dai contorni netti ricorda Hauser. Quando Phenix sfuma i confini tra figurazione e astrazione, Vertiginous Attraction to the Alien, il suo lavoro raggiunge una sofisticatezza e un mistero che derivano dalla scoperta, dal tempo e dall'evoluzione di un'artista emergente.

Cindy Phenix - Lo Spazio Tra il Fondamentale, 2022. Olio e pastello su lino. Cortesia dell'artista

Proprio come il recente lavoro di EJ Hauser, Lucy Mu Li e Jadé Fadojutimi, lo spazio tra immagini vagamente riconoscibili e astrazione è il punto dolce. Potenzialmente in questa zona, esiste un'attrattiva più universale. Elementi relazionabili impregnati di mistero è la magia e le artiste che si identificano come donne gestiscono molto bene questo territorio. L'interpretazione di questo fenomeno può derivare da un equilibrio di páthos e nous (greco antico per emozione e intelletto).

Considerando un recente revival delle surrealiste Leonor Fini, Leonora Carrington e della ritrattista Alice Neel, c'è una domanda nel mercato dell'arte per la storia del fuoco páthos/nous che le artiste astratte contemporanee stanno presentando ora nelle gallerie più attuali del centro. In teoria, più donne stanno gestendo gallerie e quindi scoprendo nuovi talenti freschi. Le artiste figurative contemporanee hanno avuto un livello di successo impressionante nei mercati primario e secondario. L'astrazione è il nuovo cambiamento e emergeranno più artiste. Dalla veterana dell'astrazione, Rebecca Morris di LA, arriva la conclusione dal suo manifesto fantasioso: “Campagna contro il letterale “ASTRAZIONE PER SEMPRE!”

Una dichiarazione che le ragazze dominano l'astrazione è una dichiarazione di indipendenza presente e futura, un nuovo genere di astrazione contemporanea che si sente immediatamente diversa e relazionabile. Queste artiste sono in ascesa. Sono le Power Rangers Rosa, i modelli di ruolo per la prossima generazione di giovani artisti ambiziosi che non vedono ostacoli di genere. Come comunità creativa globale collettiva, possiamo sfidare le strutture di potere sociali che Phenix porta alla nostra attenzione nel suo mondo immaginario ma reale. Le affermazioni più audaci sono sempre lì sotto strati di storia dell'arte e vernice.

Immagine in evidenza: Risonanza Cavernosa - Jadé Fadojutimi, 2020 Cortesia dell'artista e Pippy Houldsworth Gallery / Eva Herzog
Di Amanda Wall