Dalla Pittura al Disegno: L'Evoluzione Creativa di Richter nell'Era della Pandemia

Un fermento circola attorno a una recente esposizione a New York che afferma che Gerhard Richter ha completato i suoi ultimi dipinti tra il 2016 e il 2017. Dal 2017, la leggenda del suo personale marchio di astrazione e del suo processo unico si è concentrata su disegno, stampa e scultura. Una leggenda smette semplicemente di dipingere, o sta prendendo una pausa a 91 anni per tornare al disegno dove l'esplorazione diventa il parco giochi dell'invenzione? Forse questa nuova collezione di disegni a matita e inchiostro, così come piccoli disegni a inchiostro "mood" su carta, suggerisce una liberazione da una pratica pittorica che lo ha definito come royalty astratta contemporanea. Richter lascia dietro di sé un'eredità e uno standard gerarchico estremo per gli artisti astratti emergenti.

Con le sue pitture fotografiche sfocate della carriera iniziale come fondamento, Richter è maggiormente conosciuto per la sua opera astratta dal 2000 al 2017. La dichiarazione dell'ultimo di questa serie di Abstrakte Bilder (Pitture Astratte) implica un valore molto elevato, non solo per il mercato dell'arte attuale, ma quest'opera definirà la pittura astratta del XXI secolo nello stesso modo in cui Pollock definisce l'Espressionismo Astratto. Entrambi hanno scoperto la pittura a livello maestro senza un pennello. Hanno spinto i confini della pittura tra artisti astratti contemporanei come Mark Bradford, Trudy Benson, Sam Gilliam, Frank Bowling e Agnes Martin. Richter è stato citato nell'articolo del New York Times Un Artista Oltre gli Ismi (2002) di Michael Kimmelman: "Per natura, sono uno scettico. Non oso pensare che le mie pitture siano grandi. Non riesco a capire l'arroganza di qualcuno che dice: 'Ho creato un'opera grande e importante.' Voglio rifiutare questo comportamento patetico, questa nozione dell'artista eroico. Pollock, Barnett Newman, Franz Kline, il loro eroismo derivava dal clima del loro tempo, ma noi non abbiamo questo clima... D'altra parte, hai bisogno di sentimenti come quelli che avevano in qualche misura. Quindi temo che ci debba essere un lato di me vicino a quei sentimenti. Quei sentimenti assurdi."

Gerhard Richter da David Zwirner, 20th Street, New York, USA dal 16 Mar–22 Apr 2023. Vista dell'installazione.

I dipinti del 2016-2017 sono tutti intitolati Abstraktes Bild (Pittura Astratta) come per documentare l'importanza della serie come esperimento. Ha trovato una cura per il consueto. Le palette di colori sembrano basate sull'umore, alcune vibrano e altre sono più dimessa con strisce più dominanti di grigio neutro, bianco o marrone che silenziano. I disegni a inchiostro "mood" (2022) sono gli stessi ma possiedono la sfocatura per cui era noto prima delle sue Pitture Astratte del 21° secolo. Il flusso di vernice è interrotto da strisce staccate come strani intervalli sperimentali in una canzone di Thelonious Monk. C'è un impulso poetico a interrompere la perfezione. Strati di cancellazione, costruzione e decostruzione, e ripetizione del processo sono un'equazione con molteplici risultati. Sebbene la preparazione e l'azione dell'esperimento siano le stesse, ogni dipinto ha il suo carattere unico. Avvicinati e ti perdi in un labirinto di caos organizzato o in un'altra dimensione. Da qualche parte tra la rottura e l'ordine c'è la rivelazione.

Gerhard Richter da David Zwirner, 20th Street, New York, USA dal 16 Mar–22 Apr 2023. Vista dell'installazione.

I disegni a matita di Richter dal 2021 al 2022 stanno inventando un regno speciale di linee e angoli geometrici che fluttuano come la nebbia mistica che non riescono a controllare o contenere. Curiosa è l'esistenza della geometria che si fonde con l'espansività di un'infinita sognante. Quest'opera giustappone i lati razionali e sensuali della natura umana. In questi disegni, i due coesistono e fluttuano in armonia con una tensione graziosa e nostalgica che si trova nella serie Abstraktes Bild. C'è bellezza nella tensione delle relazioni, un promemoria che prosperiamo sull'equilibrio. Richter in 'An Artist Beyond Isms' (2002) ha detto: “Le mie opere non sono solo retoriche, tranne nel senso che tutta l'arte è retorica. Credo nella bellezza.”

Rispetto ai disegni a matita, i disegni a inchiostro sono più fluidi come un Frankenthaler. Le linee sono più strutturali e ancorano l'inchiostro fluente, in alcuni casi, somigliando a entità di un altro mondo. Richter sta giocando con l'astrazione con la minima suggestione di spazio e una possibile figurazione subconscia. Rispetto ai disegni a inchiostro colorati "d'umore", i disegni a inchiostro nero sono freschi e sconosciuti, persino misteriosi. Richter spiega la soddisfazione nella ricerca: "È istintivo cercare qualcosa. L'arte astratta è intrinsecamente legata alla ricerca - e al non trovare nulla."

Gerhard Richter da David Zwirner, 20th Street, New York, USA dal 16 Mar–22 Apr 2023. Vista dell'installazione.

Nel 2020, con l'inizio della pandemia, David Hockney iniziò a disegnare e dipingere su un iPad. Istintivamente, tornò ai fondamenti terapeutici: natura e disegno. Molti artisti presero lo stesso tipo di pausa. Il passaggio di Richter ai disegni nel 2021-2022 era in sintonia con una coscienza creativa collettiva. Le menti sensibili trovano modi per elaborare e meno lavoro duro è coinvolto, più tempo prezioso viene dedicato al pensiero, alla contemplazione, alla reinvenzione e alla sopravvivenza. Il cambiamento porta trasformazione. Nel 2023, il mondo sta vedendo come gli artisti hanno lavorato durante la pausa....il silenzio....e l'isolamento.

Anche Richter ha reagito come tutti noi. Questo lo ha umanizzato, rendendolo accessibile, come un saggio insegnante. Ci ha ispirato e incoraggiato con la sua curiosità infantile nei momenti difficili. Il mondo dell'arte si è adattato per accogliere il cambiamento e le differenze nello stile di vita. Gli artisti guidano il cambiamento e l'attivismo. Un artista che si ribella alla propria pratica è un artista libero. Nella sua carriera iniziale Richter disse: “Ho dipinto attraverso tutta la storia dell'arte verso l'astrazione. Ho dipinto come un matto [and] ho avuto un certo successo con tutto ciò, o ho guadagnato un certo rispetto. Ma poi ho sentito che non era quello, e così ho bruciato la spazzatura in qualche modo di azione nel cortile. E poi ho iniziato. È stato meraviglioso creare qualcosa e poi distruggerlo. Era fare qualcosa e mi sentivo molto libero.”

Immagine in evidenza: Gerhard Richter da David Zwirner, 20th Street, New York, USA dal 16 marzo al 22 aprile 2023. Vista dell'installazione.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Amanda Wall