Illuminare la Tela: Il Viaggio Luminoso di Anna Eva Bergman attraverso Paesaggi Artistici
Nata nel 1909 da genitori svedesi e norvegesi, Anna Eva Bergman dimostrò fin da giovane un talento per il disegno. In seguito affinò il suo talento alla Scuola di Arti Applicate di Oslo e alla Scuola di Arti Applicate di Vienna. La sua vita artistica fiorì a Parigi, dove studiò all'Accademia André Lhote e all'Académie Scandinave. Fu lì che incontrò il suo futuro marito, il pittore tedesco Hans Hartung, una figura che avrebbe influenzato significativamente la sua vita e la sua arte.
Il Viaggio Trasformativo
Nei suoi primi anni, il lavoro di Bergman richiamava la malinconia inquietante di Edvard Munch e il realismo crudo degli artisti della Nuova Obiettività tedesca. Tuttavia, all'inizio degli anni '50, iniziò a orientarsi verso l'astrazione, attingendo dai paesaggi ipnotici della Scandinavia e della Spagna. La sua tela iniziò a celebrare il ritmo, la linea e la semplicità delle forme naturali, come montagne, fiordi, rocce e paesaggi marini.
Anna Eva Bergman - N. 11, 1968. Grande rotondo. © Fondation Hartung-Bergmann
Creazione della luminosità
Una luminosità innegabile pervade i dipinti di Bergman, emanando da toni accuratamente calibrati, frequentemente accentuati da superfici riflettenti in foglia d'oro o d'argento. Lo spettatore è attratto da un intrigante rapporto magnetico tra queste figure. Tuttavia, piuttosto che creare un senso di vagabondaggio senza meta, Bergman si assicura che mantengano una chiara relazione con il bordo inferiore della tela, offrendo un senso di gravità ancorante. Dalle sue prime esperienze fino al culmine del suo periodo astratto, il viaggio artistico di Bergman riflette un profondo percorso personale, segnato dalla bellezza dei paesaggi in cui ha vissuto e dai paesaggi emotivi interni che ha attraversato. La sua opera rimane un faro splendente nel mondo dell'arte, riflettendo la quieta e chiara luminosità che ha portato alla sua tela.
Anna Eva Bergman - N. 2, 1953. Stèle avec lune. © Il Museo Nazionale d'Arte, Architettura e Design, Oslo.
Nel Regno dell'Espressionismo Astratto
La sua arte si differenziava dalla dominante tendenza della pittura astratta gestuale degli anni '50. Lavorando all'apice dell'Espressionismo Astratto, Bergman incorporava motivi basati sulla realtà nelle sue composizioni astratte, mantenendo sottilmente una distanza equilibrata. A differenza della sua contemporanea, l'artista americana Joan Mitchell, che antropomorfizzava i paesaggi, Bergman evocava la lontananza emotiva dentro di noi catturando le qualità simili del mondo naturale.
Anna Eva Bergman - N. 26, 1962. Fuoco. © Fondation Hartung-Bergmann
Minimalismo e Maestria
Negli ultimi anni della sua carriera si è assistito a una ulteriore semplificazione dei motivi, riducendoli spesso a linee singole o a una palette limitata di due o tre colori primari. Anche in questo minimalismo distillato, Bergman ha racchiuso l'essenza di paesaggi vasti, mostrando l'affascinante evoluzione del suo stile nel tempo.
Anna Eva Bergman - vista dell'installazione. La Retrospettiva al Musée d'Art Moderne de Paris.
La Retrospettiva al Musée d'Art Moderne de Paris
La sua eredità radiosa è attualmente esposta in una mostra personale al Musée d'Art Moderne de Paris. La rassegna completa è una testimonianza del suo potente percorso artistico, presentando opere provenienti da varie fasi della sua vita. Cattura magnificamente la sua transizione dalla figurazione all'astrazione e offre agli spettatori una comprensione approfondita del suo approccio unico all'arte. L'esposizione si apre con le sue prime opere figurative, proseguendo cronologicamente verso la sua transizione nell'arte astratta. Questo approccio curatoriale consente al pubblico di seguire l'evoluzione creativa di Bergman, offrendo uno sguardo intimo sulle prospettive in cambiamento dell'artista.
Tuttavia, il fulcro dell'esposizione è rappresentato dalle sue "pitture metalliche" - una serie che Bergman ha iniziato alla fine degli anni '60 e ha continuato per il resto della sua carriera. Queste opere, eseguite prevalentemente su lastre di metallo con applicazioni di foglia d'oro e d'argento, approfondiscono l'intensa relazione di Bergman con la natura e il cosmo. Rispecchiano le riflessioni filosofiche dell'artista sull'esistenza, esplorando profondamente la natura umana e il nostro posto nell'universo.
La retrospettiva del Musée d'Art Moderne de Paris onora davvero la straordinaria carriera di Bergman. Dimostra la sua coraggiosa sfida alle norme artistiche del suo tempo e il suo impegno per l'autenticità personale. Nonostante il minimalismo del suo lavoro, racchiude un'enormità di pensiero, sentimento e interrogazione filosofica.
Immagine in evidenza: Anna Eva Bergman - N. 49, 1973. Barocco vago. © Fondation Hartung-Bergmann
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di IdeelArt
