Il trionfante ritorno di Hans Hartung a Parigi, grazie al MAM

L’11 ottobre 2019, il Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) riaprirà, dopo un anno di ristrutturazione, con Hans Hartung: La fabrique du geste, una grande retrospettiva che ripercorre l’intera carriera dell’artista tedesco-francese Hans Hartung (1904 – 1989). Con circa 300 opere, sarà la prima grande retrospettiva di Hartung in Francia dal 1969. Hartung è una scelta affascinante per inaugurare il nuovo MAM. La sua fama è cresciuta lentamente ma costantemente negli ultimi anni, grazie anche a una serie di piccole mostre in gallerie recenti, come Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989, allestita nel 2018 da PERROTIN New York. Un motivo particolarmente convincente per il recente aumento di interesse verso Hartung potrebbe essere una crescente consapevolezza non solo di quanto fosse influente per i suoi contemporanei, ma anche di quanto la sua opera abbia influenzato molti artisti astratti che oggi plasmano il discorso estetico globale. Le sue tecniche sono evidenti nelle opere di pittori influenti come Sterling Ruby e Christopher Wool, mentre i suoi metodi e le strategie compositive si ritrovano in tutto, dalle opere concettuali di Michael Joo, alle sculture luminose di Ann Veronica Janssens, ai dipinti di Wade Guyton, fino alle immagini spaziali tridimensionali di Jessica Stockholder. Cosa ha permesso a Hartung di lasciare un’eredità estetica così variegata? Più di ogni altra cosa, forse, è stato lo spirito di sperimentazione—qualcosa di fondamentale nella sua opera che continua a guidare l’astrazione oggi. È un segno di speranza che il MAM abbia scelto di celebrare la propria rinascita con Hans Hartung: La fabrique du geste. Se la mostra riuscirà nel suo intento, il pubblico contemporaneo potrà finalmente riconoscere il contributo di questo maestro relativamente meno noto del XX secolo.

L’essenza del gesto

Hartung nacque a Lipsia, in Germania, nel 1904. Dopo aver studiato storia dell’arte all’Università di Lipsia, si iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Dresda, dove imparò a copiare le opere dei Maestri Antichi. Dopo una visita a Parigi, Hartung si interessò maggiormente alle qualità astratte come il colore, la forma e il gesto, e si dedicò anche a un interesse particolare per il potere del Rapporto Aureo. Queste curiosità formali lo posero all’avanguardia della sua generazione, ma gli valsero anche l’etichetta di “artista degenerato” da parte dei nazisti—una condizione che spinse Hartung a lasciare definitivamente la Germania nel 1935. Durante la Seconda guerra mondiale, Hartung combatté contro la sua patria d’origine con la Legione Straniera francese. Perse una gamba in battaglia e, dopo la guerra, la sua ferita influenzò profondamente la sua pratica pittorica—ma non nel modo che ci si potrebbe aspettare. Sebbene limitasse la sua mobilità, ciò spinse Hartung a sperimentare nuovi metodi e materiali. Presto, la fisicità divenne l’aspetto più importante del suo lavoro—come suggerisce il titolo della sua prossima retrospettiva, che si traduce nella fabbrica del gesto.

Hans Hartung - Sans titre, 1935. Acquerello su carta. 47 x 61,3 cm. Fondazione Hartung-Bergman, Antibes. © ADAGP, Parigi, 2019. Foto: Fondazione Hartung-Bergman

Hans Hartung- T1949-9, 1949. Olio su tela. 89 x 162 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. © ADAGP, Parigi, 2019. Foto © BPK, Berlino, Dist. RMN-Grand Palais / Walter Klein

Bellezza e equilibrio

Nei quattro decenni successivi alla guerra, Hartung reinventò continuamente cosa potesse essere la sua opera. Esplorò altri materiali: soprattutto la fotografia, ma anche la stampa e la ceramica. Si dedicò anche con piacere alla progettazione degli spazi fisici in cui viveva e lavorava. La sua ultima casa e studio, che condivideva con la moglie, l’eccezionale artista astratta Anna Eva Bergman, si trovava in un austero complesso modernista bianco che la coppia costruì su un ex uliveto ad Antibes, nel Sud della Francia. Attualmente, quell’edificio ospita la Fondazione Hartung-Bergman, un importante contributore della prossima mostra al MAM. Una visita lì dovrebbe essere nella lista dei desideri di ogni vero ammiratore di Hartung o Bergman, poiché il suo carattere estetico è una dichiarazione notevole dei principi che guidarono entrambi questi artisti.

Hans Hartung - T1989- K35, 1989. Acrilico su tela. 100 x 162 cm. © Musée d’Art moderne de Paris / Roger-Viollet. © ADAGP, Parigi, 2019. Foto: Julien Vidal / Parisienne de Photographie

Secondo la guida della fondazione, la coppia non appendeva dipinti nei loro ambienti abitativi al piano superiore—né i propri né quelli raccolti da altri artisti, nonostante possedessero opere di molti dei più prestigiosi artisti del XX secolo, che erano loro amici personali. Gli spazi abitativi erano solo per vivere, e gli spazi di lavoro solo per lavorare. Ogni aspetto dell’architettura è perfettamente pianificato ed eseguito, mentre tutto intorno al complesso la natura si esprime liberamente in tutta la sua variazione imprevedibile. La precisione geometrica di Bergman si riflette nella forma del bordo della piscina, mentre il lirismo gestuale di Hartung è cantato dalle increspature dell’acqua. Lo spazio è un matrimonio di contenuto e forma, controllo e casualità—una dichiarazione costruttiva notevole degli ideali artistici che guidarono Hartung nel suo lavoro e che continuano a renderlo attuale oggi. Hans Hartung: La fabrique du geste sarà in mostra al MAM dall’11 ottobre 2019 al 1 marzo 2020.

Immagine in evidenza: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. Pittura vinilica su tela. 38 x 61 cm. Fondazione Hartung Bergman, Antibes. © ADAGP, Parigi, 2019. Foto: Fondazione Hartung-Bergman
Di Phillip Barcio