Emozione Attenuata: Agnes Martin alla Tate Modern

Agnes Martin (1912-2004) è stata un'artista americana e pioniera della pittura astratta, nota soprattutto per i suoi dipinti biomorfici in colori tenui e sottili linee di matita. Nonostante non abbia mai cercato veramente i riflettori (abbandonò New York e si trasferì nel New Mexico nel 1967 per cercare silenzio e solitudine), ora tutti gli occhi sono puntati sulle sue creazioni essenziali, poiché Tate Modern sta ospitando una grande retrospettiva del suo lavoro fino all'11 ottobre 2015.

Solitario mondana

Nata a Macklin, Canada, nel 1912, Agnes Martin si trasferì negli Stati Uniti nel 1931, diventando cittadina americana nel 1940. Studiò presso il Western Washington University College of Education e il Teachers College della Columbia University, dove sviluppò un interesse per il pensiero buddista zen, che influenzò notevolmente il suo lavoro, poiché credeva che “Senza consapevolezza della bellezza, dell'innocenza e della felicità, non si possono creare opere d'arte.” Si trasferì a New York nel 1957, dopo essere stata scoperta dall'artista e gallerista Betty Parsons, e divenne rapidamente parte integrante della vivace scena artistica di New York, mescolandosi con personaggi come Sol LeWitt, Ann Truitt, Donald Judd e Ad Reinhardt, che divenne un grande amico e mentore. Con il supporto dei suoi coetanei, Martin riuscì a organizzare le sue prime mostre personali alla Betty Parsons Gallery alla fine degli anni '50 e iniziò a ricevere riconoscimenti critici. Tuttavia, dopo la morte di Reinhardt nel 1967, lasciò New York per viaggiare attraverso il Nord America, stabilendosi infine nel New Mexico un anno dopo, dove continuò a esplorare il buddismo e la meditazione nella ricerca della vera solitudine. Non dipinse per sette anni, ritirandosi completamente dalla scena sociale artistica e concentrandosi sulla sua scrittura. Fu solo nel 1973 che riprese il pennello.

Agnes Martin - Mattina, 1965. Pittura acrilica e grafite su tela. Supporto: 182,6 × 181,9 cm, cornice: 184 × 183,2 × 4,3 cm. Collezione Tate. © Estate of Agnes Martin / DACS, 2020

Ricerca della Perfezione

La sua profonda convinzione nel potere dell'arte di suscitare emozioni e di sfruttare l'espressione è intrecciata nel tessuto stesso delle sue tele smorzate, che fungono da esperimenti giocosi nella ricerca della perfezione. La mostra della Tate è la prima retrospettiva del lavoro di Martin dal 1994 e propone uno sguardo sull'intera ampiezza della sua opera. Essa spazia dalla sua analisi iniziale di forme varie, come il suo Il Giardino del 1958, un collage di file di oggetti trovati incollati su una tela di sfondo, fino alle sue tele a griglia e a strisce che si intrecciano con foglia d'oro (Amicizia,& 1963) o lavate in acquerello (come in un'opera blu senza titolo composta di acquerello, inchiostro e gouache, 1965). La retrospettiva offrirà l'opportunità agli spettatori di vivere il potere delle sue opere visionarie in un perfetto matrimonio di minimalismo sobrio e potenza emotiva, con Martin stessa che dichiara che “L'arte è la rappresentazione concreta dei nostri sentimenti più sottili.”

Dalla sua morte nel 2004, il lavoro di Martin ha continuato ad avere un'attrattiva globale, influenzando il lavoro di artisti di varie discipline, da pittori e fotografi a stilisti e scrittori. Come un vero amante dell'arte, il lavoro di Martin è un must per tutti i devoti affini.

Immagine in evidenza: Agnes Martin - Happy Holiday, 1999. Pittura acrilica e grafite su tela. Supporto: 152,5 × 152,5 × 4 cm, cornice: 154,5 × 154,5 × 5 cm. Collezione Tate. © patrimonio di Agnes Martin
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