Colore e Forma nei Dipinti Astratti ad Acquerello

Quando un pittore astratto ha un'idea, devono essere prese alcune decisioni prima che essa possa manifestarsi come un dipinto. La prima è quale tipo di colore usare. Ogni mezzo possiede qualità uniche che influenzano le interpretazioni concettuali. (Vedi Specificità del mezzo.) Se l'idea riguarda l'impermanenza o l'eterealità, dipinti astratti ad acquerello forse comunicano quei concetti in modo più efficace. Sebbene in alcuni aspetti le caratteristiche degli acquerelli siano più limitate rispetto, per esempio, agli oli, in altri modi offrono un mondo ampliato di luminescenza e luce.

Come Parlano i Dipinti Astratti ad Acquerello

Ogni opera d'arte è un'espressione, e ogni espressione dice qualcosa. Anche un gemito incoerente comunica emozione. Il linguaggio verbale è semplicemente una raccolta di quelle espressioni a cui un gruppo ha assegnato un significato comune. I pittori astratti comunicano attraverso espressioni estetiche, specificamente quelle a cui non è assegnato un significato comune. Esprimono attraverso elementi come linea, tratto, colore, trama, forma e sagoma. Ciò che quelle espressioni significano dipende dal pittore e dall'osservatore.

Le caratteristiche uniche degli acquerelli restringono ulteriormente quel linguaggio estetico, permettendo ai pittori di concentrarsi principalmente su colore, tratto e forma. Gli acquerelli mancano della trama dei colori a olio, della planarità e opacità degli acrilici, e della specificità di inchiostro e grafite. La loro natura ambivalente e trasparente crea profili di colore unici per il mezzo. E quando applicati su una superficie porosa, gli acquerelli si diffondono, sfidando il senso della linea, abitano lo spazio come forma organica, per quanto amorfa.

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Vernice spray, matita, inchiostro, acquerello. 45,5 x 140 cm.

Decifrare il Colore

Quando si osserva un dipinto astratto, il colore è spesso l'aspetto più potente dell'esperienza. I pittori del campo cromatico, i Fauves e gli Orfisti credono fermamente che colori specifici si esaltino a vicenda quando posti uno accanto all'altro, creando un senso di movimento e vibrazione all'interno dell'immagine. Quel senso di colori complementari ben definiti è molto più difficile da ottenere lavorando con gli acquerelli.

Il modo in cui i dipinti astratti ad acquerello utilizzano il colore riguarda spesso meno il potenziale vibratorio di colori complementari o contrastanti, e più qualità come la traslucenza e la luce. Gli acquerelli mancano dei leganti presenti in mezzi come oli e acrilici, permettendo agli acquerelli di fondersi con gli strati successivi e diventare più trasparenti quando diluiti con acqua. Il risultato è che gli acquerelli si mescolano, assumendo una qualità eterea, comunicando facilmente un senso di impermanenza e flusso.

Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. Vernice spray, matita, inchiostro, acquerello su carta. 22,1 x 84,1 cm

Decifrare la Forma

Sebbene i dipinti astratti non si basino su forme riconoscibili, presentano comunque spazi in cui forma e non-forma interagiscono. Spazi delimitati da linee e riempiti di colore diventano definiti come forma o oggetto, e danno agli osservatori la sensazione che qualcosa di definito occupi uno spazio dato.

A causa della tendenza degli acquerelli a sfumare ai bordi, le forme create con questo mezzo tendono a essere più amorfe e meno definite. Questa qualità conferisce alle forme ad acquerello la sensazione di evolversi e di non essere fisse. Mentre un dipinto astratto a olio può contenere linee nette e forme ben definite, un acquerello astratto può offrire forme che sembrano scomparire o fondersi nel non-forma, contenendo meno certezza e più carattere e significato ambiguo.

Sarah Hinckley - Luminosità del Mio Giorno, 2012. 61 x 45 cm.

Mescolare i Mezzi

L'artista astratto Peter Soriano usa gli acquerelli in un modo che sembra informato dalle sue molteplici influenze culturali e geografiche. Nato nelle Filippine, si identifica come artista franco-americano. Soriano è ispirato dai paesaggi visivi di molteplici luoghi e il suo lavoro attinge a molteplici mezzi per trovare la sua piena espressione. Soriano usa vernice spray, inchiostro e grafite, e tende a piegare la superficie della carta mentre lavora, conferendo all'opera finita una dimensionalità scultorea. E gli acquerelli giocano un ruolo chiave tra i suoi mezzi scelti.

Nel lavoro di Soriano, i tratti ad acquerello coabitano nello spazio insieme a inchiostro, grafite e pieghe, offrendoci la possibilità di apprezzare appieno le proprietà comunicative uniche degli acquerelli rispetto ad altri mezzi.

Nel suo dipinto “Niagara Falls,” l'uso misto di mezzi di Soriano offre una molteplicità di espressioni estetiche. La presenza stratificata di forme ad acquerello in trasformazione si mescola con griglie e forme di grafite colorata dai bordi netti. Molteplici influenze, molteplici messaggi e molteplici strati sono in gioco, evocando qualcosa di distintamente contemporaneo, qualcosa che scorre naturalmente dall'esperienza personale di Soriano.

Sarah Hinckley - Inizia Con Solo Uno Sguardo (1), 2007. Acquerello su Fabriano, 45 x 33 cm.

Purezza Singolare

I dipinti astratti ad acquerello di Sarah Hinckley comunicano sfumature e intuizione. Per raggiungere l'espressione di tali sensibilità, Hinckley abbraccia pienamente le qualità ambigue degli acquerelli. I suoi tratti sulla carta si espandono organicamente verso l'esterno. Le sue forme stratificate si fondono l'una nell'altra, offrendo scorci trasparenti degli strati sottostanti, conferendo al suo lavoro una sensazione spettrale di transitorietà.

Nel suo pezzo “Inizia Con Solo Uno Sguardo (1),” Hinckley dimostra la sua maestria nel mezzo dell'acquerello, offrendo agli osservatori luoghi sicuri in cui le linee dell'orizzonte definiscono lo spazio, mentre popolano quei luoghi con espressioni più sfidanti sotto forma di forme e sagome di colore in trasformazione e mutamento.

Quelle “espressioni più sfidanti” nel lavoro di Hinckley, e le forme stratificate e mutevoli nel lavoro di Soriano, parlano insieme della capacità unica degli acquerelli di comunicare l'ignoto. La loro traslucenza, luminescenza e confini mutevoli parlano di trascendenza, impermanenza e speranza. Parlano a quella parte di noi che è incerta, ma entusiasta di ciò che potrebbe venire.

Immagine in evidenza: Peter Soriano - Berlin, 2015. Vernice spray, matita, inchiostro, acquerello. 20 x 58 cm.