Come dipingere arte astratta? Diventa un maestro.

Prima di iniziare, assicuriamoci che tutti siano nel posto giusto. Questa è una guida master su come dipingere arte astratta. Salteremo le basi come le tecniche di pennello, la teoria dei colori, come tendere una tela, cosa sono le linee e come disegnarle, e dipingere la figura umana/natura morta/paesaggio/animale/scena di genere. Non tratteremo nemmeno questioni come chi sono, perché sono qui, perché fare arte, perché fare qualsiasi cosa, ecc. Inoltre, dovresti probabilmente avere già una comprensione di base della storia dell'arte, diciamo, dalle pitture rupestri fino ai giorni nostri. Va bene allora. Se siamo tutti a nostro agio nel procedere, iniziamo!

Come Dipingere Arte Astratta – Una Guida in 8 Passi

Passo Uno: Essere Talentuosi

"Questo potrebbe deludere alcuni di voi. È un comune errore di valutazione pensare che l'arte astratta sia realizzata da artisti che non sanno disegnare, che non hanno formazione accademica, o che sono semplicemente spastici. È vero, molte persone non addestrate e senza talento si dedicano a comportamenti che portano a stendere della vernice su superfici in modi che risultano in immagini irriconoscibili. Ma mentre potremmo chiamare questo quasi qualsiasi altra cosa, come passare il tempo, un hobby, utilizzare materiali in garage, o sfogare la tensione, ciò che non chiamiamo è "pittura di arte astratta.""

Essere un artista astratto è come essere un avvocato o il Primo Ministro. È una professione. Richiede formazione. Devi lavorarci a tempo pieno e essere dedicato. Astratto non significa dilettante. Considera l'artista astratto geometrico canadese John Monteith. Ha conseguito la laurea presso l'Ontario College of Art and Design nel 1997. Poi, dopo quasi un decennio di lavoro, esposizioni e pubblicazioni, è tornato a scuola, conseguendo il MFA presso Parsons a New York nel 2008. Da allora ha completato residenze in Germania e Svizzera e ha trascorso del tempo a tenere conferenze ed esporre in tutto il mondo. Per avere successo come pittore astratto, hai bisogno di una combinazione di istruzione, concentrazione, perseveranza e abilità; in altre parole, talento.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in

Passo Due: Essere Intenzionali

Questo, potrebbe anche essere una delusione, ma sì, anche i dipinti astratti nascono da un'idea. È molto più divertente e alla moda immaginare gli artisti astratti come creature mistiche che canalizzano forze cosmiche che nemmeno loro comprendono, e che il loro processo incomprensibile li porta, come zombie, alla tela dove poteri imprevisti scorrono attraverso di loro senza il loro controllo, e che i dipinti risultanti sono aperti a interpretazioni così selvagge che qualsiasi significato attribuito a essi è potenzialmente valido.

Ma anche uno sguardo fugace alla storia dell'arte astratta dimostra che il contrario è vero. I primi astrattisti come Wassily Kandinsky e Pablo Picasso erano guidati da uno scopo. Con dedizione scientifica hanno decostruito la pittura, isolando elementi come colore, linea, forma, texture, luminosità, gesto, superficie e pennellata. Con intenzione, cercavano modi per utilizzare quei componenti per esprimere qualcosa di universale, proprio come i compositori usano elementi come tono, ritmo, metro e tonalità per esprimere universalità astratte attraverso la musica. Anche i pittori astratti mistici come Hilma Klint e gli astrattisti surrealisti come Joan Miró iniziavano con concetti e realizzavano opere informate da idee.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in

Passo Tre: Essere Rilevanti

È comune per gli artisti di oggi passare direttamente dal liceo all'università, direttamente dall'università alla scuola di specializzazione e direttamente dalla scuola di specializzazione a una pratica professionale. Che tipo di arte viene creata da un venticinquenne che non ha mai lavorato a tempo pieno, non è mai stato completamente responsabile del pagamento delle bollette, non ha mai mantenuto una casa, gestito dipendenti o, in generale, dovuto affrontare le varie intricate difficoltà coinvolte nella moderna lotta umana per la sopravvivenza?

Per essere un professionista, avere intenzione nel proprio lavoro e essere rilevante, devi conoscere il resto degli esseri umani. Guarda il mondo. Viaggia. Leggi. Impara a cucinare. Partecipa a un raduno. Sostieni qualcosa. Cambia idea e sostieni qualcos'altro. Scopri com'è la vita per gli altri 7 miliardi di persone sul pianeta che potrebbero incontrare la tua arte. Nel suo CV professionale, la pittrice astratta olandese José Heerkens elenca tour educativi in quasi una dozzina di paesi su quattro continenti. Questi viaggi informano direttamente il suo senso di sé e il suo vocabolario visivo, risultando in opere che sembrano stratificate, moderne e globali. Comprendi, l'arte astratta non deve essere "riguardo a qualcosa", ma deve essere creata da qualcuno che lo è.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in

Passo Quattro: Avere un'Opinione

Se vuoi diventare un artista astratto professionista, alla fine dovrai mostrare il tuo lavoro a qualcuno. Gli spettatori faranno domande come: "Questa immagine è simbolica di qualcos'altro, o fa solo riferimento a se stessa?" oppure, "Questo dipinto è stato realizzato attraverso l'oscuramento intenzionale di oggetti riconoscibili, o è il risultato di gesti intuitivi e non rappresentazionali?" oppure, "Perché rosso? Perché non blu?" ecc.

Come artista professionista, devi rivendicare ciò che crei. Sii sicuro e sincero. Non c'è sostituto per la chiarezza intellettuale. Non devi spiegare il tuo lavoro, o dire cosa significa o di cosa tratta. Ma rifiutare di spiegare la tua intenzione, ribaltare le domande sullo spettatore, o non dire nulla è semplicemente egoista e lascia che siano gli altri a definire il tuo lavoro.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in

Passo Cinque: Essere in Controllo

Quando il lavoro di Jackson Pollock è stato criticato come caotico, la risposta di Pollock è stata: "Nessun caos, dannazione." L'arte non è accidentale. Gli atti non intenzionali si chiamano errori. Ogni segno che finisce sulla superficie di un dipinto astratto deriva dalle azioni e dalle scelte del pittore. Anche se un pittore sceglie di mettere un dipinto all'aperto sotto la pioggia, le macchie d'acqua risultanti derivano da una scelta.

E se il pittore non è soddisfatto di un segno, il pittore può cancellarlo, coprirlo, modificarlo o distruggere il dipinto. Questo si chiama editing. Lavori, editi, lavori ancora. Perché nascondersi dietro la menzogna degli incidenti nel tuo lavoro? L'astrazione non è caos. Possiedi ogni segno su ogni dipinto. Se succede qualcosa nel lavoro che non avevi pianificato consapevolmente, affrontalo. Confronta l'evento imprevisto e decidi se mantenerlo o meno. Qualunque cosa tu decida, e qualunque cosa diventi il lavoro, sarà una scelta.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in

Passo 6: sii aperto

Forse questo passo sembra controintuitivo, dato che i cinque passi precedenti hanno sottolineato l'importanza di essere intenzionali, concettuali e controllati. Non stiamo dicendo di dimenticare tutto ciò. Stiamo solo dicendo di aprirsi. Connettiti con il tuo subconscio. Da qualche parte nella tua psiche c'è qualcosa di universale per ogni membro della razza umana. Lascia che le tue emozioni guidino il tuo corpo. Dipingi in modo viscerale. Metti i tuoi sentimenti sulla tela. Anche se ciò che dipingi è intuitivo, primordiale, non pianificato e libero, stai comunque facendo delle scelte. Modifichi ancora. E decidi ancora quando il dipinto è completo.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in

Settimo passo: sii puro

Fatti una tazza di tè. Guarda nella tazza e dì ad alta voce: “Questo è tè.” Ora, versa un po' di succo d'arancia nel tè. Guarda di nuovo nella tazza e chiediti: “Cos'è questo?” Gli artisti contemporanei hanno accesso a tutta la storia dell'arte. Sono liberi di esplorare qualsiasi stile e qualsiasi mezzo, e di mescolare stili e mezzi per trovare la loro voce unica e realizzare la loro visione concettuale. Ma quando gli stili vengono mescolati, cosa ci rimane?

Se dipingi un monocromo astratto ma poi incolli un collage di star della realtà su di esso, è ancora astratto? Contiene elementi di astrazione, ma è lo stesso? La maggior parte di noi sarebbe d'accordo che se dipingi un'immagine di una margherita sopra un dipinto di campo di colore di Rothko, è come versare succo d'arancia nel tuo tè. Finisci solo per dire: "Che cos'è questo?" Ha un significato chiamare un dipinto astratto. Per mantenere quel significato, la purezza è fondamentale.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Fase otto: sii nuovo

Recentemente abbiamo sentito un pittore descrivere il lavoro di un altro pittore come "pitture rappresentazionali di pitture astratte." A parte l'umorismo della dichiarazione, ha sollevato il punto che siamo i beneficiari di oltre un secolo di arte astratta, e i grandi pittori astratti del 20° secolo hanno realizzato così tanto! Per raggiungere il livello di quegli artisti straordinari che li hanno preceduti, i pittori astratti di oggi devono trovare modi per creare opere che siano nuove.

Sì, ogni pittore deve affrontare la necessità di occupare in qualche modo lo spazio vuoto della superficie. E di tutte le richieste che abbiamo fatto ai pittori astratti finora, la sfida aggiuntiva di occupare quello spazio vuoto con qualcosa di completamente nuovo potrebbe sembrare la più scoraggiante. Ma è questa capacità di esprimere qualcosa di fresco e unico che è più vitale per il futuro dell'astrazione.

Se segui gli altri sette passi; vale a dire se sei talentuoso, intenzionale, pertinente, hai un'opinione, rimani in controllo, rimani aperto e ti sforzi di essere puro; non potrai essere altro che onesto e fedele a te stesso. E l'espressione onesta di te stesso non può che portare a qualcosa di unicamente tuo, e per definizione, nuovo.

Immagine in evidenza: Willem de Kooning - Astrazione, 1949 - 1950. Olio e oleoresina su cartone. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. © The Willem de Kooning Foundation, New York /VEGAP.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park