L'Influenza Lontana delle Importanti Pitture Astratte Moderne

Il moderno è complicato. Se dico che voglio un appartamento moderno intendo uno adatto allo stile di vita di oggi: uno che sia connesso, ecologico, aperto e pieno di luce. Se dico che amo i dipinti astratti moderni, intendo quelli dipinti prima della Seconda Guerra Mondiale. Nel mondo dell'arte, moderno si riferisce al Modernismo, un movimento all'inizio del XX secolo che si concentrava sulla novità. I dipinti astratti moderni hanno sfidato e trasformato il lessico visivo dell'umanità. I concetti e le immagini esplorati da molti iconici dipinti astratti moderni continuano a essere rilevanti oggi.

Dipinti Astratti Moderni che Ancora Ci Influenzano Oggi

Kasimir Malevich è stato il fondatore di un movimento artistico moderno chiamato Suprematismo. La convinzione fondamentale dei Suprematisti era che i sentimenti dell'artista fossero di massima importanza. Si concentravano su dipinti con composizioni semplici che utilizzavano una gamma limitata di colori per presentare la dichiarazione emotiva più diretta possibile. L'opera seminale di Malevich di questo periodo si chiama “Quadrato Nero.” Riguardo alle sue intenzioni, l'artista una volta disse, “Per il Suprematista i fenomeni visivi del mondo oggettivo sono, di per sé, privi di significato; la cosa significativa è il sentimento”.

Il Suprematismo continua a essere una profonda influenza sugli artisti astratti contemporanei. Poiché il mondo è diventato sempre più complicato e tecnologicamente avanzato, la ricerca di dare priorità ai sentimenti umani attraverso visuali semplificate è più rilevante che mai. L'opera della pittrice astratta americana Elizabeth Gourlay esplora un vocabolario semplificato di forme e attinge a una palette contemporanea. Il suo lavoro ricorda le idee suprematiste, aggiungendo strati interpretativi attraverso l'uso di sovrapposizioni e linee.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Grafite e gouache su pergamena

Colore e forma

Il movimento Orfista era una tendenza dell'arte moderna che si concentrava sugli elementi di colori audaci e forme geometriche. L'artista Sonia Delaunay co-fondò il movimento con suo marito Robert, anch'esso un pittore astratto. Il lavoro di Sonia si concentrava sull'impatto visivo ed emotivo creato da vari colori quando presentati in prossimità l'uno dell'altro su una superficie. Sebbene Sonia si concentrasse sulle forme geometriche, commentò famosamente che le forme erano irrilevanti. Disse Sonia, "...le forme geometriche non caratterizzano la nostra arte...i colori possono essere influenzati anche da forme complesse, come i fiori...solo la gestione di queste sarebbe un po' più delicata."

Jessica Snow è un'artista astratta contemporanea americana che lavora con temi e concetti ispirati al pensiero di Delaunay. Snow lavora in modo intuitivo per creare forme organiche e gestuali, combinando le forme con colori audaci e bilanciandole con tonalità neutre di grigio. Le sue tele trasmettono un senso di equilibrio senza sforzo e raggiungono l'armonia vibrazionale cercata dagli Orfisti quasi un secolo fa.

Jessica Snow -Rifrazione nella Linea di Vista , 2015, Olio su tela

Una Finestra sulla Città

Il marito di Sonia Delaunay, Robert, fu anch'esso fortemente influenzato dal potere emotivo del colore. Fu ispirato anche dall'architettura urbana, innamorandosi in particolare della presenza geometrica moderna e sorprendente della Torre Eiffel. Robert Delaunay combinò la sua teoria del colore orfista con una ricerca sperimentale per catturare la geometria architettonica del paesaggio urbano in evoluzione. I suoi dipinti "finestre" sono iconici del suo lavoro in questo ambito.

John Monteith è un artista astratto canadese contemporaneo il cui lavoro è anche influenzato dall'interazione dei colori e dall'architettura geometrica del paesaggio urbano. Le sue opere sono state descritte come reminiscenti di "spazio tridimensionale collassato." Le opere di Monteith si sviluppano verso la superficie in una apparente moltitudine di strati, creando sensazioni di vibrazione e armonia non solo tra i colori superficiali ma anche tra gli strati sottostanti.

John Monteith -“9 Tracce” Sequenza 3, 2014, Cera e pigmento su pellicola da disegno

Elementi di base

Uno dei concetti più influenti dell'era dell'Arte Moderna era l'idea di semplificazione. Riducendo la pittura al suo linguaggio più basilare, gli artisti speravano di arrivare a qualcosa di universale per l'umanità e per la natura. Il pittore olandese Piet Mondrian lavorò in modo ossessivo con l'idea di semplificazione estetica, fondando il movimento artistico noto come DeStijl, che cercava di ridurre la pittura al suo linguaggio astratto più basilare. Mondrian trovò quel linguaggio più basilare nell'uso di linee e rettangoli. Le sue iconiche composizioni di rettangoli e linee influenzarono l'arte, l'architettura, la moda e il design, e continuano a essere rilevanti oggi.

Il concetto DeStijl di semplificazione elementare non è mai svanito da quando è stato introdotto per la prima volta. È stato il principio guida del Minimalismo e continua a essere una profonda influenza sugli artisti astratti contemporanei. L'artista olandese contemporanea José Heerkens lavora con sicurezza nel regno dello spazio dimensionale lineare. Le sue tele esplorano l'interazione tra colore e neutralità, spazio lineare orizzontale e verticale, e le tensioni e l'armonia create quando il colore abita le sue griglie scheletriche.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen

Il Moderno Contemporaneo

Sebbene la Modernità nell'arte possa essere tecnicamente una cosa del passato, possiamo vedere che i potenti concetti introdotti dagli artisti Moderni dei primi del '900 continuano a essere rilevanti e influenti oggi. Mentre cercano un linguaggio visivo contemporaneo con cui esprimere le nostre ansie, le nostre armonie, le nostre domande e le nostre trepidazioni, i nostri artisti astratti contemporanei trovano felicemente ispirazione e guida concettuale nelle iconiche voci Moderne del passato.

Immagine in evidenza: Josef Albers - Omaggio al Quadrato, 48 × 48 in. (121,9 × 121,9 cm), © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York, immagine utilizzata solo a scopo illustrativo