エルスワース・ケリーの絵画における抽象と自然
ある特定の種類の作品で有名になった芸術家は、その種類の作品の代表作がその芸術家の作品群の中で最も価値のあるものになる傾向があります。おそらくそれが理由で、多くのEllsworth Kellyの絵画が美術館のコレクションに収められているのは、ケリーが制作した奇妙な形状の単色作品の典型例だからでしょう。一般の観察者は、それがケリーの唯一の芸術作品の種類だと誤解するかもしれません。また、これらの作品の意味が純粋に抽象的だと考えるかもしれません。ケリーの単色画は、幾何学的抽象、ハードエッジ・ペインティング、概念芸術、カラーフィールド・アート、ミニマリズムの表現と簡単に見なされることがあります。そして、これらの傾向のいくつかは確かにケリーのキャリアのある時点で影響を与えたかもしれませんが、むしろこれらの分野で活動する芸術家たちが彼に影響を受けたと言う方が正確でしょう。ケリーは革新者でした。そして多くの人が知らないことですが、彼の絵画は純粋に抽象的なものではなく、自然の中で見つけた形の表現でした。
Ellsworth Kellyの自然への根ざし
ケリーは自然と個人的なつながりを持って育ちました。彼は1923年、マンハッタンの北60マイルに位置する理想的なハドソン川沿いの町ニューバーグで生まれました。森やなだらかな丘、川に囲まれ、隣接する荒野の植物や動物に早くから親しみを持ちました。プラット美術学校で2年間美術とデザインを学んだ後、ケリーは軍に志願しました。彼は第二次世界大戦中、いくつかの芸術家と共にゴーストアーミーの一員でした。この部隊はヨーロッパの田園地帯で敵軍を欺くための迷彩作戦を考案し実行する役割を持ち、ケリーはその役割に特に適していました。
Ellsworth Kelly - 1949年、パリのチュイルリー庭園の鉛筆画
戦後、ケリーはパリで数年間美術教育を続けました。初めは具象画家に興味を持っていましたが、すぐに自分の美的関心は華美な具象作品にはなく、絵画そのものにも必ずしもないことに気づきました。むしろ彼は周囲にある物の単純な形に惹かれました。窓や建築要素、花や低木、木、葉、果実などの自然の要素の基本的なスケッチを描きました。
現在のチュイルリー庭園
Ellsworth Kellyの素描
どんな題材を描いても、ケリーは興味のある物を最も単純な形に還元しました。形の研究を行い、それを芸術で表現し始めました。彼の生涯を通じて、若い頃に描いた素描は多くの絵画、彫刻、シルクスクリーン、その他の美的作品の源となりました。彼の作品はしばしば感情のない、意味のない形のミニマリスト抽象と見なされますが、実際にはケリーが触発された自然の形の特定の現実世界の言語を参照しています。
Ellsworth Kelly - Wild Grape、1960年、2枚の紙に鉛筆、28 1/2 x 45インチ、MoMAコレクション
1960年代、ケリーは様々な野生の果実、庭の野菜、木、枝、葉や花の素描を制作しました。1960年の作品Wild Grapeは野生のブドウの葉を最も単純な形に還元しています。1962年の絵画Red Whiteでは、その形を白いキャンバスに反転させています。
Ellsworth Kelly - Red White、1962年、キャンバスに油彩、80 1/8 x 90 1/4インチ、SFMOMAコレクション
1965年の素描Grapefruit（下にリトグラフとして示す）では、熟したグレープフルーツと枝から垂れ下がるいくつかの葉のイメージを還元しています。これらの形の集合体と色の概念的範囲は同年のリトグラフBlue and Yellow and Red-Orangeに表れています。
Ellsworth Kelly - Grapefruit (Pamplemousse)、1965年、12枚のリトグラフのうちの1枚、23 7/16 x 20インチ、MoMAコレクション
ケリーのもう一つの関心は、鑑賞者と芸術が展示される空間との関係でした。この美的体験の側面に取り組む中で、ケリーは彼を有名にした象徴的な視覚スタイルへの突破口を開きました。それは形を持ち、単色の物体で壁に掛けられる作品です。これらの物体は厳密には絵画ではなく、彫刻的な性質を持つもので、ケリーはその区別を重要視しませんでした。このタイプの作品の初期の例がYellow Pieceです。この作品の形は、自然からのインスピレーションと人工的な美的現象の創造過程の成熟した表現です。
Ellsworth Kelly - Blue and Yellow and Red-Orange (Bleu et jaune et rouge-orange)、1965年、リトグラフ、25 3/8 x 13 13/16インチ
Ellsworth Kellyの絵画
Yellow Pieceは、ケリーの他の形を持つ作品とともに、大きな概念的飛躍を示しています。キャンバスの形を変えることで、ケリーは壁と周囲の建築を再文脈化しました。キャンバスが画像の背景として機能するのではなく、壁自体が作品の支持体となりました。芸術が鑑賞される環境が単なる無関心な背景ではなく、建築が鑑賞者の体験の不可欠な一部となりました。このようにしてケリーは自身のインスピレーションを完璧に表現しました。彼はギャラリーを自然の環境にしました。彼の芸術は環境の一部であり、そこから生まれ、支えられ、強化され、環境をも豊かにしました。鑑賞者は庭や野原で葉や花、茎、その他の自然の要素に出会うのと同じようにそれに出会いました。
Ellsworth Kelly - Yellow Piece、1966年、合成樹脂塗料、75 x 75インチ
彼の形を持つ作品の中には、空間的な美的関係の探求をさらに進め、層状のコラージュのような要素を導入したものもあります。いわゆる「レリーフ」作品は、多層のパネルで構成され、立体感と形を持つキャンバスを組み合わせたものです。これらの作品は物体と鑑賞者の間の空間に向かって広がり、鑑賞者と作品の間に個人的でほとんど擬人化された関係が生まれることを促します。この関係に不可欠なのは、鑑賞者と作品の形式的な違いが本質的に何であるかという問いです。
Ellsworth Kelly - Black over Blue、1963年、塗装アルミニウム、81 ¾ x 64 ¼ x 6インチ、SFMOMAコレクション
彫刻作品
ケリーは伝統的な彫刻作品も多く制作しました。彼の彫刻は他の作品と同じ美的言語に従い、多くの自然の素描に現れる自然の形や構成を参照しています。ケリーの2002年の彫刻White Curvesでは、1966年のリトグラフMagnoliaに描かれたマグノリアの花びらの形が再び現れています。
Ellsworth Kelly - White Curves、2002年、白いアルミニウム、スイス・リーエンのベイエラー財団彫刻庭園所蔵
次にEllsworth Kellyの作品に出会ったときは、彼自身が表現したインスピレーションの視点から考えてみてください。感情のない純粋に抽象的な幾何学的物体としてではなく、私たちの周りに存在する自然の視覚言語の表現として考えてみてください。ケリーの言葉を借りれば、「植物を描くことはいつも私の絵画や彫刻へと導いてくれました。私のすべての作品は知覚から生まれています。私は幾何学的な芸術家ではありません。」
掲載画像：Ellsworth Kelly Magnolia、1966年、リトグラフ、24 1/4 x 34 3/4インチ すべての画像 © Ellsworth Kelly、すべての画像は説明目的で使用されています
フィリップ・Barcio著
