アントニ・タピエスとの旅
アントニ・タピエスが2012年に亡くなったとき、スペイン文化に大きな穴が開きました。彼は間違いなく同世代のスペインの視覚芸術家の中で最も影響力のある人物であり、多くの点で第二次世界大戦後のスペインの前衛芸術を彼抜きに想像することは困難です。実際、タピエスがいなければ20世紀の芸術は世界中でかなり異なっていたと言っても過言ではありません。彼の国の歴史の重要な時期に、タピエスは安定したブルジョアの運命から離れ、不確かな芸術家としての人生を切り開くことに身を捧げました。彼は1948年から1956年まで活動した非常に影響力のある前衛芸術集団「Dau al Set」の6人の創設者の一人でした。1952年にグループを離れた後、タピエスはシュルレアリスムとダダイズムの最も過激な要素と、形式的抽象の基本および新興の世界的な非具象主義の潮流を橋渡しする視覚言語を創り出しました。神秘主義と形而上学の根源から、彼は自然素材への感謝と地球およびその元素とのつながりに基づく普遍的な美学哲学を形成しました。彼の作品は「物質絵画」として知られるようになったもので、日常的に見つけた素材で構成され、それらを称賛する作品群です。多くのエッセイや講演を残し、最終的には作品そのものと同じくらい芸術に対する哲学的な見解でも知られるようになりました。彼は芸術と人生に対する基本的な見解を「完璧さは単に高尚な考えから生まれるものではなく、地球との関係とともにあるべきだ」と述べています。
七つ目の面
1939年にスペイン内戦が終わると、国はファシストでナショナリストの政権の手にしっかりと渡りました。フランシスコ・フランコ将軍が率いるこの政権は、スペイン文化のすべての要素が政府の政治的権力の拡大と維持に向けられるべきだと説きました。その他の政策の中で、フランコはすべての芸術をファシスト・リアリズムの様式で行うことを推奨し、カタルーニャ語の使用を禁止しました。これは、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、サルバドール・ダリのようなスペイン前衛の巨匠たちを崇拝して育った若い芸術家たちにとって苦痛でした。若い芸術家たちの間に、現代スペイン文化は終わりを迎えたという恐怖が急速に広まりました。しかし、少なくとも6人の文化的革命家たちは別の計画を持っていました。カタルーニャの詩人ジョアン・ブロッサは、タピエス、ジョアン・ポン、モデスト・クイシャルト、哲学者アルナウ・プイグ、そして独立系出版社のジョアン＝ジョセップ・タラッツと共に1948年に、ナショナリストの政策を覆すことを目指すグループを結成しました。彼らは新しい反ファシストの前衛文化の種をまくことを望みました。彼らの英雄であるシュルレアリストやダダイストに敬意を表し、6面のサイコロに存在しない7面目を意味する「Dau al Set」と名付けました。
アントニ・タピエス - チェア（椅子）、1981年。カーバランドゥム。構成：36 1/4 x 54 3/4インチ（92 x 139 cm）；シート：36 5/8 x 54 3/4インチ（93 x 139 cm）。出版社：ギャラリー・ルロン、パリ。印刷：ジョアン・バルバラ、バルセロナ。エディション30。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ。
言葉がカタルーニャ語であったため、「Dau al Set」という名前は自動的に物議を醸し、そのほぼ神秘的な意味合いは、エリート主義的な論理が世界を戦争に導いただけだという考えを受け入れていることを示しました。Dau al Setは、タラッツの個人の印刷機で発行された同名の雑誌を通じてその思想と独特の視覚言語を広めました。記事は禁止されていたカタルーニャ語で書かれ、画像は神秘主義、幻想、純粋な抽象の混合を示し、すべてフランコのファシスト支配に直接対抗していました。グループの3人の芸術家の中で、タピエスは最も抽象的でした。彼は独学で、彼のイメージは哲学に触発され、手法は素材と技法の純粋な喜びに根ざしていました。彼は油絵具に珍しい添加物を混ぜる実験を行い、やがて絵具に見つけた素材や物体を加え始めました。1952年までに、彼は自分自身の芸術的道を見つける探求に没頭し、Dau al Setを去りました。それ以降、タピエスは非具象抽象と混合技法の美学的立場としての探求に完全に身を捧げました。
アントニ・タピエス - ペトリフィカダ・ペトリフィカンテ、1978年。7点のアクアチント（カバー含む）、カーバランドゥム、コラグラフおよび/またはアクアチント、1点のエッチングとカーバランドゥム、補助スイート。変形ページ20 1/2 x 16 1/8インチ（52 x 41 cm）。印刷物：さまざまな寸法。出版社：メグ・エディトゥール、パリ。印刷：アトリエ・モルサン、パリ。エディション195+。ギルバート・W・チャップマン夫人基金およびギャラリー・メグの寄贈。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ。
絵画の物質
独学の芸術家であるだけでなく、タピエスは独学の芸術理論家でもありました。実際、彼の著作の中に彼の芸術の本質に関する多くの洞察が見られます。彼の最も示唆に富む言葉の二つは、「もし世界を変えられないなら、せめて人々の見る目を変えたい」と「深さは遠くて手の届かない場所にあるのではなく、日常生活に根ざしている」です。これらの言葉は、「グレート・ペインティング」（1958年）などの作品に表れています。これは土の色をした段ボールのコラージュで、表面は焦げたように見え、傷つき、染みがついています。最も単純な素材と最も粗い技法で、正式な美学教育を受けていない芸術家の手によって作られました。しかし、その構成の中には完璧なバランス、色調の調和、多様な質感と色合いが存在します。私たちはこれらの素材を街で見過ごしてしまうかもしれませんが、ここでは目が無限の深さと神秘的な走り書きの異国の宝の地図に迷い込むことができます。
アントニ・タピエス - セント・ガル、1962年。リトグラフ。ポール・F・ウォルター寄贈。MoMAコレクション。© 2019 アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ。
タピエスは彫刻の領域にも思考を広げました。彼の最も有名な作品の一つ「わらの机」（1970年）は、そのタイトルが示す通り非常に直接的な作品で、実際の木製の机にわらを被せた組み立て作品です。素材の組み合わせは一見無意味に思えますが、その対比の完璧な美しさが作品に避けられないもののオーラを与え、家具としてではなく芸術として完全に理にかなったものにしています。一方、「開かれたベッド」（1986年）は逆のアプローチを取ります。エナメル塗料で色付けされた耐火粘土の実物大のベッドで、その形の意味は素材と正反対です。しかし、粘土の上で眠ることの不条理さは、地球を私たちのベッドと考えればすぐに消え去ります。タピエスが創作したすべての作品と同様に、その深さは日常の思考の中にあり、すべては見る目次第なのです。
特集画像：アントニ・タピエス - グレート・ペインティング、1958年。キャンバスに油彩と砂。78 1/2 x 103インチ（199.3 x 261.6 cm）。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク。© 2018 ファンダシオ・アントニ・タピエス／アーティスト・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク／VEGAP、マドリード。
すべての画像は説明のために使用しています
執筆：フィリップ・Barcio
