フランク・ステラはどんなアートを所有しているのか？

フランク・ステラは、今日生きている中で最も有名な抽象画家の一人です。彼の名声は主に20世紀半ばのミニマルな傑作と、「見えるものが見えるものだ」や「彫刻とはただ切り取ってどこかに立てかけた絵画に過ぎない」といった芸術の本質に関する彼の思慮深い言葉に基づいています。ステラは自身の個人的な美術コレクションについてはあまり知られていません。しかし、ロンドンとニューヨークのクリスティーズで開催される一連のオークションは、アートコレクターとしてのフランク・ステラの姿を明らかにしようとしています。Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collectionは三回のオークションに分けて開催されます。コレクションの作品が競売にかけられるたびに、ステラのファンはもちろん、彼の敵対者でさえも多くのことを考えさせられるでしょう。結局のところ、「絵画は他の画家の作品を見て模倣することで学ぶ」という一見当たり前の言葉を言ったのはステラ自身です。では、彼のコレクションにある絵画は彼が最も見て、最も模倣した作品だと信じられるでしょうか？もしそうなら、このベールの裏側を覗くことでどんな洞察が得られるでしょうか。ステラは、自身のコレクションの大部分は同時代の作家の作品で構成されていると述べています。彼は最近のニューヨーク・タイムズの記事で、芸術を作るのは楽しみのためだと述べ、こう言いました。「周囲の人々の作品が好きでなければ、わざわざ芸術を作ろうとは思わない。楽しくないからね。」同時代の作家たちと友好的な関係を認める芸術家の言葉は新鮮です。しかしステラはまた、遠い過去の作家の作品もいくつか収集しています。例えば、北ルネサンスの傑作であるヤン・サンダース・ファン・ヘメッセン（1504-1556）の「夫婦の半身肖像、テーブルに座る」（1532年）は、5月1日にニューヨークのオールドマスターズのオークションで出品されます。極端に表現的な具象画が、絵画を極限まで削ぎ落とすことで知られる作家にどのような影響を与えたのか。このような矛盾の中にこそ、多くの興味深い発見があるに違いありません。

ミロとホックニー

Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collectionから最初に販売される作品は、ジョアン・ミロの「ペイントゥール」（1927年）という絵画で、2月27日にロンドンで開催されるシュルレアリスムの芸術イブニングセールで出品されます。この作品の自己言及的なタイトルはミロにとってよくあるもので、同時代の同様のタイトルの作品は過去のオークションで数千万ユーロの値をつけています。しかし、その中で最も有名で高価なものは青色が特徴です。この作品には青色はなく、主に茶色で構成されています。また、ミロの最もよく知られたシュルレアリスムの特徴的な形態もありません。こうした特徴が、この作品の推定価格がわずか120万ポンドにとどまる理由かもしれません。しかし、ステラの洞察を求めるなら、この絵画は非常に注目に値します。なぜなら、非常に画家的だからです。ステラはかつて、友人の絵画はすぐに見分けられると述べています。なぜなら、筆跡にその人の個性が表れるからです。この絵の筆跡は確かに作品の最も目立つ要素です。

次に競売にかけられるのは、デイヴィッド・ホックニー（1937年生まれ）の「リアリスティック・スティルライフ」（1965年）という絵画です。ミロの作品と同様に、この作品はホックニーの代表作とは言い難いものです。ホックニーは主に具象画、特にロサンゼルスのプールを描いた象徴的な作品で知られています。この絵は抽象的な形や形態を散りばめたものが主題です。タイトルは皮肉かもしれませんし、ホックニーが学位を得るためにロイヤル・カレッジ・オブ・アートからモデルを使ったクロッキーを要求されたことへの言及かもしれません。あるいは単にどこかで見た形態の具象画かもしれません。いずれにせよ、彼の最初のプールの絵の翌年に制作されたこの作品は、ホックニーのカタログの中では異質です。そしてミロの絵と同様に、非常に画家的で、作者の個性が表れています。

デイヴィッド・ホックニー - リアリスティック・スティルライフ、1965年。キャンバスにアクリル。48 x 48インチ（121.9 x 121.9センチ）。カスミン社、ロンドン。1980年代に現所有者が上記より取得。

フランケンサラーとステラ

異端の流れを続けて、ヘレン・フランケンサラー（1928-2011）の「ビーチ・ホース」（1959年）という絵画が、5月15日にニューヨークで開催される戦後および現代美術イブニングセールで出品されます。この絵はフランケンサラーの手法を見事に表現しており、彼女の特徴的な「浸透染み」技法を取り入れ、床に置いて描いた後に直感的にキャンバスを切り取る独特の構成スタイルを示しています。しかし、この絵が真に特別なのは、フランケンサラーの形状キャンバスの唯一の既知の例であることです。ステラは形状キャンバスの最も著名な作家の一人です。キャンバスの形状を変えることで、彼は作品の余分な要素を排除しました。フランケンサラーがこのキャンバスを形作った理由は不明ですが、ステラのコレクションにあることがその由来に多くの興味を添えています。

ヘレン・フランケンサラー - ビーチ・ホース、1959年。リネンに油彩。35 x 154インチ（88.9 x 391.2センチ）。クリスティーズ提供。

これらの他の絵画がフランク・ステラの心の内を語る一方で、彼自身が描いた作品こそが最も多くを語るかもしれません。ステラはかつて、彼がまだ所有している自作の絵画は売れなかったものだけだと冗談を言いました。これらの未売却作品の一部は、5月15日にニューヨークで開催されるクリスティーズの戦後および現代美術イブニングセールで出品されます。そこには同心円状の正方形の絵画が含まれ、彼の最も重要な作品とはすぐには認識されません。ステラがこの時期にこれらの絵を売ることを選んだのは、彼の最も個性的な業績を表していないからだと考えるのは魅力的です。むしろ、彼のコレクション名が示すように、彼をモダニズムの先祖たち、例えばカジミール・マレーヴィチやヨーゼフ・アルバースの連続性の中に位置づけています。彼らはステラと同様に、色彩の力、正方形の普遍性、そして抽象の継承を讃えました。

特集画像：フランク・ステラ - 無題、1964年。紙にフェルトペン。4 x 6インチ（10.2 x 15.3センチ）。ローレンス・ルービン寄贈。MoMAコレクション。© 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
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執筆：Phillip Barcio