Melissa Meyer
1946
(USA)
AMERICAN
Melissa Meyerはアメリカの抽象画家であり版画家です。彼女のエネルギッシュでカラフルな構成は感情と現実の儚い本質を表現しています。彼女はニューヨーク市に住み、制作活動を行っています。
学歴
Meyerはニューヨーク大学で美術を学び、1968年に学士号、1975年に修士号を取得しました。彼女はポロック＝クラスナー財団助成金やNEA絵画助成金など、複数の助成金や賞を受けています。Yaddoやバーモント・スタジオ・センターの常連の招待アーティストでもあります。RISDやシカゴ美術館で教鞭をとり、1993年以降はニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで教えています。
技法
Melissa Meyerは油彩画、ドローイング、水彩画、版画、大規模な公共委託作品など多様な作品群を制作しています。彼女の作品は色彩と線に強く影響されています。筆致やパターンは象形文字のような性質を持ち、生き生きとした深く個人的な美的言語を伝えます。制作中に作品を鏡で見ることで逆さまの視点を得ることもよくあります。また、リデュースグラスという装置を使い、作品から離れた距離で見る感覚を得て遠くから作品を読み取ることもあります。Meyerはリトグラフ、エッチング、モノタイプ、シルクスクリーン、スピットバイトアクアチントなど多様な版画技法に熟練しています。彼女の独特なモノタイプは、水彩でアセテートシートに描き、プレス機を通して紙に複数の層を転写して完成させます。彼女の作品についてはこちらでさらに読むことができます。
インスピレーション
Meyerの作品は「見る」ことから始まり、終わります。彼女のインスピレーションは色やマーク、ジェスチャーを見たことから湧くことが多く、時には夢の中で、または彼女の他の作品の中で生まれます。彼女はお気に入りのアーティストが全員亡くなっているため批判されたことを冗談めかして話します。彼女は抽象表現主義の第三世代に属しています。制作は直感的で、スタジオでは個人的な直感に従っています。美的影響に加え、Meyerはダンス（特に映画The Bandwagonのフレッド・アステアとシド・チャリス）、建築的形態、文字形態や手書き文字、クラシックジャズとクラシックブルース、フィルムノワール、多数の特定のキャラクター、曲、場所からもインスピレーションを得ており、それらはしばしば彼女のタイトルやコンセプトに反映されています。
コレクション
Meyerの作品は、世界で最も権威ある機関のいくつかの常設コレクションに収蔵されています。これにはニューヨーク近代美術館（MoMA）、メトロポリタン美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ブルックリン美術館、ニューヨークのユダヤ博物館、ワシントンD.C.のナショナルギャラリー・オブ・アートが含まれます。また、エスティローダー、Johnson & Johnson、ホールマークカード、IBM、ニーマン・マーカスなど複数の企業コレクションにも収蔵されています。
展覧会
Melissa Meyerはアメリカ国内はもちろん、国際的にも広く展覧会を開催しています。キルギス、上海、東京、マイアミ、クイーンズなど世界各地で公共委託作品を完成させています。
ギャラリー
Lennon, Weinberg, Inc ニューヨーク市
Heather Gaudio Fine Art、コネチカット州ニューキャナン
Cross Contemporary、ニューヨーク州ソーガーティーズ
書道は、記号と身ぶりが出会う場所です。書道の本質は書くことにあります。筆記具として伝統的な道具、すなわちペンと墨、または筆と絵の具を用います。しかし、書くことの目的は、標準的な言語の形を通じてあらかじめ決められた意味を伝えることにあります。書道家は単に言葉を書いて固定された考えを伝えるのではありません。書道家はペンや筆を身体全体、そして精神の延長として用います。書道の線は物質的なものだけで...
もっと見る
芸術には性別による偏見があります。しかし、重要な女性抽象芸術家は不足していません。問題は市場の需要です。1971年、Linda Nochlinは「なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか？」というタイトルの性別偏見に関する影響力のある記事を書きました。しかしGuerrilla Girlsが指摘したように、その記事のタイトル自体が性差別的です。彼女たちはその質問を「なぜ西洋の歴史を通じてもっと多...
もっと見る
水彩画は独特の物理的特徴を持ち、しばしば詩的な連想を呼び起こします。この画材は半透明であるため、過去の層が常に表面のすぐ下に見えています。水彩画は決して固定されたものではありません。ほんの少し水を加えれば、すべてが変わる可能性があります。水彩画が表す成果はすべて守らなければなりません。なぜなら、それは簡単に洗い流されてしまうからです。そして、水彩が多孔質の表面に広がる様子は、制御不能で自由...
もっと見る
リリカル・アブストラクションは一見すると自己定義的な用語のようですが、その起源と意味については何世代にもわたり議論されてきました。アメリカの美術収集家ラリー・オルドリッチは1969年にこの言葉を使い、ミニマリズムの後に個人的な表現と実験への回帰を示すと感じた、彼が最近収集したさまざまな作品の性質を定義しました。しかし、フランスの美術評論家ジャン・ジョゼ・マルシャンは、数十年前の1947年に...
もっと見る
20世紀の画家の中で、ハンス・ホフマンよりも影響力のある人物を挙げるのは難しいでしょう。数百人の重要なアーティスト、教師、革新者の伝記は、ホフマンを重要なインスピレーションとして言及しなければ完成しません。彼はキュビズムの初期にパリでピカソやブラクと親交を持っていました。彼はデ・スティルの初期にモンドリアンを知っていました。彼はドゥラネイ夫妻と親しい友人であり、オルフィスムにつながる理論を...
もっと見る
