選択のスタイルとしての抽象芸術

「過去は決して死んでいない。それは過去ですらない。」
-ウィリアム・フォークナー、修道女のための鎮魂歌

「現代」という言葉は「今」を指します。しかし、複数の「現代」が存在しうるのでしょうか？ジョセフ・ボイスのように、作品の様式的表現よりも中心となる理念を重視した芸術家たちの遺産のおかげで、今日の芸術家たちは学際的かつ歴史を横断する実践に自由に取り組んでいます。彼らは抽象芸術の様式で絵を描きながら、同時にミニマリズムの彫刻を制作し、超写実的な映像を撮影し、表現主義的な写真をソーシャルメディアで発表することもあります。現代の芸術家は歴史を流れ作業のように捉えず、流行が過ぎ去って二度と現れないものとは考えません。彼らは歴史を、かつて効果的だったあらゆるものにいつでもアクセスし、新たに活用できるデータベースとして見ています。

抽象芸術の様式

芸術家が抽象の様式で制作を選ぶ場合、一般的に二つの方法があります。第一の方法は、具象的なものから始めてそれを抽象化することです。例えば、実際の世界に存在するものを表すイメージ、例えば人の顔から始めます。芸術家はその顔を歪めたり隠したりして、抽象化されたものに変えます。この方法の代表例はピカソの泣く女です。

第二の方法は純粋な抽象に取り組むことです。この方法では、既存の視覚世界を一切参照しないイメージを表現しようとします。つまり、既存の視覚言語を使わずに、視覚的に理念を表現しようとするのです。わかりやすい例えは、作曲家が言葉のない歌で「無垢さ」の理念を伝えようとすることです。このタイプの抽象芸術の例は、抽象画家アグネス・マーティンの完璧な幸福で、彼女はしばしば作品を通じて無垢さの理念を伝えようとしました。

アグネス・マーティン - 完璧な幸福（無垢な愛シリーズより）、1999年、© ラナン財団

注意：理念の遊び

抽象画をじっくり考えると、複数の理念が絡み合っていることに気づきます。まず「絵を描く」という理念、つまり美的目的で画材を表面に広げるという考えです。次に、この特定の絵画に対する芸術家の理念、つまりこのイメージに到達した美的概念があります。さらに、芸術家が最初に授かった理念があり、それが伝達可能な視覚的美学の探求へと導きました。最後に、芸術家が選んだ様式の背後にある理念があります。これらの他の理念は一旦脇に置き、なぜ芸術家は抽象の様式で制作するのかという問いに戻りましょう。個人的な理由は無限に考えられます。もしかすると、芸術家は従来の視覚言語を超えた何かを伝えたいと感じているのかもしれません。既存のイメージが制限的だと考えているのかもしれません。何を伝えるべきかわからず、制作の過程で潜在意識のレベルで理念にたどり着くことを望んでいるのかもしれません。あるいは、構造的または素材に基づく理念が働いていて、認識可能な形の存在によって混乱したり変質したりすることを避けたいのかもしれません。

パブロ・ピカソ - 泣く女、1937年、© テート・モダン

抽象の大きな理念

芸術家が抽象の様式で制作する個人的な理由は何であれ、抽象自体には大きな理念があります。ワシリー・カンディンスキーが最初の純粋な抽象作品を描いたとき、彼の目的は美的期待からの自由を得ることでした。抽象は芸術家が伝統的なイメージで伝えられることに縛られないことを可能にします。抽象は芸術家に、色彩、線、形、空間、光、技法、素材性というイメージの基本要素だけで何が伝えられるかを探求することを促します。無意識の深みを探り、そこで見つけた問いを伝える挑戦でもあります。抽象は芸術家に完全な自由を与え、個性を守ります。個人的な身体性、内なる視覚、未開の原始的存在の深みから形作られた、独自で新しいものを創造する自由です。だからこそ芸術家は抽象の様式で制作するのです。抽象は芸術家が自分自身であり、自由であることを可能にします。

ワシリー・カンディンスキー - 最初の抽象水彩画、1910年、国立近代美術館、ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス

特集画像：サイ・トゥオンブリー - 作品の一部

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フィリップ・Barcio 著