스코틀랜드 국립 미술관에서 브리짓 라일리의 최면에 빠져보세요.
에든버러 미술제가 7월에 개막하면, 400년 전으로 거슬러 올라가는 250점 이상의 작품을 통해 영국 최초의 콜라주 조사전을 포함한 여러 획기적인 전시가 처음 선보입니다. 하지만 이번 축제의 하이라이트는 이번 주에 개막하는 National Galleries Bridget Riley 회고전으로, 진정한 여름 대작입니다. 이 대규모 회고전은 오늘날 가장 영향력 있는 추상 미술가 중 한 명의 전 생애를 아우르는 수백 점의 작품을 포함합니다. 그녀의 7개 십 년에 걸친 경력을 추적하며, 회화, 종이 위 작업(라일리는 1960년대부터 실크스크린 인쇄를 해왔습니다), 그리고 그녀의 방법과 사상의 변천을 보여주는 작가 직송의 다양한 자료들이 전시됩니다. 이번 전시의 많은 작품은 영국에서 처음 공개되는 것이며, 특히 자료들은 어디에서도 공개된 적이 없습니다. 라일리가 만든 유일한 입체 작품도 포함되어 있습니다. “Continuum”이라는 제목의 이 거대한 (209 x 275 x 361.8 cm) 알루미늄 나선형 작품은 관람객이 라일리의 그림 안으로 들어갈 수 있는 드문 기회를 제공합니다. 라일리는 1963년에 원작 “Continuum”을 만들었고, 2005년에 더 이상 존재하지 않는 작품을 재현했습니다. 이번 전시에서 볼 수 있는 작품이 바로 그것입니다. 1931년 런던에서 태어난 라일리는 오늘날에도 그곳에서 거주하며 작업하고 있습니다. 그녀는 1960년대에 흑백 회화를 통해 전 세계적인 주목을 받았는데, 이 작품들은 선, 패턴, 형태의 추상 언어를 사용하여 움직이거나 입체적으로 보이는 착시 현상을 만들어내며 인식을 도전합니다. 그녀의 작품은 1965년 뉴욕 현대미술관에서 열린 전시
옵아트의 뿌리
라일리가 기억되는 가장 초기 작품들은 1960년경 런던의 광고 회사에서 일러스트레이터로 일하면서 개발하기 시작한 흑백 옵티컬 회화입니다. 하지만 그 작품들이 그녀의 첫 작품은 아니었습니다. 그것들은 1886년경 조르주 쇠라와 폴 시냐크가 개척한 점묘법 연구에서 영감을 받았습니다. 분할주의에 기반한 점묘법은 인간의 눈이 멀리서 형태와 색을 혼합하는 능력에 의존합니다. 점묘화가는 색을 미리 섞는 대신 색 점들을 나란히 배치합니다. 그 결과 색이 더 빛나 보이고, 때로는 2차원 이미지가 입체적으로 보이거나 움직이는 듯한 착시 현상을 만들어냅니다.
브리짓 라일리 - 오버, 1966년. 에멀젼 보드 위. 101.50 x 101.30 cm. 소장처: 스코틀랜드 국립미술관, 1974년 구입. © 브리짓 라일리 2019. 판권 소유
라일리는 아버지를 돌보기 위해 미술 학교를 중퇴한 후 독학으로 점묘법 기법을 익혔습니다. 잘 알려진 흑백 회화로 시작한 것이 아니라, 국립미술관 회고전은 그녀의 초기 점묘법 작품들을 선별해 그녀의 발전 과정을 기립니다. 전시된 작품 중에는 이탈리아 시골 풍경을 분홍, 파랑, 노랑의 음영으로 표현한 “핑크 풍경” (1960)이 있습니다. 이 작품을 통해 라일리가 색의 관계와 색상 및 그라데이션이 깊이의 착시를 만드는 힘을 배우고 있었음이 분명합니다. 하지만 특히 이 구도에서 그녀가 이미 선형 구도에 전념하고 있었음도 알 수 있습니다. 색, 그라데이션, 선이라는 단순한 조합은 1년 후 획기적인 흑백 작품 “키스”에서 결합되는데, 이 작품은 흰 배경 위에 검은 직사각형 위에 떠 있는 검은 곡선 형태 하나를 특징으로 합니다. 두 형태가 만나는 경계 공간은 회색으로 보이고, 형태들은 공간에서 부드럽게 움직이는 듯 보입니다.
브리짓 라일리 - 블레이즈 I, 1962년. 에멀젼 하드보드 위. 109.20 x 109.20 cm. 소장처: 개인 소장, 2017년부터 스코틀랜드 국립미술관에 장기 대여 중. © 브리짓 라일리 2019. 판권 소유
모두 흑백만은 아니다
“키스” 외에도 1960년대의 여러 흑백 대표작들이 이번 회고전에 포함되어 있습니다. 예를 들어, 뾰족한 각도의 나선형인 “블레이즈 I” (1962)과 라일리가 물결치는 선을 사용해 움직임의 감각을 불러일으키는 초기 작품 “오버” (1966)가 있습니다. 하지만 이번 전시는 이 잘 알려진 흑백 뿌리를 훨씬 넘어섭니다. “라” (1981) 같은 작품에서는 그녀가 점묘법 시절로 돌아가 완전한 색조 배열을 다시 도입해 작품 세계를 변모시킨 모습을 볼 수 있습니다. “라”에서는 단순한 색 선들이 나란히 배치되어 우리의 인식을 도전하며, 톤의 그라데이션을 실제로 보고 있는지 의문을 품게 합니다. 톤 변화가 실제로 그림의 일부인지, 아니면 우리가 눈을 움직일 때 표면의 빛 변화가 만들어낸 착시인지 말입니다. 이러한 미묘한 지각적 질문은 우리가 이 그림들에서 인식한다고 생각하는 것이 반드시 현실과 일치하지 않을 수 있음을 상기시켜줍니다.
브리짓 라일리 - 라, 1981년. 캔버스에 유화. 240.7 x 205.1 cm. 소장처: 일본 이와키 시립미술관. © 브리짓 라일리 2019. 판권 소유
“하이 스카이” (1991) 같은 후기 작품에서는 라일리가 대각선 구조를 실험하며 색 관계와 각진 선을 혼합해 마름모꼴 형태가 환상 공간에서 튀어나오거나 들어가는 착시를 만들어내는 모습을 볼 수 있습니다. 이 작품 세계의 특정 측면은 이번 전시를 기념해 라일리가 스코틀랜드 국립미술관을 위해 판매하는 16점의 실크스크린 판화 모음에서도 확인할 수 있습니다. (이 작품들은 Bridget Riley Services에서 온라인으로 감상하고 구매할 수 있습니다.) 마지막으로 회고전은 “카스칸도” (2015) 같은 신작 회화 모음으로 마무리되는데, 여기서 라일리는 흑백 뿌리로 돌아갑니다. 새로운 형태와 구도 전략을 성숙한 작품에 더해 초기 작품의 역동성을 다시 불러일으키면서도 구조와 균형의 절제된 감각을 전면에 내세웁니다. 브리짓 라일리 전시는 6월 15일 스코틀랜드 국립미술관에서 개막해 2019년 9월 22일까지 이어집니다. 이후 런던 헤이워드 갤러리로 순회 전시됩니다. (진정한 라일리 팬이라면 두 곳 모두 방문할 만한데, 라일리가 헤이워드 전시를 위해 특별히 현장 맞춤 벽화를 새로 제작할 예정이기 때문입니다.)
대표 이미지: 브리짓 라일리 - 하이 스카이, 1991년. 캔버스에 유화. 165 x 227 cm. 소장처: 개인 소장.
© 브리짓 라일리 2019. 판권 소유
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
작성자 Phillip Barcio
