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Jessica Snow

1964
(USA) AMERICAN

Jessica Snow는 다채롭고 장난기 가득한 기하학적 형태로 구별되는 그림과 드로잉을 선보이는 미국의 추상 미술가입니다. 매번 새로운 작품을 이전 작품보다 더 나은 것으로 만들고자 하는 열망은 작가가 세상에 가볍게 자리 잡는 그림, 은유적인 빛과 공기, 색채, 고양감과 자유로 가득 찬 표면을 만드는 데 지속적으로 영감을 줍니다.

"제 작품의 색과 형태가 그 사람으로 하여금 이 세상에서 더 편안함을 느끼게 할 수 있기를 바랍니다. 만약 그림이 그것을 성공적으로 해낸다면, 저는 정말로 훌륭한 무언가를 이룬 것입니다."

그녀는 샌프란시스코에 거주하고 있습니다.

학력

작가는 1988년 캘리포니아 대학교 데이비스 캠퍼스에서 미술 스튜디오 학사 학위를, 1996년 오클랜드(캘리포니아)의 밀스 칼리지에서 미술 석사 학위를 취득했습니다. 신입생 시절 UC 데이비스에 입학했을 때, 인문학 수업 외에도 미술 수업을 듣기 시작했고 그때부터 항상 예술 활동을 해왔습니다. 또한 영화 이론을 공부하기 위해 파리로 이주했지만 매일 도시 곳곳의 박물관을 방문하는 데 시간을 보냈습니다. 학문적인 길을 고려하기도 했지만, 자신이 근본적으로 예술가임을 깨달았습니다. 이후 스코위건 회화 및 조각 학교에서 여름 과정을 수료하고 밀스 칼리지 대학원에 진학했습니다. 현재 작가는 샌프란시스코 대학교에서 회화, 드로잉, 미술사를 가르치고 있습니다.

기법

다학제 예술가로서 그녀는 다양한 매체를 사용합니다: 종이, 패널 또는 벽 작업 시에는 아크릴을 사용하고, 캔버스나 리넨에는 유화를 사용합니다. 최근에는 가볍고 알루미늄 패널인 디본드 위에서 유화와 아크릴을 결합해 작업하기도 하며, 표면에 드로잉할 때는 때때로 검은색 세밀한 펜을 사용합니다....

각 작품은 펜이나 연필로 그린 예비 스케치에서 시작되며, 때로는 20장에 달하는 스케치가 만들어집니다.

미학적으로 그녀는 그림이 "그냥 우연히 생긴 것처럼" 보이길 원하며, 붓질이 사라지고 층이 감지되지 않도록 그립니다. 본능적이고 수월해 보이는 무언가를 창조하는 데 강한 성향이 있습니다. 색을 유지하면서도 가능한 한 얇게 칠하는 것을 선호하여, 그림이 놓인 흰 표면의 빛이 색을 스며들게 하고 강화합니다. 원하는 효과를 얻기 위해 가능한 적은 양의 물감을 사용해 색을 신중하게 배치합니다—더도 덜도 아닌 적당한 양으로. 구조, 형태, 색상, 그리고 모양은 모두 Jessica의 작업에서 기본적 요소입니다—그녀는 밝은 색상과 함께 장난기 있는 곡선, 기하학적, 선형 형태와 모양을 결합합니다. 그러나 그녀의 작품에서 색상은 임의적이지 않습니다; 색상은 시각적 무게감, 무거움 또는 가벼움을 지니며, 예비 드로잉 후에는 작업 중인 단색 드로잉과 시각적으로 같은 효과를 내도록 색을 조절합니다.

영감

"저는 제 예술이 질서와 혼돈 사이, 작동하는 시스템과 붕괴하는 시스템 사이에서 끊임없이 놀이하는 것이라고 봅니다. 그것이 제 마음이 작동하는 방식인 것 같습니다... 질서와 혼돈, 논리와 감정 사이에서."

파리에서 공부하는 동안 박물관을 방문한 경험은 그녀가 회화의 언어와 각 예술가의 문법적 특성을 이해하는 데 큰 도움이 되었습니다. 그녀는 세잔, 마네, 마티스, 반 고흐의 작품 앞에서 수많은 시간을 보냈습니다. 그녀의 시각 예술적 영향으로는 소피 타우버-아르프, 솔 르윗, 루치오 폰타나, 엘스워스 켈리가 있습니다. 영감의 원천을 찾기 위해 런던, 암스테르담, 마드리드, 베를린, 피렌체를 여러 차례 여행했으며, 그곳에서 프라 안젤리코의 산 마르코 프레스코에 매료되었습니다. 현재 샌프란시스코에 거주하며, 가장 자주 로스앤젤레스나 뉴욕으로 예술 감상을 위해 여행합니다.

관련 인용문

샌프란시스코 크로니클의 Kenneth Baker는 Jessica Snow에 대해 이렇게 말했습니다: «Snow가 색상, 재료, 크기, 기하학을 다양하게 변주함으로써 우리는 모든 요소를 성별화된 것으로 보게 됩니다. 회로처럼 보이거나 구성주의 추상처럼 보이는 부분은 남성적인 울림을 가지며, 바느질, 원예, 번식을 연상시키는 부분은 좋아하든 싫어하든 ‘여성적’이라고 생각하게 만듭니다. Snow는 중요한 질문을 제기합니다: 이러한 코드들은 어디에 존재하는가? 그것들이 우리 마음속에 있는가? 특정 색상과 형태에 내재하는 것처럼 보이게 하는 문화적 힘은 무엇인가?»

주요 수상 경력

2007년
미국 예술가 해외 프로그램, 우루과이 몬테비데오. 미국 대사관과 함께 워크숍, 강의, 전시에 참여.

전시회

샌프란시스코를 기반으로 활동하는 이 화가는 수년간 추상 회화 예술을 완성하며 미국 전역에서 다수의 개인전을 통해 인상적인 작품들을 선보였습니다.

최근 캔버스와 종이에 표현한 타악기적이고 건축적인 리듬에서 영감을 받은 작품들은 샌프란시스코의 Galleri Urbane에서 전시되었습니다. Refraction in the Line of Sight라는 제목의 전시는 2015년 11월부터 2016년 1월까지 열렸습니다. 그녀의 작품은 호주, 네덜란드, 프랑스, 독일 등 전 세계 다양한 그룹 전시에도 소개되었습니다.

갤러리

Pastine Projects, 샌프란시스코
Jen Bekman Gallery, 뉴욕

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라카세르나에서 열리는 개념적이고 추상적인 수채화 전시회는 Jessica Snow, Brent Hallard 및 호세 헤르켄스를 특징으로 합니다.

이번 주 네덜란드 바트 니우에스찬스 마을에서 현대 추상 수채화의 주요 전시회가 열렸습니다. Hydrography III는 Iemke van Dijk와 Henriëtte van ’t Hoog가 기획했으며, IdeelArt가 대표하는 세 명의 작가인 Jessica Snow, Brent Hallard, José Heerkens를 포함해 국제적으로 유명한 ...

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Education / Residencies

1996 M.F.A., Mills College, Oakland, CA
1992 Skowhegan School of Painting and Sculpture
1988 Université de la Nouvelle - Sorbonne III, Paris, France
1987 B.A. in Art Studio, University of California, Davis, CA

Solo Exhibitions
2015 Refraction in the Line of Sight, Galleri Urbane, Dallas (November)
2013 In Living Color, Galleri Urbane, Dallas
2010 Multiple Plot Points, Jen Bekman Gallery, NYC; Paintings for the Corner of the Eye, Caffe Museo, SFMOMA
2008 Incident in the Territory of Invention, Merge Gallery, NYC
2007 Hi Jinx, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2005 Stratagems for Living, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2004 Orbits of Paradox, Riverside Art Museum, Riverside, CA
2003 The Optimist’s Conundrum, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2001 Definition Proof, Post, Los Angeles
1999 Eccentricity of the Middle Ground, Four Walls, San Francisco
1998 Recent Paintings, SFMOMA Artist’s Gallery, San Francisco
1997 Fragile Boundaries, Susan Cummins Gallery, Mill Valley

Selected Group Exhibitions

2018 ICONS: W13, Bulgakov Museum, Kyiv, Ukraine (curated by Billy Gruner)
2018 Bread & Butter, Galleri Urbane, Dallas (curated by Adrian Zuniga)
2018 Summer Show, Gallery 1317, San Francisco (curated by Jeff Alan Gard)
2018 RNOP San Francisco, The Great Highway Gallery, San Francisco (curated by Billy Gruner)
2018 Artadia - Bay Area Awardees, Ascent, San Francisco (curated by Elizabeth Leach)
2018 KenxArteriors, Arteriors, Dallas (curated by Ken Downing)
2017 Black Box, Boecker Contemporary, Heidelberg, Germany
2017 Personals, Skowhegan New Work Project Space, NYC (curated by Paige Laino)
2017 A Call to Action, Kustera Projects, Red Hook, Brooklyn
2017 With Liberty and Justice for Some, Walter Maciel Gallery, Los Angeles
2017 Sanctuary City, San Francisco Art Commission Galleries (curated by Monica Lundy)
2017 Carry On: the Art + Architecture Faculty Triennial, Thacher Gallery, University of San Francisco (curated by USF Museum Studies graduate students)
2017 The Morning After, The Great Highway Gallery, San Francisco (curated by Leo Bersamina)
2015 Colour & Line Are Not Lies, Modern Art Projects, Blue Mountains and Raygun Projects, Toowoomba, Australia (curated by Tarn McLean and Kyle Jenkins)
2015 Formeel Waterverven, Waterland Museum, Purmerend, Netherlands (curated by Piet Knook)
2015 New Abstraction, Traywick Contemporary, Berkeley
2015 Paperazzi 4, Janet Kurnatowski Gallery, NYC
2014 Object, Object!!, Helmuth Projects, San Diego (curated by John Oliver Lewis and Jessica McCambly)
2014 Galleri Urbane Presents S.U.M., Salon Urbane at the Thunderbird, Marfa (curated by Adrian Zuniga)
2014 Steamed, Art + Science: Faculty Triennial, Thacher Gallery, University of San Francisco (curated by Joyce Grimm)
2014 Paperazzi 3, Janet Kurnatowski Gallery, NYC
2013 Light Space Projects/Rituals of Exhibition, H Gallery, Chiang Mai (curated by Giles Ryder)
2013 Color Theory: The Use of Color in Contemporary Art, Sonoma Valley Museum of Art (curated by Katrina Traywick)
2013 Dripping Color Amazement, oqbo galerie, Berlin
2013 Uncharted, Marina Cain Gallery, SF
2013 What's the Point?, Jen Bekman Gallery, NYC (curated by Jeffrey Teuton)
2011 Gifting Abstraction, Soho20 Chelsea Gallery (curated by Mariangeles Soto-Diaz)
2011 Chroma: About Color, Marina Cain Gallery, SF
2010 Touch, Paris Concret (curated by Brent Hallard)
2010 Informal Relations, Indianapolis Museum of Contemporary Art (curated by Scott Grow)
2009 Mixtape, Jen Bekman Projects, NYC
2009 Fate and Freewill, Contemporary Art Space, Riverside, CA (curated by David Leapman)
2007 Colectiva de las Artistas, Galeria Isidro Miranda, Buenos Aires
2007 Art in Embassies, U.S. Embassy, Montevideo, Uruguay
2007 Tree, Linda Hodges Gallery, Seattle, WA
2005 Neo-Mod: New Northern Californian Abstraction, Crocker Art Museum, Sacramento, CA, and the Monterey Art Museum (curated by Diana Daniels)
2005 The Anniversary Show, Rena Bransten Gallery, SF
2004 The World Becomes a Private World: Selections from the Collection of Penny Cooper and Rena Rosenwasser, Mills College Art Museum, Oakland
2004 Architectonics, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2004 Observations, Carl Berg Gallery, Los Angeles
2002 New Painting and Sculpture, Traywick Contemporary, Berkeley
2002 Abstraction, Rena Bransten Gallery, San Francisco
2001 Space Oddity, Joseph Nease Gallery, Kansas City
2001 Climax, jennjoy gallery, SF
2001 Poor Walls, Quotidian Gallery, SF
2001 Pierogi Flat Files, H&R Block Artspace, Kansas City Art Institute
2000 Paper Cuts, Rena Bransten Gallery, SF
2000 Works on Paper, Post, Los Angeles
2000 Artcouncil Award Show, Jernigan Wicker Fine Arts, SF
2000 Multiple Sensations: The Pierogi 2000 Flatfiles, Yerba Buena Center for the Arts, SF
2000 Haulin’ Ass: Pierogi in L.A., Post, Los Angeles
2000 Yellow: The First Color, Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
1999 No Image at New Image, New Image Art, West Hollywood
1999 Scopic: Magnify the Times, San Jose Institute of Contemporary Art (curated by Julie Deamer)
1999 Nothing But Time, Southern Exposure, SF (curated by David Ross)
1999 A Skowhegan Decade, David Beitzel Gallery, New York
1999 Post-Postcard, Four Walls, San Francisco
1997 Seduced by Surface: 8 Bay Area Painters, University Art Gallery, UC San Diego (curated by Daniel Foster)
1997 Three Artists, Natalie and James Thompson Art Gallery, San Jose State University
1997 Fire and Light, Susan Cummins Gallery, Mill Valley
1996 Master of Fine Arts Exhibition, Mills College Art Museum, Oakland
1996 10th Annual National Exhibition, Berkeley Art Center
1996 Emerging Bay Area Artists, Mace Space for Art, San Francisco

Awards

2007 American Artists Abroad Program, Montevideo, Uruguay – Participation with the U.S. Embassy in workshops, lectures, and exhibitions
2002 SECA Nomination, San Francisco Museum of Modern Art
2000 Artadia Award in the Visual Arts Grant
1995 Edwin and Adalaine Cadogan Fellowship Award
1996 Juror’s Award, Berkeley Art Center’s 10th Annual National Exhibition
1994 First Place Award, San Jose Art League’s 2-D Contemporary

Selected Publications

2005 Baker, Kenneth “Artists Embrace Sleight of Hand,” SF Chronicle, 5/28/05
1999 Baker, K “Journey Through the Middle Way,” SF Chronicle, 6/26/99
2007 Bamberger, Alan “Opening at Rena Bransten Gallery,” Artbusiness.com, 5/24/07 and 5/12/05
1999 Bonetti, David “Gallery Watch,” SF Examiner, 6/30/99
2008 Bogert, Rachael “Cultural Bridge,” UCDavis Magazine, Spring 2008, p.37
2015 Bowie Style Print and Pattern: Geometric, Laurence King Press, London
2001 Cain, Marcus “A is for Abstract,” REVIEW, Vol. 3, Kansas City, July 2001
2007 Callaway, Bob “Jessica Snow at Rena Bransten,” Artfever, Blogspot.com, 6/9/07
Camplin, Todd “Jessica Snow + Donald Martini at Galleri Urbane,” Modern Dallas, 10/13
2001 Crump, Anne “Ordered Abstraction,” SF Examiner, 7/13/01