Peter Soriano
1959
(USA)
FRENCH/AMERICAN
Peter Soriano는 뉴욕시와 메인 주 페노브스콧 사이를 오가며 거주하는 추상 프랑코-미국 예술가입니다. 그는 조각가로 경력을 시작했지만, 현재 그의 작품은 2차원적입니다. 그는 대담한 스프레이 페인트 벽화와 더 친밀한 종이 위 작품으로 잘 알려져 있습니다. Soriano의 작품은 제스처적이고 기하학적이며, 마크와 표기법의 그래픽 어휘가 지배적입니다.
학력
Soriano는 1981년 매사추세츠주 케임브리지에 위치한 하버드 칼리지에서 문학사 학위를 받았으며, 같은 해 메인 주에 있는 스코위건 회화 및 조각 학교에서 레지던시를 마쳤습니다.
기법
Soriano는 저명한 스페인 추상 예술가인 그의 삼촌 Fernando Zobel에게서 초기 미술 교육을 받았습니다. Zobel은 예술적 발전의 기초로서 드로잉의 중요성을 강조했습니다. 그는 Soriano에게 박물관에서 작품을 모사하고 풍경과 인물을 오랜 시간 그리도록 권장했습니다. 곧 Soriano는 세상에서의 경험과 움직임을 번역하는 데 드로잉에 의존하게 되었습니다.
1990년대 중반까지 Soriano는 유리섬유로 만든 기만적으로 장난기 어린 생체 형태 조각으로 국제적인 인정을 받았습니다. 그의 조각품은 뉴욕의 Lennon, Weinberg와 파리의 Galerie Jean Fournier에서 정기적으로 전시되었습니다. 그리고 2004년 프랑스 Atelier Calder에서의 레지던시 후, Soriano는 강철 케이블, 파이프, 스프레이 페인트로 구성된 벽 기반 조각에 집중하기 시작했습니다. 결국 Soriano는 구조적 요소를 완전히 제거하고 또 다른 작품군인 벽화, 즉 벽 드로잉을 선보였습니다....
이 새로운 작품은 처음 보면 추상적으로 보이지만—스프레이 페인트로 그려진 화살표, 선, 상자, 표기법의 별자리처럼—사실은 Soriano의 주변 환경을 참조하고 이에 대한 반응입니다.
이 벽 드로잉과 함께 Soriano는 같은 주제에서 영감을 받은 종이 위 작품도 만듭니다. 이 일본 종이 위 드로잉들은 연필, 색 잉크, 스프레이 페인트, 수채화로 제작됩니다. 작업 과정에서 Soriano는 종이를 여러 번 접는데, 이는 한 평론가의 말처럼 "드로잉이 거의 조각적 차원을 띠게 될 때까지 그의 구성을 정제하고 구축하는 과정"입니다. 완성된 작품들은 관찰이 밀집되어 있고, 제스처가 풍부하며, 구성도 복잡합니다.
영감
Soriano의 작품은 그의 주변 풍경에서 영감을 받았습니다. 예를 들어, 그의 메인 스튜디오 앞에 있는 조수 강인 바가듀스, 한국 부산의 호텔 방, 뉴욕 로프트의 수도관 배치 등이 있습니다. 추상 예술가임에도 불구하고 그는 스위스 19세기 풍경, 선사 시대 동굴 벽화, 일본의 우키요에 종이 작품 연구에서 영감을 얻는 점이 놀랍습니다.
소장품
Soriano의 작품은 미국과 유럽의 여러 박물관에 소장되어 있습니다. 여기에는 프랑스 파리의 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, 뉴욕시의 Morgan Library & Museum, 메인 주 워터빌의 Colby College Museum of Art, 매사추세츠주 케임브리지의 Harvard Art Museum이 포함됩니다. 또한 그의 작품은 뉴욕의 Neuberger & Berman 기업 소장품에도 포함되어 있습니다.
전시
Soriano는 미국, 유럽, 아시아의 갤러리와 박물관에서 광범위하게 전시했습니다.
갤러리
Galerie Jean Fournier, 프랑스 파리
Galerie Bernard Jordan, 스위스 취리히
우리는 이전에 선, 색, 질감 등과 같은 예술의 요소들에 대해 이야기한 적이 있습니다. 디자인 원리는 이러한 요소들이 시각적 구성 안에서 어떻게 협력하는지를 설명하는 데 사용됩니다. 추상 미술 디자인 원리는 구상 미술 디자인 원리와 크게 다르지 않지만, 추상 미술 디자인은 내러티브 주제가 없기 때문에 작품의 형식적 해석을 방해하지 않아 일반적인 디자...
더 알아보기
수채화 그림은 종종 시적인 연상을 불러일으키는 독특한 물리적 특성을 지니고 있습니다. 이 매체는 반투명하여 과거의 층이 항상 표면 바로 아래에 보입니다. 수채화는 결코 고정된 것이 아닙니다. 물을 조금만 더 묻히면 모든 것이 변할 수 있습니다. 수채화가 이루어낸 성과는 쉽게 씻겨 내려갈 수 있기 때문에 반드시 보호되어야 합니다. 그리고 수채화가 다공...
더 알아보기
선은 예술의 형식적 요소 중 하나입니다. 색, 형태, 질감, 공간과 같은 요소들과 함께, 작품의 주관적이고 해석적인 구성 요소와는 별개로 감상할 수 있는 미적 요소입니다. 예술에서의 선에 대해 논하는 것은 대략 와인의 향기나 음식의 맛에 대해 이야기하는 것과 비슷합니다. 그것은 더 큰 미적 경험의 한 부분입니다. 객관적으로 화가들은 선을 사용해 형태...
더 알아보기
모든 인테리어 디자인 철학은 한 가지 큰 생각으로 귀결됩니다: 집 안에서 편안함을 느껴야 한다는 것입니다. 추상 미술은 편안함과 기쁨이 깃드는 완벽한 실내 공간을 만드는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 하지만 많은 사람들이 작은 도시 공간에 살고 있습니다. 작은 거실을 추상 미술로 꾸미는 것은 벅차게 느껴질 수 있습니다. 공간을 압도하거나 더 작...
더 알아보기
IdeelArt는 최근 브루클린의 한 술집에서 30명 이상의 미국 추상 미술가들과 몇 시간 동안 함께하는 즐거운 시간을 가졌습니다. 이 경험은 독특하고 강렬했습니다. 우리는 종종 박물관이나 갤러리, 개막식이나 작가 강연에서 다른 미술 전문가들을 만나지만, 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 이렇게 많은 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 ...
더 알아보기
의미는 모든 것이다. 우리는 경험 속에서 의미를 찾는다. 우리는 생명체, 장소, 물건 등 모든 관계에 의미를 부여한다. 우리 자신과 외부 현상 사이의 모든 상호작용 속에서 우리는 경험을 풍부하게 하고 삶에 대한 이해를 넓히기 위해 의미를 추구한다. Peter Soriano의 새로운 전시회, "3개의 벽화와 관련 드로잉"은 우리 환경과의 관계를 도전할...
더 알아보기
늦여름은 뉴욕을 방문하기에 가장 좋은 시기입니다! 물론 초여름도 꽤 좋지요. 겨울도 나쁘지 않습니다; 30 록에서 아이스 스케이팅을 하고 센트럴 파크에서 구운 밤을 먹는 것도 즐거운 경험입니다. 아마도 뉴욕을 방문하기에 나쁜 계절은 없을 것입니다. 하지만 본론으로 돌아가서! IdeelArt가 최근 뉴욕에서 아름답고 생산적인 늦여름 미술 여행을 마쳤고...
더 알아보기
미니멀리스트 조각은 규칙의 집합으로 정의될 수 있을까요? 미니멀리스트 조각의 성공은 그 자체의 특성에 달려 있는 걸까요, 아니면 주변 환경과의 상호작용에 달려 있을까요? 미술 평론가 기욤 아폴리네르는 조각은 자연에서 온 형태를 나타내야 하며, 그렇지 않으면 그것은 건축이라고 선언한 적이 있습니다. 미니멀리스트 예술가 로버트 모리스는 조각을 기념비에서...
더 알아보기
