5 Huidige en Komende Tentoonstellingen van Vrouwelijke Abstracte Kunstenaars om te Bezoeken

Ter gelegenheid van Internationale Vrouwendag nemen we de tijd om aandacht te vestigen op vijf van onze favoriete tentoonstellingen van vrouwelijke abstracte kunstenaars in 2019. Sommige zijn momenteel te zien, andere komen eraan: ze zijn allemaal buitengewoon en beloven een bezoek waard te zijn. De eerste Internationale Vrouwendag werd in 1909 georganiseerd in de Verenigde Staten. In de jaren daarna heeft het zich over de hele wereld verspreid en is het uitgegroeid tot een wereldwijde viering van "de sociale, economische, culturele en politieke prestaties van vrouwen." De dag gaat ook over het onder de aandacht brengen van het idee van gendergelijkheid - iets dat al lange tijd centraal staat in de oproepen tot hervorming in de kunstwereld. Gelukkig zijn er in de afgelopen jaren grote sprongen gemaakt richting het bereiken van een eerlijker klimaat voor vrouwen in de kunstwereld. Een buitengewoon recent voorbeeld - de deelnemers aan de Whitney Biennial 2019 zijn zojuist aangekondigd, en voor het eerst in de geschiedenis van de Biennial identificeert meer dan de helft van de kunstenaars zich als vrouw, en bovendien is meer dan de helft van de kunstenaars van kleur. We realiseren ons natuurlijk dat we door hier vandaag slechts vijf tentoonstellingen te belichten, honderden verdienstelijke tentoonstellingen uit onze lijst laten. Alles wat we kunnen zeggen is dat we uitkijken naar de uitdaging om zoveel mogelijk andere tentoonstellingen van vrouwelijke abstracte kunstenaars te zien en te verslaan voor de rest van het jaar, en elk jaar dat volgt.

Bridget Riley in de Hayward Gallery, Londen
23 oktober 2019 – 26 januari 2020

Bridget Riley is een van de meest invloedrijke kunstenaars van onze tijd. Op 87-jarige leeftijd blijft ze een levendig lid van de hedendaagse kunstgemeenschap, waarbij ze voortbouwt op een visueel erfgoed dat meer dan 70 jaar teruggaat. Deze belangrijke tentoonstelling zal de eerste grootschalige retrospectieve van haar werk in het VK zijn in bijna 20 jaar. Het zal haar gehele carrière beslaan en verschillende baanbrekende momenten bevatten. Bijvoorbeeld, naast belangrijke, historische Op Art werken uit de jaren '60, zal de tentoonstelling het enige driedimensionale werk zijn dat Riley ooit heeft gemaakt - een stuk genaamd Continuum (1963) - en zal ook een serie nieuwe muurschilderingen bevatten die Riley speciaal voor deze tentoonstelling heeft gemaakt.

Lee Krasner: Levend Kleur, in Barbican Gallery, Londen
30 mei – 1 september 2019

Lee Krasner heeft nooit gestopt met experimenteren met haar artistieke visie. Nadat ze opkwam als een eerste generatie Abstract Expressionist, liet ze de kenmerkende methode die ze had ontwikkeld achter zich om steeds persoonlijkere en innovatieve manieren te verkennen om abstracte beelden te formuleren. Krasner heeft de ontwikkeling van haar unieke positie verder gepusht met elk nieuw werk, en Lee Krasner: Living Colour zal elk van haar innovaties in detail belichten, inclusief bijna 100 werken die de gehele 50-jarige carrière beslaan. Dit is de eerste tentoonstelling van zijn soort die in meer dan een halve eeuw naar Europa komt. Het is een must voor iedereen die de geest van originaliteit wil ontdekken, en voor iedereen die van plan is een van de meest dynamische en ondergewaardeerde abstracte kunstenaars van de 20e eeuw te vieren.

Hilma af Klint: Schilderijen voor de Toekomst, in het Guggenheim Museum, New York
Nu geopend, doorlopend

Toen Hilma af Klint: Paintings for the Future vorig jaar in het Guggenheim opende, veroorzaakte het een onmiddellijke sensatie. Deze visionaire abstracte kunstenaar creëerde een oeuvre dat voorafging aan de reuzen van de vroege abstractie, en tot op de dag van vandaag uniek blijft. Ze was niet alleen een pionierende abstracte kunstenaar, in feite was ze ook een voorvechter van de opvatting dat kunst en spiritualiteit krachtig met elkaar verweven zijn. Deze Guggenheim-tentoonstelling is de eerste kans die de meeste Amerikaanse publiek ooit heeft gehad om haar werk te ontmoeten—tienduizenden bezoekers die de tentoonstelling hebben gezien, hadden nog nooit van af Klint gehoord, maar zijn uit de tentoonstelling gekomen overtuigd dat zij tot de grootste kunstenaars van haar tijd behoorde, of voor dat matter van enige andere tijd. Er werd een enorme, full color catalogus geproduceerd ter begeleiding van deze tentoonstelling, en is een must voor elke serieuze bibliotheek van abstracte kunst.

Hilma af Klint - Groep V, De Zevenpuntige Ster, Nr. 1n (Groep V, Sjustjärnan, nr 1), uit De WUS/Zevenpuntige Ster Serie (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gouache en grafiet op papier bevestigd op canvas. 24 3/5 × 28 3/10 in (62,5 × 72 cm). Guggenheim Museum.

Sheila Hicks: Campo Abierto (Open Field), in The Bass Museum of Art, Miami
13 april – 29 september 2019

Sheila Hicks is een reus onder de textielkunstenaars en een levend monument voor de emotionele kracht van kleur en materiaal. Op 84-jarige leeftijd blijft ze haar eigenaardige visie verder uitwerken, waarbij ze steeds complexere en mooiere composities in de ruimte creëert. Deze tentoonstelling bouwt voort op de buitengewone installatie die Hicks creëerde voor de Biënnale van Venetië in 2017, en herconfigureert deze om rekening te houden met de specifieke omgeving van de bovenverdieping van het Bass Museum in Miami Beach. Het brengt een amalgaam van werken samen die het volledige scala beslaan, van kleine, intieme stukken tot monumentale, kamergrote installaties.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Linnen. .1a: 141 × 21" (358.1 × 53.3 cm) .1b: 133 × 21" (337.8 × 53.3 cm). Gift van Melvin Bedrick. MoMA Collectie.

Roni Horn: Wanneer ik adem, teken ik, Deel I, in het Menil Drawing Institute, Houston
15 februari – 5 mei 2019

De Amerikaanse kunstenaar Roni Horn (geb. 1955) heeft zich meer dan 30 jaar aan de tekenkunst gewijd. Haar composities transformeren pure pigmenten in transcendentale arrangementen van lijnen en vormen in de ruimte. Vaak gedempt en subtiel, kan haar werk monumentaal zijn in zijn aanwezigheid, als de adem van goed bereisde wind die over een uitgestrekt landschap rolt. Dit is de eerste museumtentoonstelling van haar tekeningen die ooit in de Verenigde Staten is gehouden. Het zal in twee delen plaatsvinden. Het eerste deel zal een selectie van grootschalige tekeningen onderzoeken, sommige meer dan 3 meter hoog. Het tweede deel zal de rest van het diverse oeuvre van deze fascinerende kunstenaar verkennen, inclusief haar cadmiumrode tekeningen en een selectie van haar gesneden fotografiecollages. Dit is een ongekende kans voor het Amerikaanse publiek om een groot talent te ontdekken dat al meer dan een generatie in hun midden leeft en werkt, subliem onder de radar.

Uitgelichte afbeelding: Roni Horn - Double, 2011. Pigmentprint op Hahnemuehle matte papier. 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 inch). Editie van 40 werken. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio