5 Huidige en Komende Tentoonstellingen van Vrouwelijke Abstracte Kunstenaars om te Bezoeken

Ter ere van Internationale Vrouwendag nemen we de tijd om aandacht te vestigen op vijf van onze favoriete tentoonstellingen van vrouwelijke abstracte kunstenaars in 2019. Sommige zijn nu te zien, andere komen eraan: allemaal zijn ze buitengewoon en beloven ze een bezoek meer dan waard te zijn. De eerste Internationale Vrouwendag werd in 1909 georganiseerd in de Verenigde Staten. In de jaren daarna verspreidde het zich over de hele wereld en groeide het uit tot een wereldwijde viering van “de sociale, economische, culturele en politieke prestaties van vrouwen.” De dag gaat ook over het vestigen van aandacht op het idee van gendergelijkheid—iets dat al lange tijd centraal staat in oproepen tot hervorming in de kunstwereld. Gelukkig zijn er de afgelopen jaren grote stappen gezet om een rechtvaardiger klimaat voor vrouwen in de kunstwereld te bereiken. Een buitengewoon recent voorbeeld—de deelnemers aan de Whitney Biennale 2019 zijn zojuist bekendgemaakt, en voor het eerst in de geschiedenis identificeert meer dan de helft van de kunstenaars in de Biennale zich als vrouw, en bovendien is meer dan de helft kunstenaars van kleur. We beseffen natuurlijk dat we door hier vandaag slechts vijf tentoonstellingen te belichten, honderden verdienstelijke tentoonstellingen buiten onze lijst laten. Alles wat we kunnen zeggen is dat we uitkijken naar de uitdaging om zoveel mogelijk andere tentoonstellingen van vrouwelijke abstracte kunstenaars te zien en te behandelen voor de rest van het jaar, en elk jaar daarna.

Bridget Riley in de Hayward Gallery, Londen
23 oktober 2019 – 26 januari 2020

Bridget Riley is een van de meest invloedrijke kunstenaars van onze tijd. Op 87-jarige leeftijd blijft ze een levendig lid van de hedendaagse kunstgemeenschap, voortbouwend op een visuele erfenis die meer dan 70 jaar teruggaat. Deze baanbrekende tentoonstelling zal de eerste grootschalige retrospectieve van haar werk in het Verenigd Koninkrijk zijn in bijna 20 jaar. Ze zal haar hele carrière omvatten en verschillende baanbrekende momenten tonen. Bijvoorbeeld, naast belangrijke, historische Op Art werken uit de jaren 60, zal de tentoonstelling het enige driedimensionale werk tonen dat Riley ooit heeft gemaakt—een stuk genaamd Continuum (1963)—en ook een reeks nieuwe muurschilderingen die Riley speciaal voor deze tentoonstelling heeft gemaakt.

Lee Krasner: Levendige Kleur, in de Barbican Gallery, Londen
30 mei – 1 september 2019

Lee Krasner stopte nooit met experimenteren met haar artistieke visie. Nadat ze bekend werd als een kunstenaar van de eerste generatie Abstract Expressionisten, liet ze de kenmerkende methode die ze had ontwikkeld achter zich om steeds persoonlijkere en vernieuwende manieren te verkennen om abstracte beelden te formuleren. Krasner duwde de ontwikkeling van haar unieke positie met elk nieuw werk verder, en Lee Krasner: Levendige Kleur zal elk van haar innovaties in detail behandelen, inclusief bijna 100 werken die haar gehele 50-jarige carrière beslaan. Dit is de eerste overzichtstentoonstelling van dit soort die in meer dan een halve eeuw naar Europa komt. Het is een must voor iedereen die de geest van originaliteit wil ontdekken, en voor iedereen die een van de meest dynamische en ondergewaardeerde abstracte kunstenaars van de 20e eeuw wil vieren.

Hilma af Klint: Schilderijen voor de Toekomst, in het Guggenheim Museum, New York
Nu geopend, doorlopend

Hilma af Klint: Schilderijen voor de Toekomst vorig jaar opende in het Guggenheim, veroorzaakte het meteen een sensatie. Deze visionaire abstracte kunstenares creëerde een oeuvre dat de grootheden van de vroege abstractie voorafgaat en tot op de dag van vandaag uniek blijft. Ze was niet alleen een baanbrekende abstracte kunstenares, maar ook een voorvechtster van het idee dat kunst en spiritualiteit krachtig met elkaar verbonden zijn. Deze Guggenheim-tentoonstelling is voor de meeste Amerikaanse bezoekers de eerste kans ooit om haar werk te zien—tientallen duizenden bezoekers die de tentoonstelling hebben gezien, hadden nog nooit van af Klint gehoord, maar verlieten de tentoonstelling overtuigd dat zij tot de grootste kunstenaars van haar tijd behoorde, of eigenlijk van welke tijd dan ook. Er werd een omvangrijke, full colour catalogus gemaakt ter begeleiding van deze tentoonstelling, en die is een must voor elke serieuze bibliotheek van abstracte kunst.

Hilma af Klint - Groep V, De Zevenpuntige Ster, Nr. 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), uit de WUS/Zevenpuntige Ster Serie (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gouache en grafiet op papier gemonteerd op doek. 62,5 × 72 cm. Guggenheim Museum.

Sheila Hicks: Campo Abierto (Open Veld), in The Bass Museum of Art, Miami
13 april – 29 september 2019

Sheila Hicks is een reus onder de vezelkunstenaars en een levend monument voor de emotionele kracht van kleur en materiaal. Op 84-jarige leeftijd blijft ze haar eigenzinnige visie uitwerken, waarbij ze steeds complexere en mooiere composities in de ruimte creëert. Deze tentoonstelling bouwt voort op de buitengewone installatie die Hicks maakte voor de Biënnale van Venetië 2017, en past die aan om te passen bij de specifieke omgeving van de bovenverdieping van het Bass Museum in Miami Beach. Het brengt een verzameling werken samen die het volledige schaalbereik beslaan, van kleine, intieme stukken tot monumentale, kamergrote installaties.

Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Linnen. 1a: 141 × 53,3 cm. 1b: 133 × 53,3 cm. Geschenk van Melvin Bedrick. MoMA Collectie.

Roni Horn: When I Breathe, I Draw, Deel I, in het Menil Drawing Institute, Houston
15 februari – 5 mei 2019

De Amerikaanse kunstenares Roni Horn (geb. 1955) wijdt zich al meer dan 30 jaar aan het medium tekenen. Haar composities transformeren puur pigment in transcendente arrangementen van lijnen en vormen in de ruimte. Vaak gedempt en subtiel, kan haar werk monumentaal zijn in zijn aanwezigheid, als de adem van een verre wind die over een uitgestrekt landschap rolt. Dit is de eerste museumtentoonstelling van haar tekeningen ooit in de Verenigde Staten. Het zal zich in twee delen ontvouwen. Het eerste deel onderzoekt een selectie van grootschalige tekeningen, sommige meer dan drie meter hoog. Het tweede deel verkent de rest van het diverse oeuvre van deze fascinerende kunstenares, inclusief haar cadmiumrode tekeningen en een selectie van haar uitgesneden fotocollages. Dit is een ongekende kans voor het Amerikaanse publiek om een groot talent te ontdekken die al meer dan een generatie lang in hun midden leefde en werkte, maar subtiel buiten de schijnwerpers bleef.

Afbeelding: Roni Horn - Double, 2011. Pigmentafdruk op Hahnemuehle mat papier. 25,4 x 30,5 cm. Oplage van 40 werken. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio