Whitney viert de kleurenschilderijen uit de jaren 60 in een nieuwe tentoonstelling

Bob Thompson stierf op 28-jarige leeftijd aan een overdosis heroïne, maar hij voltooide bijna 1000 schilderijen en tekeningen in zijn korte carrière. Het Whitney Museum of American Art vierde zijn werk in een retrospectief in 1996, en deze lente zullen zijn schilderijen en woorden de basis vormen voor een grote Whitney-tentoonstelling over kleur. Spilling Over: Painting Color in the 1960s is vernoemd naar een citaat van Thompson: “Ik heb iets in mij dat gewoon barst, draait, vastplakt, overloopt om eruit te komen. Naar zielen en monden en ogen die nog nooit eerder hebben gezien.” De poëzie en passie in die woorden komen schitterend naar voren in zijn schilderijen, waarvan er velen de composities van de Oude Meesters appropriëren, de figuren en landschappen abstraherend om expressionistische, jazz-geïnspireerde werelden te creëren die worden gedefinieerd door levendige en illusoire kleurenpaletten. Thompson vertegenwoordigt deze tentoonstelling perfect, aangezien de curatie traditionele aanduidingen met betrekking tot bewegingen en stijlen negeert. Thompson was nooit gebonden aan één beweging of methode - hij putte uit Pop Art, Fauvisme, Expressionisme, Figuratie, Abstractie en alles wat zijn visie diende. Evenzo zal Spilling Over: Painting Color in the 1960s talloze esthetische posities in de schijnwerpers zetten, waaronder Op Art, Hard Edge Abstractie, Color Field Painting, Post Painterly Abstractie, Abstract Expressionisme, Minimalisme, Feministische Kunst, de Pattern and Decoration Movement, en vroege Modernistische Geometrische Abstractie. En het zal werken bevatten van een even breed en divers assortiment kunstenaars, sommige beroemd, zoals Josef Albers, Helen Frankenthaler, Sam Gilliam, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland en Frank Stella, en sommige minder bekend, zoals Kay Walkingstick, Emma Amos, Richard Anuszkiewicz, Frank Bowling, Marcia Hafif, Al Held, Alvin Loving en Miriam Schapiro. Volledig getrokken uit de bestaande Whitney-collectie, zal het een uitgebreid kijkje bieden in de ware diversiteit van artistieke expressie die bestond tijdens een van de meest vruchtbare tijdperken in de geschiedenis van de kunst van de 20e eeuw. Ter voorbereiding zijn hier korte profielen van zes van de minder bekende kunstenaars die in de tentoonstelling zijn opgenomen.

Emma Amos

Toen Emma Amos in de vroege jaren 1960 voor het eerst in New York City aankwam, ondervond ze weerstand van hogescholen, die haar vertelden dat ze te jong was om les te geven, en van galeriehouders, die haar werk niet wilden tonen omdat ze zwart of vrouw was. Haar toevlucht vond ze in het gezelschap van andere kunstenaars, die haar al lange kunstopleiding uitbreidden door de lessen van hun ambacht met Amos te delen. Ze leerde over textiel van Dorothy Liebes; over druktechnieken van Letterio Calapai; en over de nuances van het aanpakken van sociale kwesties en politiek in haar werk van leden van de Spiral Group, waarvan Amos de enige vrouwelijke lid was. Amos heeft zich lange tijd onderscheiden met haar radicale verbeeldingskracht en de moed die ze heeft getoond om meerdere verschillende stijlen, technieken en historische verwijzingen te omarmen. Ze is een van de grote levende pioniers van het Postmodernisme.

Emma Amos - Baby, 1966. Olie op doek. 46 1/2 × 51 in (118,1 × 129,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; gezamenlijk aangeschaft door het Whitney Museum of American Art, met middelen van de Painting and Sculpture Committee; en The Studio Museum in Harlem, museumaankoop met middelen verstrekt door Ann Tenenbaum en Thomas H. Lee T.2018.33a-b. © Emma Amos; met dank aan de kunstenaar en RYAN LEE Gallery, New York.

Richard Anuszkiewicz

Samen met Bridget Riley is Richard Anuszkiewicz een van de laatste levende pioniers van de Op Art beweging. Als jonge kunstenaar merkte Anuszkiewicz op dat kleur het enige was dat hem ontglipte, dus ging hij naar Yale om kleurentheorie te studeren bij de grote Josef Albers. De unieke visuele stem die Anuszkiewicz ontwikkelde, maakte zijn werk baanbrekend voor die tijd. Veel mensen prezen de briljantheid ervan, maar slechts één schilderij werd verkocht tijdens zijn debuut solo-expositie. Gelukkig voor Anuszkiewicz was die ene koper Alfred F. Barr, Jr., directeur van het Museum of Modern Art. Die enkele, krachtige fan bracht Anuszkiewicz onder de aandacht van de curatoren van Whitney, die hem prompt opnamen in een grote groepsexpositie over Geometrische Abstractie, en zorgden ervoor dat hij werd opgenomen in The Responsive Eye, de tentoonstelling die Op Art op de kaart zette.

Richard Anuszkiewicz - De vierde van de drie, 1963. Acryl op composietbord. 48 1/16 × 48 1/16 in (122,1 × 122,1 cm). Whitney Museum of American Art, New York; aankoop met fondsen van de Friends of the Whitney Museum of American Art 64.4. © 2019 Richard Anuszkiewicz/Gelicentieerd door VAGA bij Artists Rights Society (ARS), New York.

Frank Bowlen

Op 85-jarige leeftijd ontvangt Frank Bowling eindelijk de wereldwijde bekendheid die hij decennia lang heeft verdiend. Zijn lumineuze doeken stralen van kleur en sfeer. Naadloos een veelheid aan methoden incorporerend, overbruggen ze diverse esthetische posities zoals Pop Art, Color Field Schilderkunst, Abstract Expressionisme, Arte Povera en Post Painterly Abstraction. Later dit jaar zal Bowling in de schijnwerpers staan in een monumentale retrospectieve tentoonstelling in Tate Britain, die 60 jaar van zijn carrière zal beslaan.

Frank Bowling - Dan Johnson's Surprise, 1969. Acryl op canvas. 115 15/16 × 104 1/8 in (294,5 × 264,5 cm). Whitney Museum of American Art, New York; aankoop met middelen van de Friends of the Whitney Museum of American Art 70.14. © 2019 Frank Bowling/Licensing by Artists Rights Society (ARS), New York.

Kay Wandelstok

Onder de meest recente aankopen die in deze tentoonstelling zijn opgenomen, bevinden zich werken van Kay Walkingstick, een inheemse Amerikaanse kunstenaar wiens werk transcendente bruggen creëert tussen de inheemse esthetische tradities van haar Cherokee-wortels en de esthetiek van de wereldwijde postmoderniteit. Walkingstick is een voorganger van, en invloed op, jongere inheemse kunstenaars zoals Jeffrey Gibson, die proberen de gevolgen te verkennen van de universaliteiten die gedeeld worden door oude en moderne artistieke tradities. De zoektocht naar universaliteit is altijd cruciaal geweest voor Walkingstick, die heeft gezegd: "Ik wil dat alle mensen vasthouden aan hun culturen - maar ik wil ook een wederzijdse erkenning van een gedeeld bestaan aanmoedigen."

Kay Walkingstick - Night/ᎤᎡᎢ (Usvi), 1991. Olie, acryl, was en koper op canvas. 36,25 x 72,25 x 2 in. Met dank aan het Montclair Art Museum, aangeschaft met middelen verstrekt door Alberta Stout.

Alvin Liefdevol

Alvin Loving creëerde een visueel verbluffend oeuvre dat, naast andere dingen, kleur definieerde als de primaire verbindende factor tussen Abstract Expressionisme en Hard Edge Geometrische Abstractie. Zijn energieke, gebarenrijke schilderijen en materiaalgerichte, multi-media collages zijn emotioneel en lyrisch. Zijn geometrische abstracte werken zijn daarentegen berekenend en gedurfd, en behoren gemakkelijk tot de meest opvallende en intellectueel stimulerende werken van zijn generatie. Als tijdgenoot van kunstenaars zoals Sol Le Witt en Victor Vassarely, tilde Loving hun ideeën en wetenschap naar een hoger niveau, door zijn werk te doordrenken met visuele energie die het zelfs vandaag de dag, bijna een generatie na zijn dood, fris en levendig doet aanvoelen.

Alvin Loving - Septehedron 34, 1970. Acryl op gevormd canvas. 88 5/8 × 102 1/2 in (225,1 × 260,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; gift van William Zierler, Inc. ter ere van John I. H. Baur 74.65. Met dank aan de nalatenschap van Al Loving en Garth Greenan Gallery, New York.

Miriam Schapiro

Feministische kunsticoon Miriam Schapiro nam deel aan de baanbrekende installatie Womanhouse en werd een van de meest invloedrijke stemmen binnen de Pattern and Decoration Movement. Schapiro confronteerde genderbias in de kunstwereld door materialen en technieken te gebruiken die geassocieerd worden met huiselijkheid en ambacht. De onmiskenbare meesterlijkheid, schoonheid en intellectuele integriteit van haar werk onthulden de absurde patriarchale vooroordelen die altijd de kunstwereld hadden gedomineerd. Kleur was een essentieel element van haar oeuvre, waardoor haar werken werden opgeladen met een elektrische, bijna vibrerende gevoel van actie, en de aandacht vestigde op het vermogen van formele esthetische elementen om geactiveerd te worden als instrumenten voor sociale en politieke verandering.

Miriam Schapiro - Mechano/Flower Fan, 1979. Acryl en stoffen collage op papier. 30 x 44 in. Gift van Mary Ross Taylor ter ere van haar moeder, Betty S. Abbott. Nationaal Museum van Vrouwen in de Kunsten.

Uitgelichte afbeelding: Morris Louis - Gamma Delta, 1959-60. Magna op canvas. 103 1/8 × 152 1/2 in. (261,9 × 387,4 cm). Whitney Museum of American Art, New York; aankoop met fondsen van de Glen Alden Foundation en de McCrory Foundation, Inc. 69.57. © 2018 Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio