6 Voorbeelden van Publieke Abstracte Kunst op de Grens van het Representatieve

Soms omarmen mensen abstracte openbare kunst, en soms doen ze dat absoluut niet. Sommige abstracte openbare kunstwerken worden geliefde onderdelen van het openbare landschap; anderen worden verkeerd begrepen, of zelfs verafschuwd door degenen die er elke dag mee leven. Hoe dan ook, wat vaak gebeurt, is dat het publiek een op maat gemaakt verhaal creëert over wat het werk is, wat het vertegenwoordigt, of wat het betekent, om te begrijpen waarom en hoe een nieuw abstract openbaar kunstwerk hun huis heeft ingenomen. Sommige van de meest succesvolle abstracte openbare kunstwerken kunnen gemakkelijk worden geïnterpreteerd in representatieve termen, waardoor kijkers de optie krijgen om zich op verschillende niveaus met hen te verbinden. Hier zijn zes beroemde werken van openbare kunst die geliefd zijn bij de gemeenschappen waarin ze zich bevinden, en die zich op de grens bevinden van het beschouwd worden als representatief en abstract.

Isamu Noguchi - Rode Kubus (New York)

Gelegen op 140 Broadway in New York City, is "Red Cube" (1968) van Isamu Noguchi niet echt een perfecte kubus. De rode, geschilderde staalvorm is licht vervormd, alsof hij is uitgerekt. Door het midden loopt een holle, ronde tunnel. Het stuk is gemakkelijk te relateren op figuurlijke termen, aangezien een kubus zo'n veelvoorkomende geometrische vorm is. Toch zijn er ook veel abstracte en symbolische elementen aan het stuk. Abstract gezien, weerlegt het zijn omgeving, aangezien de lijnen van alle omliggende structuren verticaal en horizontaal zijn, terwijl elke rand van "Red Cube" diagonaal is. Het ronde gat daagt het voyeurisme van de ontelbare omliggende ramen uit, en biedt een kijkgaatje waardoor men het naburige hoogbouw kan bekijken. Symbolisch zei Noguchi: "De kubus staat voor kans, zoals het gooien van dobbelstenen," een verwijzing naar het nabijgelegen Wall Street. De kunstenaar merkte ook op dat de vorm verband houdt met "door de mens gemaakte" blokken, terwijl het ronde gat verband houdt met "zonne-straling."

Isamu Noguchi - Rode Kubus, Broadway, Manhattan, New York. Foto credits Николай Максимович

Sol LeWitt - Vierzijdige Piramide (Washington)

Gelegen in de National Gallery of Art Sculpture Garden in Washington, D.C., is "Four-Sided Pyramid" (1999) typisch voor veel werken van LeWitt, aangezien de "structuur" zoals hij het noemde, door hem was ontworpen maar niet gebouwd. Een team van steenhouwer en ingenieurs heeft het geconstrueerd op basis van zijn gedetailleerde instructies. Symbolisch heeft LeWitt gezegd dat de vorm verwijst naar "set back" wolkenkrabbers, een architectonische trend die gebruikelijk was in het midden van de 20e eeuw en die de piramidevorm nabootst. Figuurlijk gezien kan iedereen naar dit werk kijken en aannemen dat het verwijst naar de Egyptische piramides. Abstract gezien is het diep conceptueel, aangezien LeWitt het bedoeld heeft om op elk moment, overal en door iedereen opnieuw gemaakt te kunnen worden. In een formeel abstracte zin biedt het werk een eindeloos veranderend samenspel van lijnen, vormen, patronen en structuren, terwijl het evoluerende natuurlijke licht interactie heeft met de ontelbare betonnen en morteloppervlakken.

Sol LeWitt - Vierzijdige Piramide. eerste installatie 1997, vervaardigd 1999 betonblokken en mortel. totaal: 458,2 x 1012,2 x 970,9 cm (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 in.). Gift van de Donald Fisher Familie 1998.149.1. Te zien: Beeldentuin. © National Gallery of Art

Henry Moore - Grote Twee Vormen (Toronto)

Oorspronkelijk geïnstalleerd in 1973 op de stoep voor de Art Gallery of Ontario, bevindt "Large Two Forms" van Henry Moore zich nu in een nabijgelegen open ruimte genaamd Grange Park. De twee bronzen vormen belichamen de interesse die Moore had in biomorfe abstractie. Ze roepen verwijzingen op naar botten, evenals naar een paar menselijke lichamen die met elkaar in interactie zijn in de ruimte. Ze lijken ook op natuurlijke rotsvormen die door erosie zouden kunnen zijn gevormd. Toen dit stuk naar zijn nieuwe locatie werd verplaatst, veranderden de abstracte kwaliteiten aanzienlijk, aangezien het voor het eerst vanuit 360 graden zichtbaar was. Niet langer geflankeerd door een hoog gebouw, was het vrij om zijn natuurlijke organische kwaliteiten vollediger uit te drukken. Omringd door gras en bomen lijkt het veel minder op twee menselijke vormen en nodigt het veel meer uit tot puur abstracte interpretatie.

Henry Moore - Grote Twee Vormen. Art Gallery of Ontario. Foto credits M. Readey

Anish Kapoor - Cloud Gate (Chicago)

Een van de meest voor de hand liggende voorbeelden van een abstracte openbare sculptuur die door het publiek een representatieve interpretatie krijgt, is "Cloud Gate" (2006) van Anish Kapoor. Geïnstalleerd in Millennium Park in Chicago, is het 10 meter hoge sculptuur van roestvrij staal geïnspireerd op de visuele kwaliteiten van vloeibaar kwik. De abstracte neigingen omvatten de biomorfe aanwezigheid te midden van een torenhoge jungle van vervaardigde geometrische structuren, evenals het vermogen om de reflecties die het biedt van de lucht, de stad en voorbijgangers te vervormen. Ondanks deze aspecten hebben de mensen van Chicago het beroemd een nieuwe naam gegeven, namelijk "The Bean", volledig gebaseerd op de vorm van een nierboon.

Anish Kapoor - Cloud Gate, 2006. Millennium Park, Chicago. Foto credits Nyx Ning

Claes Oldenburg en Coosje van Bruggen - Naald, Draad en Knoop (Milaan)

Ontworpen door Claes Oldenburg en zijn vrouw Coosje van Bruggen, werd "Needle, Thread and Knot" (2000) geïnstalleerd in Milaan, Italië, als onderdeel van de renovatie van een nabijgelegen treinstation. De kleuren echoën die van de omliggende architectuur, en de beelden, zegt Oldenburg, vertegenwoordigen een trein die door een tunnel gaat. Dit in wezen figuratieve beeldhouwwerk heeft de tegenovergestelde reactie ervaren van die van "Cloud Gate" in Chicago. In plaats van te reageren op de figuratieve kwaliteiten, bewonderen de lokale bewoners het om de manier waarop de lijnen, kleuren en vormen zich verhouden tot de visuele elementen van de omliggende architectuur. De aanwezigheid ervan brengt de formele abstracte visuele kwaliteiten van de hele openbare ruimte naar voren, waardoor de straat, de lantaarnpalen en de omliggende gebouwen een nieuwe, duidelijk niet-figuratieve flair krijgen.

Claes Oldenburg en Coosje van Bruggen - Naald, Draad en Knoop, 2000. Milaan, Italië. RVS, versterkt plastic, polyester gelcoat, polyurethaan emaille. 18 m × 20 m × 37,5 m (59 ft × 65 ft × 123 ft). Foto credits MarkusMark

Alexander Calder - De Arend (Seattle)

Oorspronkelijk opgericht in Fort Worth, Texas, lijkt "The Eagle" (1974) van Alexander Calder duidelijk op een roofvogel. De 39 voet hoge, rode, geschilderde staalconstructie lijkt twee benen, twee vleugels, een staart en een snavel te hebben. Toch gingen in de oorspronkelijke locatie voor een glazen wolkenkrabber de figuurlijke aspecten verloren. Temidden van de torenhoge staal- en glazen achtergrond verleende de levendige kleur, biomorfe krommingen en talrijke vlakken het stuk dramatische formeel abstracte kwaliteiten. Maar in de jaren '90 werd het gebouw verkocht en werd de sculptuur gekocht door een investeringsgroep. Het werd kort tentoongesteld in het Philadelphia Museum of Art, voordat de kunstverzamelaars Jon en Mary Shirley uit de omgeving van Seattle het kochten voor het Seattle Art Museum. Het bevindt zich nu in het aan de oceaan gelegen Olympic Sculpture Park, waar het een volledig andere visuele aanwezigheid heeft aangenomen. Zonder andere hoge structuren om mee te concurreren, komen de representatieve aspecten van "The Eagle" onmiddellijk naar voren, vooral gezien de duizenden inheemse zeevogels, wiens gracieuze, oervormige vormen zo prachtig in het werk worden weerspiegeld.

Alexander Calder - De Arend, 1971. 11,81 m × 9,8 m × 9,91 m (38 ft 9 in × 32 ft × 32 ft 6 in). Seattle, Washington. Eigenaar: Seattle Art Museum

Uitgelichte afbeelding: Isamu Noguchi - Rode Kubus, Broadway, Manhattan, New York. Foto credits Ken Lund.

Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.

Door Phillip Barcio