6 Voorbeelden van Publieke Abstracte Kunst op de Grens van het Representatieve
Soms omarmen mensen abstracte openbare kunst, en soms zeker niet. Sommige abstracte openbare kunstwerken worden geliefde onderdelen van het openbare landschap; andere worden verkeerd begrepen of zelfs gehaat door degenen die er elke dag mee leven. Hoe dan ook, wat vaak gebeurt is dat het publiek, om te begrijpen waarom en hoe een nieuw abstract openbaar kunstwerk hun omgeving heeft ingenomen, een eigen verhaal creëert over wat het werk is, wat het vertegenwoordigt of wat het betekent. Sommige van de meest succesvolle abstracte openbare kunstwerken zijn gemakkelijk te interpreteren in figuratieve termen, waardoor kijkers de mogelijkheid krijgen zich op meerdere verschillende niveaus ermee te verbinden. Hier zijn zes beroemde openbare kunstwerken die geliefd zijn bij de gemeenschappen waarin ze zich bevinden, en die op de grens liggen tussen representatief en abstract.
Isamu Noguchi - Rode Kubus (New York)
Gevestigd op 140 Broadway in New York City, is “Rode Kubus” (1968) van Isamu Noguchi eigenlijk geen perfecte kubus. De rode, geschilderde stalen vorm is licht vervormd, alsof hij is uitgerekt. Door het midden loopt een holle, ronde tunnel. Het werk is gemakkelijk te begrijpen in figuratieve termen omdat een kubus zo’n veelvoorkomende geometrische vorm is. Toch zijn er ook veel abstracte en symbolische elementen in het werk. Abstract gezien staat het in contrast met zijn omgeving, aangezien de lijnen van alle omliggende gebouwen verticaal en horizontaal zijn, terwijl elke rand van de “Rode Kubus” diagonaal is. Het ronde gat daagt het voyeurisme uit van de talloze omliggende ramen en biedt een kijkgat waardoor men het naburige hoogbouw kan bekijken. Symbolisch zei Noguchi: “De kubus staat voor toeval, zoals het gooien van dobbelstenen,” een verwijzing naar het nabijgelegen Wall Street. De kunstenaar merkte ook op dat de vorm verwijst naar “door mensen gemaakte” blokken, terwijl het ronde gat verwijst naar “zonnestraling.”
Isamu Noguchi - Rode Kubus, Broadway, Manhattan, New York. Fotocredits Ðиколай МакÑимович
Sol LeWitt - Vierzijdige Piramide (Washington)
Gevestigd in de beeldentuin van de National Gallery of Art in Washington, D.C., is “Vierzijdige Piramide” (1999) typisch voor veel werken van LeWitt, aangezien de “structuur” zoals hij het noemde, ontworpen maar niet door hem gebouwd werd. Een team van steenhouwers en ingenieurs bouwde het op basis van zijn gedetailleerde instructies. Symbolisch zei LeWitt dat de vorm verwijst naar “terugliggende” wolkenkrabbers, een architectonische trend die veel voorkwam in het midden van de 20e eeuw en de piramidevorm nabootst. Figuratief zou iedereen kunnen denken dat dit werk verwijst naar de Egyptische piramides. Abstract is het diep conceptueel, omdat LeWitt het zo bedoelde dat het op elk moment, overal en door iedereen gereproduceerd kan worden. In formeel abstracte zin biedt het werk een eindeloos veranderend samenspel van lijnen, vormen, patronen en figuren, terwijl het veranderende natuurlijke licht speelt met de talloze beton- en morteloppervlakken.
Sol LeWitt - Vierzijdige Piramide. eerste plaatsing 1997, vervaardigd 1999 betonblokken en mortel. totaal: 458,2 x 1012,2 x 970,9 cm (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 inch). Geschenk van de Donald Fisher Familie 1998.149.1. Te zien in: Beeldentuin. © National Gallery of Art
Henry Moore - Grote Twee Vormen (Toronto)
Oorspronkelijk geplaatst in 1973 op het trottoir voor de Art Gallery of Ontario, bevindt “Grote Twee Vormen” van Henry Moore zich nu in een nabijgelegen open ruimte genaamd Grange Park. De twee bronzen vormen belichamen de interesse die Moore had in biomorfe abstractie. Ze roepen associaties op met botten, evenals met een paar menselijke lichamen die met elkaar in de ruimte omgaan. Ze lijken ook op natuurlijke rotsvormen die door erosie kunnen zijn uitgesleten. Toen dit werk naar de nieuwe locatie werd verplaatst, veranderden de abstracte kwaliteiten aanzienlijk omdat het voor het eerst vanuit 360 graden bekeken kon worden. Niet langer geflankeerd door een hoog gebouw, kon het zijn natuurlijke organische kwaliteiten veel beter uitdrukken. Omringd door gras en bomen lijkt het veel minder op twee menselijke vormen en nodigt het veel meer uit tot een puur abstracte interpretatie.
Henry Moore - Grote Twee Vormen. Art Gallery of Ontario. Fotocredits M. Readey
Anish Kapoor - Wolkpoort (Chicago)
Een van de meest voor de hand liggende voorbeelden van een abstracte openbare sculptuur die door het publiek een representatieve interpretatie krijgt, is “Wolkpoort” (2006) van Anish Kapoor. Geplaatst in Millennium Park in Chicago, is de 33 voet hoge sculptuur van roestvrij staal geïnspireerd door de visuele eigenschappen van vloeibaar kwik. De abstracte neigingen omvatten de biomorfe aanwezigheid temidden van een toren van vervaardigde geometrische structuren, evenals het vermogen om de reflecties van de lucht, de stad en voorbijgangers te vervormen. Ondanks deze aspecten hebben de inwoners van Chicago het werk beroemd een nieuwe naam gegeven, “De Boon,” gebaseerd op de vorm van een nierboon.
Anish Kapoor - Wolkpoort, 2006. Millennium Park, Chicago. Fotocredits Nyx Ning
Claes Oldenburg en Coosje van Bruggen - Naald, Draad en Knot (Milaan)
Ontworpen door Claes Oldenburg en zijn vrouw Coosje van Bruggen, werd “Naald, Draad en Knot” (2000) geplaatst in Milaan, Italië, als onderdeel van de renovatie van een nabijgelegen treinstation. De kleuren echoën die van de omliggende architectuur, en de afbeelding, zegt Oldenburg, stelt een trein voor die door een tunnel rijdt. Deze in wezen figuratieve sculptuur heeft de tegenovergestelde reactie gekregen als die van “Wolkpoort” in Chicago. In plaats van te reageren op de figuratieve kwaliteiten, bewonderen de plaatselijke bewoners het vanwege de manier waarop de lijnen, kleuren en vormen contrasteren met de visuele elementen van de omliggende architectuur. De aanwezigheid brengt de formele abstracte visuele kwaliteiten van de hele openbare ruimte naar voren, waardoor de straat, de lantaarnpalen en de omliggende gebouwen een nieuwe, duidelijk niet-figuratieve uitstraling krijgen.
Claes Oldenburg en Coosje van Bruggen - Naald, Draad en Knot, 2000. Milaan, Italië. Roestvrij staal, versterkt kunststof, polyester gelcoat, polyurethaan email. 18 m × 20 m × 37,5 m (59 ft × 65 ft × 123 ft). Fotocredits MarkusMark
Alexander Calder - De Adelaar (Seattle)
Oorspronkelijk opgericht in Fort Worth, Texas, lijkt “De Adelaar” (1974) van Alexander Calder duidelijk op een roofvogel. De 39 voet hoge, rood geschilderde stalen vorm lijkt twee poten, twee vleugels, een staart en een snavel te hebben. Toch gingen de figuratieve aspecten verloren op de oorspronkelijke locatie voor een glazen hoogbouw. Temidden van de torenhoge staal- en glazen achtergrond kreeg het werk door zijn levendige kleur, biomorfe krommen en talloze vlakken dramatische formele abstracte kwaliteiten. Maar in de jaren 90 werd het gebouw verkocht en kocht een investeringsgroep het beeld. Het werd kort tentoongesteld in het Philadelphia Museum of Art, voordat kunstverzamelaars uit de omgeving van Seattle, Jon en Mary Shirley, het kochten voor het Seattle Art Museum. Het staat nu in het aan de oceaan gelegen Olympic Sculpture Park, waar het een totaal andere visuele aanwezigheid heeft gekregen. Zonder andere hoge gebouwen om mee te concurreren, komen de representatieve aspecten van “De Adelaar” direct naar voren, vooral gezien de duizenden zeevogels die er wonen, wier sierlijke, oeroude vormen zo mooi in het werk worden weerspiegeld.
Alexander Calder - De Adelaar, 1971. 11,81 m × 9,8 m × 9,91 m (38 ft 9 in × 32 ft × 32 ft 6 in). Seattle, Washington. Eigenaar: Seattle Art Museum
Uitgelichte afbeelding: Isamu Noguchi - Rode Kubus, Broadway, Manhattan, New York. Fotocredits Ken Lund.
Alle afbeeldingen worden alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio
