Fan van Rood? Deze Abstracte Kunst Is Voor Jou!

Rood is de eerste kleur die mensen beheersten, maakten, reproduceerden en in verschillende tinten verdeelden, beweert Michel Pastoureau in zijn baanbrekende werk Rood: De Geschiedenis van een Kleur. Van onze paleolithische voorouders die rood kozen voor hun rotsschilderingen tot de meest hedendaagse kunstenaars van vandaag, regeert rood over het palet. Met zijn krachtige metaforische lading, overvloedige symbolische betekenissen en gepolariseerde associaties betoverde rood ook de abstracte kunst(enaars). Maar, afgezien van verheven ideeën, bracht rode abstracte kunst ook flink wat geld op. Onderzoekers van het CentERlab aan de Tilburg University in Nederland bestudeerden 5.500 abstracte werken die tussen 1994 en 2017 op veilingen werden verkocht om de invloed van kleur op historische veilingprijzen te begrijpen. Hun studie Kleuren, Emoties en de Veilingwaarde van Schilderijen toonde aan dat schilderijen met blauwe en rode tinten beter verkopen dan welke andere kleur dan ook. Meer specifiek trekken rode schilderijen gemiddeld 17,28 procent hogere biedingen en een sterkere koopintentie aan. Ja, we horen u - rode abstracte kunst is absoluut boeiend. Scroll naar beneden voor onze beste selectie rode abstracte kunst en voeg enkele van deze rode wonderen toe aan uw collectie.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

In Breaking Contour (Red Square) II contrasteert Annear kalmerende aardetinten met rustgevend rood, waarbij verf in verf wordt gelegd, nat in nat. Deze chromatische samensmelting vermengt oeroude en oude motieven met Annears moderne visuele uitdrukking. Annear geeft de voorkeur aan olieverf op doek, bouwt beelden op uit gelaagde delen en creëert complexe oppervlaktestructuren. Hij onderzoekt onophoudelijk de relatie tussen abstractie en verf, met de focus op het ontcijferen van de relatie tussen de natuurlijke omgeving, uitgedrukt in zijn aardetinten, en rauwe primaire kleuren. Annear is een Engelse schilder die woont en werkt in Cornwall.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018. Olie op doek. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Untitled #7

Untitled #7 belichaamt de erfenis van Suprematisme, Geometrische Abstractie en Minimalisme, terwijl Barcio nietsheid en leegte op treffende wijze omzet in concrete vorm. Haar werk gaat echter verder dan die historische lijn – haar vooraf geplande compositie en een rauw doek met een grijs-wit patroon veranderen terwijl ze zich overgeeft aan haar visuele instincten en haar (on)bewuste intuïtie. Ze vult de leegte in Photoshop met twee nuances rood die de tastbaarheid van de compositie opbouwen en de betekenis blootleggen zonder die te definiëren. Barcio is een Amerikaanse abstracte kunstenares die het erfgoed van het modernisme onderzoekt en voortbouwt, en de kruising met de gereedschappen van het virtuele industriële tijdperk. Ze woont en werkt in Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Acryl, flits en mica op doek. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Sinds 2014 maakt Boecker olieverfschilderijen van 50x40 cm die hij door een lengte lijn in twee velden verdeelt, elk in een andere kleur geschilderd. De lange droogtijd van het gegronde doek resulteert in beeldfamilies of series die rijpen terwijl hij tot 40 lagen kleur aanbrengt. De droogtijd is een onlosmakelijk deel van het werk waarin hij reflecteert op kleur, het effect op de kijker, hoe de kleuren met elkaar omgaan, enzovoort. #1182 zet lagen van rood en oranje pigment naast elkaar die een gevoel van diepte en een bitterzoete emotie van het verstrijken van de tijd overbrengen. Boecker is een Duitse schilder en curator, vertegenwoordiger van de Concrete Kunst. Hij woont en werkt in Heidelberg, Duitsland.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Olie op doek op houten paneel. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure is een fascinerend voorbeeld van Frost’s levendige, rauwe energie in zijn werk. Geïnspireerd door punkesthetiek die zich vanuit een opstandige muziekstijl uitbreidde naar beeldende kunst, omarmde Frost de geestdrift van punk voor collage, die hij vaardig in zijn schilderijen verwerkt. Hij vormt abstracte vormen uit gevonden materialen, collaget ze in lagen op doek en schildert de vormen met felle kleuren. Vrijheid in al haar conceptuele uitingen domineert zijn oeuvre, inclusief zijn zeer intuïtieve methode die lijkt op automatisch tekenen of actie schilderen. Frost is een Britse schilder, zoon van de beroemde Sir Terry Frost, bekend om zijn abstracte werken bestaande uit felgekleurde prenten en collages.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016. Acryl en gemengde technieken op doek. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5 toont Göttin’s gedurfde poging om rood in zijn meest essentiële, minimalistische vorm te vatten, waarbij hij unieke helderheid en bedachtzaamheid demonstreert. Deze helderheid is niet vaststaand maar steunt op zijn herhalende, iteratieve strategie die inspeelt op veranderende omstandigheden en zo de subjectieve aard van waarneming onderzoekt. Göttin verbindt zijn werk voor aan de muur, zoals deze acryl op katoenen stof en MDF, met zijn werk aan de muur, waardoor een steeds voortschrijdend geheel van zijn werk ontstaat. Daniel Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk verdeeld is tussen locatiegebonden werk en gekleurde of beschilderde objecten voor muren. Hij woont en werkt in Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acryl op katoenen stof op MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

Dit monoprintwerk onthult Moser’s voortdurende verkenning van de diepten van de geschiedenis van geschreven taal. Mosers diepe fascinatie voor visuele en indexicale taal culmineert in lyrische, gebarenrijke en kalligrafische tekens die zowel zelfreferentieel als onthullend zijn. Soft Assembly 3 is een fijn voorbeeld van het combineren van uitgebreide en krachtige penseelstreken met fijne lijnwerken. Brede, kalmerende rode penseelstreken worden gekoppeld aan krachtige rode kronkelende lijnen en ruimtes van rokerige vergankelijkheid, terwijl ze een unieke plek creëert voor uitvoerende overdenking. Moser is een Amerikaanse abstracte kunstenares wiens werk de kruising van schilderkunst, schrijven en geanimeerd beeld onderzoekt. Ze woont en werkt in New York City.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monoprint. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen’s kenmerkende beperkte kleurenpalet wordt gedomineerd door een afwijkend rood en haar minimalistische, scherp afgebakende en semi-geometrische vormen op kalmerende effen kleur. De harmonie en spanning in Cut-Up Paper II.4 ontstaan door de contrasterende kleuren, patronen, geometrische en organische vormen. Pedersen laat zich inspireren door de overtuigingskracht van formele esthetische elementen en de relaties die ontstaan en zich ontwikkelen wanneer elementen als kleur, vorm, figuur en patroon worden gemengd, verschoven en gelaagd. Pedersen is een Deense abstracte kunstenares. Haar werk is een minimale en concrete verkenning van kleur, materie, vorm en evenwicht.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acryl op papier. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Untitled 10

Dit levendige, heldere olieverf- en acrylwerk op papier vangt Tétot’s verfijnde visuele taal van complementaire tegenstellingen – negatieve ruimte wordt een uitdrukking van vorm; vaste kleurvlakken worden in balans gebracht door precieze patronen; scherpe lijnen en rasters worden naast expressionistische elementen geplaatst. Untitled 10 belichaamt deze raadselachtige eenheden die tot uitdrukking komen door de schijnbare disharmonieën – levendig en uiteenlopend – die chaos in orde vertalen en omgekeerd. Tétot vindt schoonheid in het verschil van het voor de hand liggende, in de onenigheid van het gegeven. Tétot is een Franse abstracte kunstenaar wiens werk harmonie in disharmonie uitdrukt door de raadselachtige eenheid te verkennen die kan bestaan tussen schijnbaar uiteenlopende elementen. Hij woont en werkt in Savins, Frankrijk.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olie en acryl op papier. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush leent ideeën van het schilderij Flush maar richt zich chromatisch uitsluitend op rood, waarbij alle betekenissen en metaforische dubbelzinnigheid die rood bevat worden onderzocht. Stone benut onze cultureel rijke associaties die rood verbinden met zowel passie, woede en/of gezag. Haar verkenning ontvouwt zich op intieme schaal, laag na laag, terwijl het ruwe oppervlak wordt vervangen door nieuwe kwaliteiten van gereduceerde kleur en complexere compositie. Stone is een Amerikaanse abstracte kunstenares die kleur, lijn, materie en proces onderzoekt in meerdere technieken en oppervlakken. Ze woont en werkt in Brooklyn. Anya Spielman – Flame Flame illustreert de krachtige en directe metaforische kracht die rood omvat. Het semantische gewicht van het rood bepaalt de hele compositie en roept de betekenis op van bijna-nevenstaande roze, bleke crèmes en geel. Dit creëert een splijtende spanning die terugkerende dubbele beelden presenteert: een spanning tussen weten en niet weten, gezien en onzichtbaar zijn, en menselijkheid en onmenselijkheid. Spielman is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk de constellatie van binaire krachten en vormen onderzoekt. Ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.

Audrey Stone - Full Flush, 2015. Flashe en acryl op linnen. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Flame

Flame illustreert de krachtige en directe metaforische kracht die rood omvat. Het semantische gewicht van het rood bepaalt de hele compositie en roept de betekenis op van bijna-nevenstaande roze, bleke crèmes en geel. Dit creëert een splijtende spanning die terugkerende dubbele beelden presenteert: een spanning tussen weten en niet weten, gezien en onzichtbaar zijn, en menselijkheid en onmenselijkheid. Spielman is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk de constellatie van binaire krachten en vormen onderzoekt. Ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.

Anya Spielman - Flame, 2015. Olie op papier. 17,8 x 17,8 cm.

Ontdek Meer Rode Abstracte Kunstwerken!

Uitgelichte afbeelding: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, installatiezicht.
Door Jovana Vuković