Fan van Rood? Deze Abstracte Kunst Is Voor Jou!

Rood is de eerste kleur die mensen meester werden, vervaardigden, reproduceerden en in verschillende tinten opbraken, beweert Michel Pastoureau in zijn baanbrekende boek Rood: De Geschiedenis van een Kleur. Van onze Paleolithische voorouders die rood kozen voor hun grotschilderingen tot de meest hedendaagse kunstenaars van vandaag, regeert rood over het palet. Met zijn krachtige metaforische kracht, overvloedige symbolische connotaties en gepolariseerde associaties, heeft rood ook abstracte kunst(enaars) gefascineerd. Maar, lofty ideeën terzijde, heeft rode abstracte kunst ook een flink bedrag opgeleverd. Onderzoekers van het CentERlab aan de Universiteit van Tilburg in Nederland bestudeerden 5.500 abstracte werken die tussen 1994 en 2017 op veilingen werden verkocht, in een poging de effecten van kleur op historische veilingprijzen te begrijpen. Hun studie Kleuren, Emoties en de Veilingwaarde van Schilderijen onthulde dat schilderijen met blauwe en rode tinten beter verkopen dan welke andere kleur dan ook. Meer specifiek trekken rode schilderijen gemiddeld 17,28 procent hogere biedingen en een sterkere koopintentie aan. Ja, we horen je - rode abstracte kunst is absoluut meeslepend. Scroll naar beneden voor onze beste selectie van rode abstracte kunst en voeg enkele van deze rode wonderen toe aan je collectie.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Rode Vierkant) II

In Breaking Contour (Rode Vierkant) II Annear contrasteert kalmerende aardetinten met rustgevend rood door verf in verf aan te brengen, nat in nat. Deze chromatische convergentie mengt oermotieven en oude motieven met Annear’s moderne visuele expressie. Annear heeft een voorkeur voor olie op doek, waarbij hij beelden opbouwt uit gelaagde delen en complexe oppervlaktexturen creëert. Hij verkent voortdurend de relatie tussen de abstractie en verf, met de focus op het ontcijferen van de relatie tussen de natuurlijke omgeving die tot uitdrukking wordt gebracht in zijn aardetinten en rauwe primaire kleuren. Annear is een Engelse schilder die woont en werkt in Cornwall.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Rode Vierkant) II, 2018. Olie op doek. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Ongetiteld #7

'Untitled #7 belichaamt de erfenis van Suprematisme, Geometrische Abstractie en Minimalisme, terwijl Barcio op treffende wijze nietsheid en leegte transformeert in concrete vorm. Haar werk breidt echter die historische lijn uit -- haar vooraf geplande compositie en een rauwe canvas met een grijs en wit patroon verandert terwijl ze zich overgeeft aan haar visuele instincten en haar (on)bewuste intuïtie. Ze vult de Photoshop-leegte met twee nuances van rood die de concreetheid van de compositie construeren en de betekenis ervan blootstellen zonder deze te definiëren. Barcio is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die het erfgoed van het Modernisme onderzoekt en verder bouwt op de kruising met de hulpmiddelen van het Virtuele Industriële Tijdperk. Ze woont en werkt in Chicago.'

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017. Acryl, flash en mica op canvas. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Arvid Boecker - #1182

Sinds 2014 creëert Boecker 50x40cm olieverf op doek, die hij door een longitudinale lijn in twee velden verdeelt, geschilderd in verschillende kleuren. De lange droogtijd van het voorbehandelen van het doek resulteert in afbeeldingsfamilies of series die rijpen terwijl hij tot 40 lagen kleur aanbrengt. De droogtijd is een onlosmakelijk deel van het werk waarin hij reflecteert op kleur, de invloed ervan op de kijker, hoe de kleuren met elkaar interageren, enz. #1182 juxtaponeert lagen van rode en oranje pigmenten die zijn opgebouwd om een gevoel van diepte en een bittersweet emotioneel gevoel van het verstrijken van de tijd over te brengen. Boecker is een Duitse schilder en curator, vertegenwoordiger van Concrete Art. Hij woont en werkt in Heidelberg, Duitsland.

Arvid Boecker - #1182, 2018. Olie op doek op houten paneel. 50 x 40 x 5,5 cm.

Anthony Frost - Oppervlakte Druk

Oppervlakte Druk is een fascinerend voorbeeld van Frost’s levendige, rauwe energie kunstwerk. Geïnspireerd door punkesthetiek die overvloeit van een rebelse muziekgenre naar visuele kunst, omarmde Frost de passie van punk voor collage, die hij vakkundig in zijn schilderijen verwerkt. Hij vormt abstracte vormen uit gevonden materialen, collages ze in lagen canvas en schildert de vormen met levendige kleuren. Vrijheid in al zijn conceptuele uitdrukkingen domineert zijn oeuvre, inclusief zijn zeer intuïtieve methode die vergelijkbaar is met automatische tekening of actie schilderkunst. Frost is een Britse schilder, zoon van de beroemde Sir Terry Frost, bekend om zijn abstracte werken bestaande uit felgekleurde afdrukken en collages.

Anthony Frost - Oppervlakte Druk, 2016. Acryl en gemengde media op canvas. 50,8 x 40,6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Ongecategoriseerd 5

2003 Untitled 5 onthult Göttin’s gedurfde poging om het rood in zijn meest essentiële, minimalistische vorm vast te leggen, wat de unieke helderheid en doordachtheid aantoont. Deze helderheid is niet vaststaand, maar is afhankelijk van zijn iteratieve, repetitieve strategie die reageert op de veranderende omstandigheden, en zo de subjectieve aard van perceptie onderzoekt. Göttin fuseert zijn werk voor aan de muur, zoals deze acryl op katoen en MDF, met zijn werk aan de muur terwijl hij een steeds voortschrijdende totaliteit van zijn werk creëert. Daniel Göttin is een Zwitserse kunstenaar wiens werk verdeeld is tussen locatie-specifiek werk en gekleurde of geschilderde objecten voor muren. Hij woont en werkt in Bazel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acryl op katoen stof op MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Zachte Assemblage 3

Dit monoprintstuk onthult Moser’s voortdurende verkenning van de diepten van de geschiedenis van geschreven taal. Moser’s diepgaande fascinatie voor visuele en indexicale taal culmineert in lyrische, gebaren- en kalligrafische markeringen die zowel zelfreferentieel als onthullend zijn. Soft Assembly 3 is een delicaat voorbeeld van het combineren van uitgebreide en krachtige penseelstreken met fijne lijnwerken. Brede ataractische rode penseelstreken worden gecombineerd met krachtige rode lussen en ruimtes van rokerige vergankelijkheid terwijl ze een unieke plek creëert voor performatieve contemplatie. Moser is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk de kruising van schilderkunst, schrijven en geanimeerd beeld verkent. Ze woont en werkt in New York City.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003. Monoprint. 76,2 x 121,92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen’s onderscheidende beperkte kleurenpalet wordt gedomineerd door een eigenaardige rode kleur en haar minimale, strakke en semi-geometrische vormen op kalmerende effen kleuren. De harmonie en spanning van Cut-Up Paper II.4 ontstaan uit de contrasterende kleuren, patronen, geometrische en organische vormen. Pedersen is geïnspireerd door de overtuigingskracht van formele esthetische elementen en de relaties die ontstaan en evolueren wanneer elementen zoals kleur, vorm, figuur en patroon worden gemengd, verschoven en gelaagd. Pedersen is een Deense abstracte kunstenaar. Haar werk is een minimale en concrete verkenning van kleur, materialiteit, vorm en balans.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acryl op papier. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Ongetiteld 10

Dit levendige, heldere olie- en acrylwerk op papier vangt Tétot’s verfijnde visuele taal van complementaire tegenstellingen -- negatieve ruimte wordt een uitdrukking van vorm; solide kleurvlakken worden in balans gehouden door precieze patronen; harde lijnen en rasterstructuren worden naast expressionistische elementen geplaatst. Untitled 10 belichaamt deze raadselachtige eenheden die worden uitgedrukt door de schijnbare disharmonieën -- levendig en divergerend -- die chaos vertalen naar orde en vice versa. Tétot vindt schoonheid in de discrepantie van het voor de hand liggende, in de discord van het gegeven. Tétot is een Franse abstracte kunstenaar wiens werk harmonie in disharmonie uitdrukt door de raadselachtige eenheid te verkennen die kan bestaan tussen schijnbaar verschillende elementen. Hij woont en werkt in Savins, Frankrijk.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018. Olie en acryl op papier. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Volledige Flush

Full Flash leent van de ideeën van de schilderij Flush, maar stroomlijnt chromatisch uitsluitend op rood en verkent alle connotaties en metaforische ambiguïteit die in rood zijn vastgelegd. Stone benut onze cultureel rijke associaties die rood koppelen aan zowel passie, woede en/of autoriteit. Haar verkenning ontvouwt zich op een intieme schaal, laag na laag, terwijl het ruwe oppervlak wordt vervangen door de nieuwe kwaliteiten van verminderde kleur en een complexere compositie. Stone is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die kleur, lijn, materialiteit en proces verkent in meerdere media en op verschillende oppervlakken. Ze woont en werkt in Brooklyn. Anya Spielman -- Flame Flame illustreert de meeslepende en directe metaforische kracht die rood belichaamt. Het semantische gewicht van het rood definieert de hele compositie en induceert de betekenis van bijna-collateraal roze, bleke crèmes en gele tinten. Dit creëert een splijtende spanning die terugkerende tweevoudige beelden presenteert: een spanning tussen weten en niet weten, gezien worden en niet gezien worden, en menselijkheid en onmenselijkheid. Spielman is een Amerikaanse abstracte schilder wiens werk de constellatie van binaire krachten en vormen verkent. Ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.

Audrey Stone -Full Flush, 2015. Flashe en acryl op linnen. 43,2 x 43,2 cm.

Anya Spielman - Vlam

Vlam illustreert de dwingende en directe metaforische kracht die rood belichaamt. Het semantische gewicht van het rood definieert de hele compositie en induceert de betekenis van bijna-collateraal roze, bleke crèmes en gele tinten. Dit creëert een splijtende spanning die terugkerende tweevoudige beelden presenteert: een spanning tussen weten en niet weten, gezien worden en niet gezien worden, en menselijkheid en onmenselijkheid. Spielman is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk de constellatie van binaire krachten en vormen verkent. Ze woont en werkt in de omgeving van Los Angeles.

Anya Spielman - Vlam, 2015. Olie op papier. 17,8 x 17,8 cm.

Ontdek Meer Rode Abstracte Kunstwerken!

Uitgelichte afbeelding: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018, installatiezicht.
Door Jovana Vuković