Het Verlichten van het Canvas: Anna Eva Bergman's Stralende Reis door Artistieke Landschappen

Geboren in 1909 uit Zweedse en Noorse ouders, Anna Eva Bergman toonde al vroeg een talent voor tekenen. Ze verfijnde haar talent later aan de School voor Toegepaste Kunsten in Oslo en de School voor Toegepaste Kunsten in Wenen. Haar artistieke leven bloeide op in Parijs, waar ze studeerde aan de Académie André Lhote en de Académie Scandinave. Hier ontmoette ze haar toekomstige echtgenoot, de Duitse schilder Hans Hartung, een figuur die een aanzienlijke invloed zou hebben op haar leven en kunst.

De Transformatieve Reis

In haar vroege jaren weerklonk het werk van Bergman de aangrijpende melancholie van Edvard Munch en het strakke realisme van de Duitse Nieuwe Objectiviteit kunstenaars. Toch begon ze in de vroege jaren vijftig zich te richten op abstractie, puttend uit de betoverende landschappen van Scandinavië en Spanje. Haar canvas begon te vieren ritme, lijn en de eenvoud van natuurlijke vormen, zoals bergen, fjorden, rotsen en zeegezichten.

Anna Eva Bergman - Nr. 11, 1968. Grote rond. © Fondation Hartung-Bergmann

Het creëren van helderheid

Een onmiskenbare luminositeit doordringt de schilderijen van Bergman, die voortkomt uit zorgvuldig afgestelde tinten, vaak benadrukt door reflecterende oppervlakken van goud- of zilverblad. De kijker wordt aangetrokken door een intrigerende magnetische relatie tussen deze figuren. Echter, in plaats van een gevoel van doelloos drijven te creëren, zorgt Bergman ervoor dat ze een duidelijke relatie behouden met de onderrand van het canvas, wat een gevoel van aardse zwaarte biedt. Van haar vroege dagen tot het hoogtepunt van haar abstractieperiode weerspiegelt Bergmans artistieke reis een diepgaande persoonlijke reis, gekenmerkt door de schoonheid van de landschappen waarin ze leefde en de interne emotionele landschappen die ze doorkruiste. Haar werk blijft een stralend baken in de kunstwereld, dat de stille, heldere luminositeit weerspiegelt die ze op haar canvas bracht.

Anna Eva Bergman - Nr. 2, 1953. Stèle met maan. © Het Nationaal Museum voor Kunst, Architectuur en Design, Oslo.

In het Rijk van Abstracte Expressionisme

Haar kunst verschilde van de dominante gestuele abstracte schildertrends van de jaren vijftig. Werkend op het hoogtepunt van Abstract Expressionisme, incorporeerde Bergman op de werkelijkheid gebaseerde motieven in haar abstracte composities, waarbij ze subtiel een evenwichtige afstand behield. In tegenstelling tot haar tijdgenote, de Amerikaanse kunstenares Joan Mitchell, die landschappen een menselijke vorm gaf, riep Bergman de emotionele afstand in ons op door de vergelijkbare kwaliteiten van de natuurlijke wereld vast te leggen.

Anna Eva Bergman - Nr. 26, 1962. Vuur. © Fondation Hartung-Bergmann

Minimalisme en Meesterschap

De latere jaren van haar carrière getuigen van verdere vereenvoudiging van motieven, die vaak worden teruggebracht tot enkele lijnen of een beperkt palet van twee of drie primaire kleuren. Zelfs in deze gedistilleerde minimalisme vatte Bergman de essentie van uitgestrekte landschappen samen, waarbij ze de betoverende evolutie van haar stijl in de loop van de tijd toonde.

Anna Eva Bergman - installatiezicht. De Retrospectieve in het Musée d'Art Moderne de Paris.

De Retrospectieve in het Musée d'Art Moderne de Parijs

Haar stralende nalatenschap is momenteel te zien in een solo-expositie in het Musée d'Art Moderne de Paris. De uitgebreide tentoonstelling is een bewijs van haar krachtige artistieke reis, met werken uit verschillende fasen van haar leven. Het vangt prachtig haar overgang van figuratie naar abstractie en biedt de kijkers een diepgaand begrip van haar unieke benadering van kunst. De tentoonstelling begint met haar vroege figuratieve werken en beweegt chronologisch naar haar overgang naar abstracte kunst. Deze curatiebenadering stelt het publiek in staat om Bergman's creatieve evolutie te volgen, en biedt een intieme blik op de veranderende perspectieven van de kunstenaar.

Echter, de aandacht van de tentoonstelling is gericht op haar 'metaalschilderijen' - een serie die Bergman begon in de late jaren 1960 en die ze de rest van haar carrière voortzette. Deze werken, voornamelijk uitgevoerd op metalen platen met toepassingen van goud- en zilverblad, duiken in Bergman's intense relatie met de natuur en het universum. Ze weerspiegelen de filosofische overpeinzingen van de kunstenaar over het bestaan, en verkennen diepgaand de menselijke natuur en onze plaats in het universum.

De retrospectieve van het Musée d'Art Moderne de Paris eert werkelijk de opmerkelijke carrière van Bergman. Het toont haar dappere verzet tegen de artistieke normen van haar tijd en haar toewijding aan persoonlijke authenticiteit. Ondanks het minimalisme van haar werk, vangt ze een enormheid aan gedachten, gevoelens en filosofische vragen.

Uitgelichte afbeelding: Anna Eva Bergman - Nr. 49, 1973. Vage barok. © Fondation Hartung-Bergmann
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.

Door IdeelArt