Het Verlichten van het Canvas: Anna Eva Bergman's Stralende Reis door Artistieke Landschappen
Geboren in 1909 uit Zweedse en Noorse ouders, toonde Anna Eva Bergman al vroeg aanleg voor tekenen. Later verfijnde ze haar talent aan de School voor Toegepaste Kunsten in Oslo en de School voor Toegepaste Kunsten in Wenen. Haar artistieke leven bloeide op in Parijs, waar ze studeerde aan de Academie André Lhote en de Scandinavische Academie. Hier ontmoette ze haar toekomstige echtgenoot, de Duitse schilder Hans Hartung, een persoon die haar leven en kunst aanzienlijk zou beïnvloeden.
De Veranderende Reis
In haar vroege jaren weerklonk in Bergmans werk de aangrijpende weemoed van Edvard Munch en het strenge realisme van Duitse Neue Sachlichkeit-kunstenaars. Toch begon ze in de vroege jaren 1950 de weg naar abstractie te verkennen, geïnspireerd door de betoverende landschappen van Scandinavië en Spanje. Haar doek begon het ritme, de lijn en de eenvoud van natuurlijke vormen te vieren, zoals bergen, fjorden, rotsen en zeegezichten.
Anna Eva Bergman - Nr. 11, 1968. Grote ronding. © Stichting Hartung-Bergmann
Het Scheppen van Lichtkracht
Een onmiskenbare lichtkracht doordringt Bergmans schilderijen, voortkomend uit zorgvuldig afgestemde tonen, vaak benadrukt door reflecterende oppervlakken van bladgoud of bladzilver. De kijker wordt aangetrokken tot een intrigerende magnetische relatie tussen deze vormen. In plaats van een gevoel van doelloos drijven te creëren, zorgt Bergman ervoor dat ze een duidelijke relatie behouden met de onderrand van het doek, wat een gevoel van aardse zwaarte geeft. Van haar vroege dagen tot de hoogtijdagen van haar abstractieperiode weerspiegelt Bergmans artistieke reis een diepgaande persoonlijke tocht, gekenmerkt door de schoonheid van de landschappen waarin ze leefde en de innerlijke emotionele landschappen die ze doorkruiste. Haar werk blijft een stralend baken in de kunstwereld, dat de stille, heldere lichtkracht weerspiegelt die ze aan haar doek gaf.
Anna Eva Bergman - Nr. 2, 1953. Stèle avec lune. © Het Nationaal Museum voor Kunst, Architectuur en Ontwerp, Oslo.
In het Rijk van Abstract Expressionisme
Haar kunst week af van de overheersende trend van gebarenabstracte schilderkunst in de jaren 1950. Werkend op het hoogtepunt van Abstract Expressionisme, verwerkte Bergman realiteitsgebonden motieven in haar abstracte composities, waarbij ze subtiel een evenwichtige afstand bewaarde. In tegenstelling tot haar tijdgenote, de Amerikaanse kunstenares Joan Mitchell, die landschappen antropomorfiseerde, riep Bergman de emotionele afstandelijkheid in ons op door de vergelijkbare eigenschappen van de natuurlijke wereld vast te leggen.
Anna Eva Bergman - Nr. 26, 1962. Feu. © Stichting Hartung-Bergmann
Minimalisme en Meesterschap
De latere jaren van haar loopbaan zagen een verdere vereenvoudiging van motieven, vaak teruggebracht tot enkele lijnen of een beperkt palet van twee of drie hoofdkleuren. Zelfs in dit uitgezuiverde minimalisme wist Bergman de essentie van uitgestrekte landschappen te vangen, waarbij ze de betoverende ontwikkeling van haar stijl in de loop der tijd toonde.
Anna Eva Bergman - installatiezicht. De Retrospectief in Musée d'Art Moderne de Paris.
De Retrospectief in Musée d'Art Moderne de Paris
Haar stralende nalatenschap wordt momenteel getoond in een solotentoonstelling in het Musée d'Art Moderne de Paris. De uitgebreide presentatie is een bewijs van haar krachtige artistieke reis, met werken uit verschillende fasen van haar leven. Het vangt prachtig haar overgang van figuratie naar abstractie en biedt kijkers een diepgaand begrip van haar unieke benadering van kunst. De tentoonstelling opent met haar vroege figuratieve werken en beweegt zich chronologisch naar haar overgang naar abstracte kunst. Deze opzet stelt het publiek in staat Bergmans creatieve evolutie te volgen en biedt een intieme blik op de veranderende zienswijzen van de kunstenares.
De schijnwerpers van de tentoonstelling liggen echter op haar 'metaalschilderijen' - een reeks die Bergman begon eind jaren 1960 en voortzette tot het einde van haar loopbaan. Deze werken, voornamelijk uitgevoerd op metalen platen met toepassingen van bladgoud en bladzilver, verdiepen zich in Bergmans intense relatie met de natuur en het heelal. Ze weerklinken de filosofische overdenkingen van de kunstenares over het bestaan en verkennen diepgaand de menselijke natuur en onze plaats in het universum.
De retrospectief van het Musée d'Art Moderne de Paris eert werkelijk Bergmans opmerkelijke loopbaan. Het toont haar moedige verzet tegen de artistieke normen van haar tijd en haar toewijding aan persoonlijke echtheid. Ondanks het minimalisme van haar werk omvat ze een enorme hoeveelheid gedachte, gevoel en filosofische vraagstelling.
Afbeelding in de kijker: Anna Eva Bergman - Nr. 49, 1973. Barokke golf. © Stichting Hartung-Bergmann
Alle afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie gebruikt
