De Week in Abstracte Kunst – De Vrouwelijke Gebaar
Abstracte kunst kan een uitstekende tussenpersoon zijn tussen mensen en hun vooropgezette ideeën. Door ons uit te nodigen in een ruimte van contemplatie, geeft het ons de kans om het eeuwige wat aan te pakken, zoals, "Wat is dit?" "Wat zijn wij?" "Wat zijn de mogelijkheden?" Eerder deze week publiceerden we een artikel waarin we tien beroemde abstracte afbeeldingen van vrouwen onderzochten. We hoopten verschillende esthetische proposities te belichten, en ook hoopten we dat het artikel ons zou helpen om perspectief te krijgen op een belangrijk wat, namelijk, "Wat communiceren deze schilderijen over vrouwelijkheid en genderverwachtingen in onze cultuur?" We leven in een tijd waarin gender en seksualiteit vaak hyper-vereenvoudigd worden en gebruikt worden om divisieve generalisaties te creëren. We denken dat abstracte kunst een manier is waarop we onszelf kunnen herinneren aan hoe complex mensen zijn, en hoe onproductief het is om elkaar te marginaliseren. Voortbouwend op die gedachte, willen we een ander aspect van vrouwelijkheid in de kunst overwegen: de vrouwelijke gebaar. Elk van de vijf huidige abstracte kunsttentoonstellingen die we je deze week brengen, toont het werk van een vrouwelijke kunstenaar. Elke kunstenaar heeft een duidelijk unieke esthetische positie. Samen beschouwd, kunnen ze ons misschien verlichten over wat het betekent voor een artistiek gebaar om vrouwelijk te zijn en, wat, als er iets is, abstracte kunst gemaakt door vrouwen ons kan helpen begrijpen over de universele realiteiten met betrekking tot gender.
Carol Bove Polka Dots, bij David Zwirner, New York
Te zien tot 17 december 2016
Deze tentoonstelling van nieuwe assemblages door Carol Bove presenteert een schijnbaar onmogelijke propositie, alsof etherische, bijna grillige esthetische gebaren zich hebben gemanifesteerd in massieve, stalen vormen. De mengeling van brutaliteit, zelfvertrouwen en gratie die door deze sculpturen wordt gecommuniceerd, plaatst ze buiten de tijd en transformeert hun omgeving in een kamp van het sublieme.
Carol Bove - Polka Dots, bij David Zwirner, New York, installatiezicht #2, foto credits van David Zwirner
Rosemarie Castoro Interference / Infinity, op Broadway 1602, NY
Nu te zien tot 23 december 2016
Deze gevarieerde en complexe samenstelling van conceptuele schilderijen, tekeningen en sculpturen van Rosemarie Castoro leest bijna als een visueel dagboek. De verschillende elementen van haar oeuvre lijken aanvankelijk idiosyncratische, bijna onsamenhangende uitspraken, maar wanneer ze samen worden aangetroffen, bieden ze een subtiele, maar onmiskenbare esthetische narratief.
Rosemarie Castoro - Interferentie - Oneindigheid, Broadway, Harlem, installatiezicht, fotocredits van Broadway 1602
Laura Owens, bij Sadie Coles HQ, Londen
Te zien tot 16 december 2016
De diverse schilderkunst van Laura Owens overstijgt elke eenvoudige beschrijving, aangezien elk van haar schilderijen zijn singulariteit als een individueel geheel bevestigt. Toch bevat haar werk een overkoepelend onderzoek naar de manieren waarop esthetische toe-eigening zich vermengt met vindingrijkheid in de hedendaagse geest. Haar schilderijen zijn onmiskenbaar haar schilderijen, maar het lijkt onmogelijk om precies te beschrijven waarom.
Laura Owens - Sadie Coles HQ, Londen, installatiezicht, foto credits van Sadie Coles
Joan Mitchell: Tekenen in Schilderen, bij Cheim & Read, New York
Nu te zien tot 23 december 2016
Deze tentoonstelling biedt een uitgebreide kijk op schilderijen op canvas en papier van de tweede generatie Abstract Expressionist Joan Mitchell. De werken, gemaakt tussen 1958 en 1992, verwijzen naar een breed scala aan invloeden, waaronder haar tijd in Europa, en bieden de mogelijkheid om de kracht van haar individuele stem door de tijd en plaats heen te overdenken.
Joan Mitchell: Tekenen in Schilderen, bij Cheim en Read, New York, installatiezicht, foto credits van Cheim en Read
Pat Steir, bij Dominique Lévy, Londen
Nu te zien tot 28 januari 2017
Met een selectie van doeken gemaakt door Pat Levy tussen 1990 en 2011, richt deze tentoonstelling zich voornamelijk op haar Waterval-schilderijen. Deze schilderijen, gemaakt met een meditatief, doordacht, repetitief gebaarproces, onderzoeken de letterlijke en conceptuele gevolgen van lijn, kleur en mediumspecifiteit.
Pat Steir bij Dominique Levy, Londen, installatiezicht, foto credits van Dominique Levy
Uitgelichte afbeelding: Carol Bove - Polka Dots, bij David Zwirner, New York, installatiezicht #1, foto credits van David Zwirner
Door Phillip Barcio
