Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: De Week in Abstracte Kunst – De Vrouwelijke Gebaar

The Week in Abstract Art – The Feminine Gesture - Ideelart

De Week in Abstracte Kunst – De Vrouwelijke Gebaar

Abstracte kunst kan een uitstekend middel zijn om mensen en hun vooropgezette ideeën met elkaar te verbinden. Door ons uit te nodigen in een ruimte van bezinning, geeft het ons de kans om het eeuwige wat te onderzoeken, zoals: “Wat is dit?” “Wat zijn wij?” “Wat zijn de mogelijkheden?” Begin deze week publiceerden we een artikel waarin we tien beroemde abstracte afbeeldingen van vrouwen onderzochten. We hoopten verschillende esthetische voorstellen te belichten, en ook dat het artikel ons zou helpen perspectief te krijgen op een belangrijk wat, namelijk: “Wat communiceren deze schilderijen over vrouwelijkheid en genderverwachtingen in onze cultuur?” We leven in een tijd waarin gender en seksualiteit vaak sterk vereenvoudigd worden en gebruikt om verdeelde generalisaties te creëren. Wij denken dat abstracte kunst een manier is om ons te herinneren aan hoe complex mensen zijn, en hoe weinig zinvol het is om elkaar te marginaliseren. In die geest willen we een ander aspect van vrouwelijkheid in de kunst overwegen: de vrouwelijke gebaar. Elk van de vijf huidige tentoonstellingen abstracte kunst die we deze week presenteren, toont het werk van een vrouwelijke kunstenaar. Elk neemt een duidelijk unieke esthetische positie in. Gezien samen kunnen ze ons wellicht verhelderen wat het betekent dat een artistiek gebaar vrouwelijk is en wat, indien iets, abstracte kunst gemaakt door vrouwen ons kan helpen begrijpen over de universele waarheden met betrekking tot gender.

Carol Bove Polka Dots, bij David Zwirner, New York

Te zien tot en met 17 december 2016

Deze tentoonstelling van nieuwe assemblages van Carol Bove presenteert een schijnbaar onmogelijke opgave, alsof etherische, bijna speelse esthetische gebaren zich hebben gemanifesteerd in enorme, stalen vormen. De mengeling van brutaliteit, zelfvertrouwen en gratie die deze beelden uitstralen, plaatst ze buiten de tijd, waardoor hun omgeving verandert in een kampement van het sublieme.

Carol BoveCarol Bove - Polka Dots, bij David Zwirner, New York, installatiezicht #2, fotocredits van David Zwirner

Rosemarie Castoro Interference / Infinity, bij Broadway 1602, NY

Te zien tot en met 23 december 2016

Deze gevarieerde en complexe samenstelling van conceptuele schilderijen, tekeningen en beelden van Rosemarie Castoro leest bijna als een visueel dagboek. De verschillende elementen van haar oeuvre lijken aanvankelijk eigenaardige, bijna onsamenhangende uitspraken, maar wanneer ze samen worden gezien bieden ze een ingetogen, maar onmiskenbaar esthetisch verhaal.

Rosemarie CastoroRosemarie Castoro - Interference - Infinity, Broadway, Harlem, installatiezicht, fotocredits van Broadway 1602

Laura Owens, bij Sadie Coles HQ, Londen

Te zien tot en met 16 december 2016

Het diverse schilderijeno oeuvre van Laura Owens overstijgt elke eenvoudige beschrijving, omdat elk van haar schilderijen zijn eigenheid als een geheel benadrukt. Toch bevat haar werk een overkoepelend onderzoek naar de manieren waarop esthetische toe-eigening zich vermengt met vindingrijkheid in de hedendaagse geest. Haar schilderijen zijn onmiskenbaar haar schilderijen, maar het lijkt onmogelijk precies te beschrijven waarom.

Laura OwensLaura Owens - Sadie Coles HQ, Londen, installatiezicht, fotocredits van Sadie Coles

Joan Mitchell: Tekenen naar Schilderen, bij Cheim & Read, New York

Te zien tot en met 23 december 2016

Deze tentoonstelling biedt een uitgebreide blik op schilderijen op doek en papier van de tweede generatie Abstract Expressionist Joan Mitchell. De werken, gemaakt tussen 1958 en 1992, verwijzen naar een breed scala aan haar invloeden, waaronder haar tijd in Europa, en bieden een gelegenheid om de kracht van haar eigen stem door tijd en plaats heen te overdenken.

Joan MitchellJoan Mitchell: Tekenen naar Schilderen, bij Cheim and Read, New York, installatiezicht, fotocredits van Cheim and Read

Pat Steir, bij Dominique Lévy, Londen

Te zien tot en met 28 januari 2017

Met een selectie doeken gemaakt door Pat Levy tussen 1990 en 2011, richt deze tentoonstelling zich vooral op haar Waterval-schilderijen. Gemaakt met een meditatief, bedachtzaam, herhalend gebaarproces, onderzoeken deze schilderijen de letterlijke en denkbeeldige gevolgen van lijn, kleur en mediumspecifiekheid.

Pat SteirPat Steir bij Dominique Levy, Londen, installatiezicht, fotocredits van Dominique Levy

Afbeelding in de kijker: Carol Bove - Polka Dots, bij David Zwirner, New York, installatiezicht #1, fotocredits van David Zwirner

Door Phillip Barcio

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style
Category:Art History

De Ontwikkeling van de Optische Abstractie: Hoe Victor Vasarely Zijn Eigen Stijl Vond

Er wordt soms aangenomen dat wanneer we het hebben over “kunst en wetenschap” we het over duidelijk verschillende dingen hebben. Wetenschap gaat tenslotte over het bestuderen van dingen, terwijl k...

Meer informatie
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie