Abstrakt kunst med en vri - Våre blandede medier verk til salgs!

Å blande to eller flere medier og materialer i ett enkelt kunstverk ble stadig mer populært på 1900-tallet. Picassos stilleben med stolestoff regnes ofte som det første moderne kollasjen (eller heller en sammensetning, ettersom han forvandlet oljemaling, oljeklut, limt papir og tau til et lavt relieff, tredimensjonalt verk) sammen med Braques trestrukturert tapet i en serie kulltegninger. Dadaistene Kurt Schwitters og Max Ernst drev det videre, ettersom deres tilfeldige sammenstilling av side om side plasserte bilder formidlet en kraftfull og innsiktsfull kritikk av samfunnet og kunsten selv. Disse dristige forsøkene banet vei for abstrakt kunst i blandede medier som videre utforsket porøse grenser for å blande flere medier og materialer. Fra hans tidligste forsøk på å fange objekter rundt seg i kollasjer med en enkel, kvadratisk rutenettstruktur til uforutsigbare, symbiotiske systemer og tilfeldige oppstillinger, påvirket Ellsworth Kellys varige fascinasjon for kollasjer også hans senere malerier på separate, gjenkombinerbare paneler. Robert Rauschenberg og Frank Stella var særlig kjent for sin dristige utforskning av de uutforskede mulighetene som finnes i abstrakt kunst i blandede medier. I sin hybride Combines-serie brukte Rauschenberg fotografier, stoff, avisutklipp og maling sammen med fjær, småstein, gull og jord for å skape sine metaforiske visuelle gåter, mens Frank Stella laget sanselig fargede relieffer i blandede medier med arabesker, franske kurver og organiske former ved bruk av aluminium, glass og glassfiber. Blandede medier fortsetter å inspirere dagens abstrakte kunstnere som søker å flykte fra kunstformenes rigide begrensninger og søker den uhindrede friheten i kunstnerisk uttrykk. For vårt ukentlige utvalg av den mest fengslende abstrakte kunsten i blandede medier, vennligst bla nedover.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 er ett av fire veggobjekter av samme størrelse som består av to klebende fargetape som skaper et regelmessig rutenett mønster på en anodisert aluminiumsplate. Blå og rosa tape tilfører en visuell og romlig dybde mellom hverandre når de krysser det reflekterende aluminiumsplaten. Inspirert av Minimalismen, Konkret kunst og Konseptkunst, Göttin arbeider med vanlige industrimaterialer som er valgt for å samsvare med de spesifikke kravene til et arkitektonisk sted og rom, mens han dyktig undersøker den subjektive oppfatningen i et foranderlig miljø. Mens hans arbeid er iterativt og tilpassende, er stillheten i det endelige fysiske objektet rik på klarhet og ettertanke. Det er stillheten som inviterer til en rekke tolkninger som oppstår ved å vekke betrakterens uttrykksfulle natur. Daniel Göttin er en sveitsisk kunstner hvis arbeid er delt mellom stedsspesifikke arbeider og fargede eller malte objekter for vegger. Han bor og arbeider i Basel.

 

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Klebende tape på anodisert aluminium. 80 x 40 cm.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293)

I dette verket av silkepapir på papir trekker Doorsen på arven fra Arte Povera som brukte kastbare og trivielle materialer for å utfordre de rådende kunstnormene. For Doorsen fremhever bruken av silkepapir særlig kontrasten mellom spenninger og harmoni som oppstår fra den tilsynelatende kolliderende dikotomien mellom struktur og intuisjon. Overflaten på dette verket er taktil og innkapsler sin egen tilstedeværelse, ettersom Doorsen selv fungerer som et medium mellom sine materialer og de mønstrene og formene de avslører. Untitled (Id. 1293) overskrider motsetningene mellom det organiske og geometriske, det systematiske og tilfeldige. Doorsens arbeid hviler på sin iboende og visuelt innskrevne estetikk samtidig som det nærer et mangfold av perspektiver og vekker til ettertanke. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner som har utviklet sitt eget personlige språk med vekt på mønster og fargede former. Hun bor og arbeider i London.

 

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Silkepapir på papir. 29,5 x 21 cm.

 

Jean Feinberg - DD2.15

Lag på et tynt og delikat acaba-papir, ble DD2.15 laget ved Dieu Donné i New York City, et ideelt verksted for håndlaget papirkunst. Mens Feinberg opprinnelig laget papiret for å male på det, ble hun fascinert av uhell, merker og tekstur som dukket opp på et tørt og presset stykke og bestemte seg for å sette det sammen. Ærligheten i hennes arbeid er dypt forankret i de fysiske objektene hun skaper, og en tredimensjonal form lar hennes autentiske jeg uttrykke seg mest oppriktig. De poetiske implikasjonene av hennes enkle og økonomiske tilnærming er merkbare i en fremhevet følelse av materialitet som inviterer betraktere til en ettertenksom og immateriell reise som eksploderer i følelser og selvrefleksjon. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler som bruker maling, tre, lerret og papir for å utforske skjæringspunktet mellom maleri og objekt. Ved å bruke gjenvunnet tre konstruerer hun malerier som inkorporerer skulpturelle kvaliteter, og visker ut grensene mellom todimensjonal og tredimensjonal framstilling. Hun bor og arbeider i New York City.

 

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Håndlaget acaba-papir. 36,2 x 29,3 cm.

 

Deanna Sirlin - And Back Again

And Back Again er et intimt, fargerikt blandet medieverk på arkivfilm som illustrerer Sirlins varige søken etter selvet i sin egen kunst. Hun bruker den kreative prosessen til å omdefinere og omformulere seg selv, ettersom hennes særegne estetikk av sanselige farger omslutter betrakteren og plasserer ham/henne i sentrum av Sirlins arbeid. Der, i sentrum av hennes verk, åpenbares en eterisk og ettertenksom dimensjon. Bortenfor de utskårne fotografiene, funnet materialer og resirkulerte lerreter finnes en personlig verden som lokker betrakteren til å spore opp og dele hennes følelse av oppdagelse og åpenbaring i selve malingsakten. Sirlin er en amerikansk abstrakt kunstner best kjent for sine gestuelle malerier og monumentale installasjoner. Hennes arbeid prioriterer farge. I sine malerier utforsker hun hvordan tekstur og komposisjon påvirker fargeforhold. Hun bor og arbeider på en hestegård utenfor Atlanta, Georgia.

 

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Blandede medier på arkivfilm. 45,7 x 45,7 cm.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue)

Inspirert av sitt eget atelier i Long Island City (L.I.C) og objektene i atelieret, særlig restene av gamle skap som er fjernet, bruker Soriano spraymaling, blekk, blyant og akvarell for å uttrykke sin nostalgiske lengsel etter en virkelighet som ikke lenger finnes. Han henter inspirasjon fra sine nærmeste omgivelser mens han prøver å plassere seg selv i konfigurasjonen som er motivet for hans arbeid. L.I.C. (Blue) avslører hans interesse for objekter knyttet til andre objekter, slik som arkitektplaner, på en tydelig måte. Soriano bretter og bearbeider et stykke flere ganger. Den endelige formen er resultatet av en intens indre dialog samt en forsterkning og omplassering av forholdet mellom formene. Soriano er en filippinsk-født fransk-amerikansk abstrakt kunstner som deler tiden sin mellom New York City og Penobscot, Maine. Selv om han begynte sin karriere som billedhugger, er hans arbeid nå todimensjonalt. Han er kjent for sine dristige spraymalte veggmalerier og for sine mer intime arbeider på papir. Sorianos arbeid er gestuelt og geometrisk, dominert av et grafisk språk av merker og notasjoner.

 

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spraymaling, blyant, blekk, akvarell på papir. 96 x 98 cm.

 

Pierre Auville - White Stripes

Etter å ha arbeidet i flere forskjellige yrker før han viet seg til kunsten, ble Auville komfortabel med å skape med de mest uvanlige materialene. I White Stripes velger han sement, akryl og stålstang på skumplate for å utforske de mest skjulte egenskapene og den flerfoldige bruken av hvert materiale. I sitt arbeid legger han vekt på øyeblikket der farge og materialer smelter sammen og vender tilbake til sin opprinnelige mineralessens. Inspirert av forhistoriske hulemalerier, betongveier eller forlatte blokkhus, er han trofast mot geometrisk abstraksjon, Arte Povera og gatekunst. I White Stripes påfører han sement med høy tetthet mens han lar fargene fra sementen bestemme verket. Når sementen tørker, tilsetter han akryl for å intensivere verkets lysstyrke. Auville er en fransk kunstner hvis arbeid undersøker og inkorporerer de estetiske og konseptuelle kvalitetene til bearbeidede materialer som sement, betong og stål. Han er født i Le Havre og bor og arbeider nær Paris.

 

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Sement, akryl og stålstang på skumplate. 104 x 60 x 6 cm.

Oppdag mer abstrakt kunst i blandede medier!

 

Utvalgt bilde: Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković