Abstrakt kunst med en vri - Våre blandede medier verk til salgs!

Å slå sammen to eller flere medier og materialer i et enkelt kunstverk ble stadig mer populært på 1900-tallet. Picassos Stilleben med stolrygg er vanligvis ansett som den første moderne collagen (eller snarere en sammensetning, ettersom han forvandlet oljemaling, oljeduk, limt papir og tau til et lavrelieff, tredimensjonalt verk) sammen med Braques tregrains tapet i en serie med kulltegninger. Dadaistene Kurt Schwitters og Max Ernst drev det videre, ettersom deres tilfeldige sammensetning av sammenstilte bilder formidlet en kraftfull og skarp kritikk av samfunnet og kunsten selv. Disse dristige forsøkene banet vei for mixed media abstract art som videre utforsket porøse grenser for å blande flere medier og materialer. Fra hans tidligste forsøk på å fange objekter rundt seg i collager med en enkel, kvadratisk rutenettstruktur til uforutsigbare, symbiotiske systemer og tilfeldige arrangementer, har Ellsworth Kellys varige fascinasjon for collage også påvirket hans senere malerier på separate, rekonfigurerbare paneler. Robert Rauschenberg og Frank Stella var spesielt kjente for sin dristige undersøkelse av de erobrede mulighetene som ligger i mixed media abstract art. I sin hybride Combines-serie brukte Rauschenberg fotografier, stoff, et avisutklipp og maling sammen med fjær, småstein, gull og jord for å lage sine metaforiske visuelle gåter, mens Frank Stella skapte sensuelt fargede mixed-media relieffer av arabesker, franske kurver og organiske former ved å bruke aluminium, glass og fiberglass. Mixed media fortsetter å inspirere abstrakte kunstnere i dag, ettersom de flykter fra de stive begrensningene av kunstformer og søker den uhemmede friheten av kunstnerisk uttrykk. For vårt ukentlige valg av den mest fengslende mixed media abstract art, vennligst rull nedover.

Daniel Göttin - Double Grid 4

Double Grid 4 er et av fire veggobjekter av samme størrelse som består av to selvklebende fargetape som skaper et regelmessig rutenett mønster på anodisert aluminiumsplate. Blå og rosa tape gir en visuell og romlig dybde mellom hverandre når de krysser den reflekterende aluminiumsplaten. Inspirert av Minimal Art, Concrete Art, og Conceptual Art, arbeider Göttin med vanlige industrielle materialer som er valgt for å resonere med de spesifikke kravene til et arkitektonisk sted og rom, mens han dyktig undersøker den subjektive naturen av persepsjon i det foranderlige miljøet. Mens hans arbeid er iterativt og tilpassende, er stillheten i det endelige fysiske objektet fylt med klarhet og omtanke. Det er stillheten som inviterer til en rekke tolkninger som oppstår fra å fremkalle den uttrykksfulle naturen til betrakteren. Daniel Göttin er en sveitsisk kunstner hvis arbeid er delt mellom stedspesifikke verk og fargede eller malte objekter for vegger. Han bor og arbeider i Basel.

Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016. Klebebånd på anodisert aluminium. 80 x 40 cm.

Fieroza Doorsen - Uten tittel (Id. 1293)

I dette papirarbeidet på papirstykke, Doorsen bygger på arven fra Arte Povera som brukte kastbare og trivielle materialer for å utfordre de rådende kunstnormene. For Doorsen fremhever bruken av silkepapir spesielt kontrasten mellom spenninger og harmonier som oppstår fra den tilsynelatende kolliderende dikotomien av struktur og intuisjon. Overflaten av dette stykket er taktil og innkapsler sin egen tilstedeværelse ettersom Doorsen selv fungerer som et medium mellom materialene hennes og mønstrene og formene de avslører. Untitled (Id. 1293) transcenderer motsetningene mellom det organiske og geometriske, det systematiske og tilfeldige. Doorsens arbeid er avhengig av sin iboende og visuelt innskrevne estetikk samtidig som det pleier en mengde perspektiver og fremkaller ettertanke. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner som har utviklet sitt eget personlige språk med vekt på mønster og fargede former. Hun bor og arbeider i London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1293), 2016. Silkepapir på papir. 29,5 x 21 cm.

Jean Feinberg - DD2.15

Laget på et tynt og delikat acaba-papir, ble DD2.15 skapt ved Dieu Donné i New York City, et ideelt studio for håndlaget papirkunst. Mens Feinberg opprinnelig laget papiret for å male på det, ble hun fascinert av uhellene, merkene og teksturen som dukket opp på et tørket og presset stykke, og bestemte seg for å sette det sammen. Åpenheten i arbeidet hennes er dypt forankret i de fysiske objektene av hennes skapelse, og en tredimensjonal form lar hennes autentiske selv uttrykke seg mest genuint. De poetiske implikasjonene av hennes enkle og økonomiske tilnærming er merkbare i en aksentuert følelse av materialitet som inviterer seerne til en kontemplativ og immateriell reise som imploderer inn i følelser og selvrefleksjon. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler som bruker maling, tre, lerret og papir for å utforske skjæringspunktet mellom maleri og objekt. Ved å bruke gjenbrukt tre, konstruerer hun malerier som inkorporerer skulpturelle kvaliteter, og visker ut grensene mellom 2D- og 3D-representasjon. Hun bor og arbeider i New York City.

Jean Feinberg - DD2.15, 2015. Håndlaget acaba-papir. 36,2 x 29,3 cm.

Deanna Sirlin - Og tilbake igjen

And Back Again er et intimt, fargerikt blandet medie på arkivfilm som illustrerer Sirlin’s varige søken etter seg selv i sitt eget kunstverk. Hun bruker den kreative prosessen til å redefinere og reartikulere seg selv mens hennes idiosynkratiske estetikk av sanselige farger omfavner betrakteren og plasserer ham/henne i sentrum av Sirlin’s arbeid. Der, i sentrum av hennes arbeid, avdekkes en eterisk og kontemplativ dimensjon. Bak de kuttede fotografiene, funnede materialer og resirkulerte lerret er det en personlig verden av henne som lokker betrakteren til å spore tilbake og dele hennes følelse av oppdagelse og åpenbaring i selve malerakten. Sirlin er en amerikansk abstrakt kunstner best kjent for sine gestural malerier og monumentale installasjoner. Hennes arbeid prioriterer farge. I maleriene utforsker hun hvordan tekstur og komposisjon påvirker fargeforhold. Hun bor og arbeider på en hestefarm utenfor Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - And Back Again, 2015. Blandet media på arkivfilm. 45,7 x 45,7 cm.

Peter Soriano - L.I.C. (Blå)

Inspirert av sitt eget studio som ligger i Long Island City (L.I.C) og objektene i studioet, spesielt restene av gamle skap som har blitt fjernet, Soriano bruker spraymaling, blekk, blyant og akvareller for å uttrykke sin nostalgiske lengsel etter virkeligheten som ikke lenger eksisterer. Han er inspirert av sine mest umiddelbare omgivelser mens han prøver å plassere seg selv i konfigurasjonen som er gjenstand for hans arbeid. L.I.C. (Blå) avslører hans interesser i objekter knyttet til andre objekter som arkitektoniske planer, som er tydelig åpenbare. Soriano bretter og bearbeider et stykke flere ganger. Den endelige formen er resultatet av en intensiv indre dialog samt en heving og omplassering av forholdet mellom former. Soriano er en filippinskfødt fransk-amerikansk abstrakt kunstner som deler tiden sin mellom New York City og Penobscot, Maine. Selv om han begynte sin karriere som skulptør, er arbeidet hans nå to-dimensjonalt. Han er kjent for sine dristige spraymalte veggmalerier og for sine mer intime verk på papir. Sorianos arbeid er gestuelt og geometrisk, dominert av et grafisk leksikon av merker og notasjoner.

Peter Soriano - L.I.C. (Blå), 2015. Spraymaling, blyant, blekk, akvarell på papir. 96 x 98 cm.

Pierre Auville - White Stripes

Å jobbe i en rekke forskjellige yrker før han forpliktet seg til kunst, gjorde Auville komfortabel med å skape med de mest uvanlige materialene. I White Stripes velger han sement, akryl og stålstenger på skumplater for å utforske de mest skjulte egenskapene og multifunksjonell bruk av hvert materiale. I sitt arbeid fremhever han øyeblikket der farge og materialer smelter sammen og vender tilbake til sin opprinnelige mineralessens. Inspirert av forhistoriske hulemalerier, betongveier eller forlatte blokkhus, er han tro mot geometrisk abstraksjon, Art Povera og Gatekunst. I White Stripes påfører han sement med høy tetthet ettersom han lar fargene fra sementen bestemme verket. Når sementen tørker, tilsetter han akryl for å intensivere lysstyrken i verket. Auville er en fransk kunstner hvis arbeid undersøker og inkorporerer de estetiske og konseptuelle kvalitetene til produserte materialer som sement, betong og stål. Han ble født i Le Havre og bor og arbeider nær Paris.

Pierre Auville - White Stripes, 2016. Sement, akryl og stålstang på skumpanel. 104 x 60 x 6 cm.

Oppdag mer blandet medie abstrakt kunst!

Fremhevet bilde: Peter Soriano - L.I.C. (Blå), 2015, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković