Abstrakt akvarellkunst du rett og slett ikke kan gå glipp av!

Elsket for sine uovertrufne kvaliteter - sin unike gjennomsiktighet, impermanens og vibrans - har akvarellkunst lenge vært kort av den anerkjennelsen eller berømmelsen som er forbeholdt teknikker som oljemaling. Selv om historien går tilbake til den tidligste paleolittiske kunsten, ble dens moderne bruk ekskludert til de ytterste kantene av kunstverdenen, nedvurdert som en teknikk som bare var egnet for skisser eller hobbymaling. Imidlertid skulle abstrakt akvarellkunst endre dette! Den notorisk berømte Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe og Arthur Dove omfavnet alle akvarellmaling for å uttrykke sin distinkte stemme, og hevet det som en teknikk av både relevans og respekt. Store, atmosfæriske akvarelllerretter av Mark Rothko eller John Marins intime abstrakte akvarelllandskaper utstrålte tvetydigheten og den uforutsigbare naturen til akvarellkunst, dens transparente og delikate essens, sammen med dens iboende aksologiske dimensjon. Syv av de mest fengslende akvarellverkene du ikke bør gå glipp av - venter nedenfor!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, som i egne ord er en skulptør som ikke lenger lager skulpturer, er mye anerkjent for sine storslåtte, graffiti-lignende veggmalerier. Colby 10 er en del av hans innledende tegninger for Permanent Maintenance - Soriano’s største veggtegning til dags dato, bestilt av Colby Museum - og en blåkopi for hans ikoniske veggmaleri. Dette blandede medieverket, med sine bemerkelsesverdige akvarellsegmenter, er laget på et flerfoldet papir som får en skulpturell dimensjon. I Colby 10 bruker Soriano et stort utvalg av teknikker for å samle og arrangere sin visuelle opplevelse i et provisorisk maleri, en stil som er laget for å se uformell og ufullstendig ut. Colby 10 er fylt med mening og tett med observasjoner som gjør den samlede konstruksjonen morsomt kompleks og abstrus. Soriano er en filippinskfødt fransk-amerikansk abstrakt kunstner som deler tiden sin mellom New York City og Penobscot, Maine. Han er kjent for sine dristige spraymalte veggmalerier og for sine mer intime verk på papir.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Spraymaling, blyant, blekk, akvarell på papir. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Rammer

Frames er, sammen med Swoop og Swerve, en del av pågående malerier på håndlaget Wasli-papir som Newman oppdaget mens hun reiste i India. Inspirert av det enorme åpne himmelen sett fra studiovinduet hennes og ved å sette det i kontrast med innesperringen av bylandskapet, belyser Frames sammenvevingen av frihet og alle de omkringliggende begrensningene - både romlige og metaforiske. Hennes geometriske avgrensning av rom og flyktige fargefelt blir fremhevet av den samtidige bruken av akvarell og akryl som uttaler den tolkende horisonten av hennes atmosfæriske bilder. Newman er en amerikansk abstrakt kunstner som skaper livlige, dynamiske malerier som nyter en harmonisk balanse mellom gestural penselstrøk, hard-edge geometriske romlige arrangementer og lagdelte, arkitektoniske komposisjoner. Født i Cleveland, Ohio, bor Newman for tiden og arbeider i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Rammer, 2016. Akryl og akvarell på håndlaget Wasli-papir. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

En tredje generasjons abstrakt ekspresjonist, Meyer er godt kjent med et stort utvalg av teknikker, og hennes varierte verk spenner over akvareller, oljemalerier, tegninger, trykk og storskalakommisjoner. Hennes lyriske og delikate uttrykk er legemliggjort i transparente akvareller eller utvannet oljemaling som avdekker en usikker, engstelig og selvkansellerende virkelighet. Yaddo B avslører hennes elegante berøring og hennes milde penselstrøk som understreker hennes visuelle vokabular sterkt påvirket av farge og linje. Meyer påfører akvareller på akrylark og kjører dem gjennom pressen, ofte med overføring av flere lag til papir, og skaper dermed sjokkerende visuell dissonans. Meyer er en amerikansk abstrakt maler og grafiker. Hennes energiske, fargerike komposisjoner uttrykker følelser og den forbigående essensen av virkeligheten. Hun bor og arbeider i New York City.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Akvarell på 100% bomull varmpresset papir. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blå vannprikker

Dette intuitive og lekne verket er laget med akvarell og tråd; farge påføres med pensel, linje med nål og tråd med mønsterrepetisjon. Miller sin uvanlige valg av tråd resonnerer med hennes varige fascinasjon for taktile og skulpturelle egenskaper og dens tolkende overbevisning av et medium som i sin enkelhet og uformellhet blander tegning, maling og skulptur. Blå vannflekker innkapsler dikotomiene til tilstedeværelse/fravær og perfeksjon/imperfeksjon ettersom fysiskheten av punkterte hull og monokromatiske penselstrøk kontrasterer det dristige og subtile, illusjonen og virkeligheten. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier streber etter å smelte sammen det optiske med det taktile gjennom abstraksjonens språk. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Blå vannprikker, 2005. Akvarell og tråd på papir. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Akkord

Chord er et fristende akvarellverk på Arches-papir som fanger Uchiyama’s eksepsjonelle talent til å kommunisere hennes emosjonelle essens og dypt personlige tanker gjennom farge. Hennes reise begynner med en første nyanse på den blanke overflaten, og etter hvert som hun fortsetter å legge dem på, kommer hun nærmere et lineært horisontalt mønster av unike lag. Hennes valg av akvareller reflekterer selve naturen av mystiske lys som utstråler gjennom maleriene hennes. Hun bruker mettet farge for å understreke tilstrekkeligheten og selvrefererende kraften i fargene hennes, ettersom hvert bånd for seg bærer med seg sin egen betydning. Uchiyama er en amerikansk abstrakt kunstner hvis verk bruker farge for å skape lys og form som aktiverer den metafysiske potensialen i det billedlige rommet. Hun bor og arbeider i New York.

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Akvarell på Arches-papir. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Uten tittel (Id. 1297)

Den blå akvarellmalingen overgår Untitled (Id. 1297) (re)definerer alle de visuelle elementene i Doorsens relasjonelle dialektikk. Hun kontrasterer dyktig struktur med intuisjon mens hun utforsker kontaktpunktene mellom det organiske og geometriske, det organiserte og tilfeldige. Hun fungerer som et medium mellom materialene sine og mønstrene, formene og fargene de avslører ved å bruke værbitte ark med papir for å fremheve sitt oppløsende selv dypt involvert i maleriene sine. Untitled (Id. 1297) som de fleste av verkene hennes vakler mellom den kryptiske betydningen åpen for kontemplasjon og tilskuerens tolkning og en selvforklarende kode som imidlertid er inkonklusiv. Betrakteren står igjen med en følelse av usikkerhet ettersom hennes visuelle vokabular er rikt på tvetydighet. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner som har utviklet sitt eget personlige språk med vekt på mønster og fargede former. Hun bor og arbeider i London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Akvarell på papir. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

Fling-serien eksemplifiserer livligheten og den klare artikulasjonen av Snow sitt arbeid med et unikt gestuelt preg i hennes utforskning av former. Fling 3 undersøker sjarmerende skjæringspunktet mellom det rasjonelle og det emosjonelle når hun blander lekne former med lyse farger, organiske gestuelle linjer, geometriske og lineære former. Hun bruker hele paletten, med forvirrende dissonans og overensstemmelse av nyanser som definerer formen og stråler lys. Snows intuitive tilnærming der penselstrøk instinktivt forsvinner og lag blir uadskillelige formidler hennes uanstrengte og flytende disposisjon. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Hun er basert i San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Akvarell på papir. 36,9 x 25,4 cm.

Fremhevet bilde: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković