Kjøp Det Veldig Beste Av Europeisk Abstrakt Kunst I Dag

Fra sine begynnelser på 1900-tallet var abstrakt kunst et genuint europeisk fenomen som varslet om rike muligheter som oppsto fra en avvisning av representasjon som en passiv speiling av ting. Drevet av den moderne avantgarde-kunsten og uredd forsøk fra - blant andre - fauviste, kubister og futurister på å forlate representasjonelle elementer, dukket den rene abstraksjonen triumferende opp og utfoldet seg i mange divergerende retninger. Imidlertid forstyrret de skremmende tegnene på stigende fascisme den blomstrende europeiske abstrakte kunsten. Klassifisert som en degenerativ kunst, ble abstrakt kunst besudlet, og abstrakte kunstnere ble tvunget til å flykte fra det snart ødelagte Europa. Dette resulterte i en brutt slektslinje av europeisk abstrakt kunst som aldri ble reparert. Da, i etterkant av andre verdenskrig, begynte abstrakt ekspresjonisme å få fotfeste, beskrev kunstkritiker Clement Greenberg det som den mest avanserte formen for abstrakt kunst som leverte det europeerne ikke klarte. Ifølge Greenberg ga europeiske abstrakte malerier inntrykk av tredimensjonalt rom på lerret, og dermed fortsatt etterlignet den ytre, naturlige verden. Med den kalde krigens agenda som dikterte kunstpolitikk, returnerte abstrakt kunst til Europa i 1958/9 gjennom MoMAs utstilling The New American Painting. I dagens globaliserte verden ser de geografiske referansene ut til å bety mindre enn noen gang før. Men for mange er Europa mer enn en geografisk betegnelse og refererer til arv, stil, bevegelse og/eller inspirasjon. Vårt ukentlige utvalg av dagens europeiske abstrakte kunst bygger på denne fascinerende linjen - for å lære mer, vennligst rull ned!

Anthony Frost - Speilmannen

Mirror Man er den mest dyktige demonstrasjonen av Frost sin unike blanding av maleri og collage. Han former abstrakte former av hessian-skrim, sekker, stoff og grønnsaksnetting; arrangerer dem i lag og maler formene med livlige farger. Hans teknikk er rask, ureflektert og uortodoks, da han lar instinktet og intuisjonen ta over den kreative prosessen. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, sønn av den berømte Sir Terry Frost, hvis livlige, fargerike malerier og trykk utstråler den rå energien og friheten til rockemusikk. Han bor og arbeider i Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Akryl og blandet media på lerret. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Uten tittel 3 (K3)

Dette stykket tilhører en gruppe på 12 lignende veggobjekter bestående av farge-lakkert MDF. Dette er en fri fysisk modifikasjon fra linjekrysningsseksjonen av Göttins installasjon Network - en uregelmessig gitterstruktur som går i forskjellige retninger. Untitled 3 (K3) avslører Göttins vedvarende interesse, inspirert av Minimal Art, Concrete Art, og Conceptual Art, i subjektiviteten av persepsjon gjennom hvilken han oppfordrer betrakteren til å tyde den iterative naturen av hans arbeid. Daniel Göttin er en sveitsisk kunstner hvis arbeid er delt mellom stedspesifikke verk og fargede eller malte objekter for vegger. Han bor og arbeider i Basel.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lakk på MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Uten tittel 1

"Untitled 1" eksemplifiserer Tétot sin direktehet som forstyrrer vår vanlige tenkning om den omkringliggende virkeligheten og blir fremprovosert av det brutale kontrasten mellom elementene. Former som stammer fra forskjellige og ofte fjerne registre understreker hans visuelle språk av komplementære motsetninger som løser seg i uventede harmonier. Hans poetikk av enhet uttrykkes gjennom disse åpenbare disharmoniene når han dykker ned i kontemplasjonen av hva kaos og orden i sin essens er. Tétot er en fransk abstrakt kunstner hvis arbeid uttrykker harmoni i disharmoni. Tétot ble født i 1960 i Angoulême, i det sørvestlige Frankrike, og bor i dag og arbeider i Savins, sør for Paris.

Claude Tétot - Uten tittel 1, 2017. Olje og akryl på papir. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cut 39

Del av Cut-serien, dette store verket på papir, refererer til Kröner’s signaturteknikk som er inspirert av filmredigering, ettersom hvert verk er produsert fra film-lignende papirstrimler. To malte ark med papir - et stort bakgrunnspapir og et lettere, semi-transparent papir kuttet i strimler - konvergerer i fullstendig tilfeldighet. Ved å navigere gjennom denne tilfeldigheten søker Kröner å finne balansen mellom sjanse/kontroll og kaos/orden og inspirere betrakteren til å tilby sin/hennes egen tolkning. Kröner er en tysk kunstner som kan beskrives som "papirkunstner", og produserer i hovedsak verk på papir og collager. Hans arbeid involverer også offentlige installasjoner. Han bor og arbeider i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Blekk, lakk, kutting, collage på papir. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

En del av et polyptyk laget av ni elementer, Le Bois legemliggjør Reynas fascinasjon for landskap, arkitektur og lys. Den utvannede blekken og de fengslende gestene lar fargene fordampe og smelte sammen på en uregelmessig måte. Drypp og hellinger, sammen med energiske penselstrøk, tilfører en metafysisk antydning, mens livlige farger skaper en dikotomi av romlig perspektiv som er tydelig synlig i hans polyptyk-arbeid som Le Bois. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler som bor i Paris, Frankrike. Hans gesturale abstrakte malerier gleder øyet og aktiverer sinnet med sine lysende fargeforhold og dyktige utforskninger av perspektiv og rom.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Blekk på papir. 150 x 200 cm.

Jesus Perea - M271

Denne digitale skapelsen trykt på Hahnemuhle photo rag illustrerer Perea sin utforskning av de rasjonelle strukturene som ligger til grunn for den uforutsigbare og affektive naturen av intelligens. M271 syntetiserer fornuftens verden og følelsenes verden i en uttrykksfull og overbevisende grafisk abstraksjon. Plassert mellom det geometriske og biomorfe, fremstår en matematisk skjønnhet av naturen som avdekker mysteriene både ved struktur og uttrykk. Perea er en tverrfaglig abstrakt kunstner som bor og arbeider i Madrid, Spania. Perea er medlem av det samtidsabstrakte kunstkollektivet Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Digital skapelse, trykt på Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideer Serien (Eclipse II)

Det nyeste fra Annear, Ideas Series (Eclipse II), er inspirert av den korniske naturen med rytmene og de kaskaderende kontrastene mellom landskap og havlandskap. Den beroligende harmonien utstråler fra hans relieflignende lag og komplekse overflatestrukturer, mens hans beroligende jordtoner og rå primærfarger overbevisende refererer til naturen. Renheten i hans form, konstruksjon og komposisjon avslører hans unike presisjon og estetiske affiniteter. Annear er en engelsk maler som ble introdusert for St Ives modernisme i sine tidlige formative år. Han bor og arbeider i Cornwall.

Jeremy Annear - Ideer Serie (Eclipse II), 2020. Olje på lerret. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - Et Pust av Sommer V

Dette verket, eksklusivt for IdeelArt og en del av A Breath of Summer-serien, er et galvaniserende lagdelt maleri som viser Schweinsberg’s uendelige følelsesmessige dybde. Hun bruker forskjellige teknikker for å fremheve den samtidig kaotiske og harmoniske naturen av skjønnhet. Hennes kraftfulle verk er et resultat av hennes uhaste og intuitive tilnærming, ettersom hennes robuste penselstrøk og begrensede palett avslører hennes følelsesdrevne kreative prosess. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner hvis lyriske malerier henter sin bråkete kraft fra en blanding av rå følelser, levende farger og lag av energiske penselstrøk. Hun bor og arbeider i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandet media på lin. 100 x 100 x 2 cm.

Hilsen Helsen - Tidlig Blomstring

Early Bloom er Helsen sin nyeste akryl på lerret som fanger gjennomsiktigheten av akvarellmaling og nøye avdekker naturens kompleksitet. De glitrende fargeområdene er gjennomsiktige og fremhevet av dyktige blekklinjer og hvite reflekterende fargefelt. Dette verket stråler av sin eteriske essens ettersom fortynnede pigmenter og tiltalende detaljer i overflatene bidrar til lettheten og elegansen. Helsen er en belgisk kunstner som er inspirert av naturen, tegner abstrakte landskap og bruker akryl som akvarell. Hun bor og arbeider i Sveits.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Akryl på lerret. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 avslører Muckensturm sin besettelse med konstanthet og tidsmessighet, avslørt gjennom en urovekkende dikotomi mellom en repetitiv og syklisk natur av tid og enkeltstående, isolerte hendelser som forstyrrer den harmonien. Grafikk, som han la til sitt verk i 2010, tillot ham å utforske tid og perspektiv videre, og denne graveringen på sink materialiserer ro, konstanthet og tidsmessighet næret av hans overlegne talent og altomfattende innsikter. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker hvis visuelle språk er preget av harmoni, ro og tidløshet. Født i Strasbourg, Frankrike, bor han for tiden og arbeider i Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Gravering / karborundum på sink trykt på BKF-papir 250 g. 56 x 76 cm.

Oppdag mer europeisk abstrakt kunst!

Fremhevet bilde: Jesús Perea - M271, 2017, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković