Kjøp Det Veldig Beste Av Europeisk Abstrakt Kunst I Dag

Fra sine begynnelser på 1900-tallet var abstrakt kunst et genuint europeisk fenomen som varslet rikelige muligheter som oppsto fra en avvisning av representasjon som en passiv speiling av ting. Drevet av den moderne avantgarden og uredd forsøk fra blant andre fauvisme, kubisme og futurisme på å forlate representasjonselementer, oppsto ren abstraksjon triumferende og utfoldet seg i mange forskjellige retninger. Imidlertid forstyrret de skremmende tegnene på stigende fascisme den blomstrende europeiske abstrakte kunsten. Klassifisert som degenerativ kunst, ble abstrakt kunst utskjelt og abstrakte kunstnere ble tvunget til å flykte fra det snart ødelagte Europa. Dette resulterte i en brutt slektslinje for europeisk abstrakt kunst som aldri ble reparert. Da abstrakt ekspresjonisme begynte å få fotfeste etter andre verdenskrig, beskrev kunstkritiker Clement Greenberg det som den mest avanserte formen for abstrakt kunst som leverte det europeerne ikke klarte. Ifølge Greenberg ga europeiske abstrakte malerier inntrykk av tredimensjonalt rom på lerret og etterlignet dermed fortsatt den ytre, naturlige verden. Med den kalde krigens agenda som styrte kunstpolitikken, vendte abstrakt kunst tilbake til Europa i 1958/59 gjennom MoMAs utstilling The New American Painting. I dagens globaliserte verden synes geografiske referanser å bety mindre enn noen gang før. Men for mange er Europa mer enn et geografisk tegn og refererer til arv, stil, bevegelse og/eller inspirasjon. Vårt ukentlige utvalg av dagens europeiske abstrakte kunst bygger på denne fascinerende slektslinjen – for å lære mer, vennligst bla nedover!

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror Man er den mest dyktige demonstrasjonen av Frost’s unike blanding av maleri og kollasje. Han former abstrakte former av jutevev, sekkestoff, tøy og grønnsaksnett; ordner dem i lag og maler formene med livfulle farger. Hans teknikk er rask, ureflektert og ukonvensjonell, da han lar instinkt og intuisjon overta den skapende prosessen. Frost er en engelsk abstrakt kunstner, sønn av den berømte Sir Terry Frost, hvis livlige, fargerike malerier og trykk viser den rå energien og friheten i rockemusikk. Han bor og arbeider i Cornwall.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Akryl og blandede medier på lerret. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

Dette verket tilhører en gruppe på 12 lignende veggobjekter bestående av fargelakkert MDF. Dette er en fri fysisk modifikasjon fra linjekrysningsdelen av Göttin's installasjon Network – en uregelmessig rutenettstruktur som strekker seg i forskjellige retninger. Untitled 3 (K3) viser Göttins vedvarende interesse, inspirert av minimalismen, konkret kunst og konseptuell kunst, i subjektiviteten av persepsjon, gjennom hvilken han oppmuntrer betrakteren til å tyde den iterative naturen i hans arbeid. Daniel Göttin er en sveitsisk kunstner hvis arbeid er delt mellom stedsspesifikt arbeid og fargede eller malte veggobjekter. Han bor og arbeider i Basel.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lakk på MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Untitled 1

Untitled 1 eksemplifiserer Tétot’s direkte uttrykk som forstyrrer vår vanlige tenkning om den omkringliggende virkeligheten og er fremkalt av den brutale kontrasten mellom elementene. Former som stammer fra forskjellige og ofte fjerne registre understreker hans visuelle språk av komplementære motsetninger som løses i uventede harmonier. Hans poesi om enhet uttrykkes gjennom disse åpenbare disharmoniene mens han dykker ned i betraktningen av hva kaos og orden egentlig er. Tétot er en fransk abstrakt kunstner hvis arbeid uttrykker harmoni i disharmoni. Tétot ble født i 1960 i Angoulême, i det sørvestlige Frankrike, og bor og arbeider i dag i Savins, sør for Paris.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Olje og akryl på papir. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cut 39

Del av Cut-serien, dette store arbeidet på papir refererer til Kröner’s signaturteknikk som er inspirert av filmredigering, ettersom hvert verk er laget av filmaktige papirstrimler. To malte papirer – et stort bakgrunnspapir og et lettere, halvtransparent papir kuttet i strimler – møtes i fullstendig tilfeldighet. Ved å navigere gjennom denne tilfeldigheten søker Kröner å finne balansen mellom sjanse/kontroll og kaos/orden og inspirere betrakteren til å gi sin egen tolkning. Kröner er en tysk kunstner som kan beskrives som "papirkunstner", og produserer i hovedsak arbeider på papir og kollasjer. Hans arbeid omfatter også offentlige installasjoner. Han bor og arbeider i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Blekk, lakk, kutting, kollasje på papir. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

Del av et polyptykon bestående av ni element, Le Bois legemliggjør Reyna’s fascinasjon for landskap, arkitektur og lys. Det fortynnede blekket og de fengslende bevegelsene lar fargene spre seg og smelte sammen uregelmessig. Drypp og hellinger, sammen med energiske penselstrøk, tilfører en metafysisk antydning, mens livfulle farger skaper en todeling av romlig perspektiv som tydelig vises i hans polyptykonarbeid som Le Bois. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler som bor i Paris, Frankrike. Hans gestiske abstrakte malerier gleder øyet og aktiverer sinnet med sine lysende fargeforhold og dyktige utforskninger av perspektiv og rom.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Blekk på papir. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Denne digitale skapelsen trykt på Hahnemuhle photo rag illustrerer Perea’s utforskning av den rasjonelle strukturen(e) som understreker den uforutsigbare og følelsesmessige naturen til intelligens. M271 syntetiserer fornuftens verden og følelsenes verden i en uttrykksfull og overbevisende grafisk abstraksjon. Plassert mellom det geometriske og biomorfe, fremtrer en matematisk skjønnhet i naturen som avslører mysteriene både i strukturen og uttrykket. Perea er en tverrfaglig abstrakt kunstner som bor og arbeider i Madrid, Spania. Perea er medlem av den samtidsorienterte abstrakte kunstkollektivet Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Digital skapelse, trykt på Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

Det siste fra Annear, Ideas Series (Eclipse II), er inspirert av den korniske naturen med rytmer og fallende kontraster i landskap og sjølandskap. Den beroligende harmonien utstråler fra hans relieflignende lag og komplekse overflatestrukturer, mens hans rolige jordfarger og rå primærfarger overbevisende refererer til naturen. Renheten i hans form, konstruksjon og komposisjon avslører hans unike presisjon og estetiske tilknytninger. Annear er en engelsk maler som ble introdusert for St Ives-modernismen i sine tidlige formative år. Han bor og arbeider i Cornwall.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Olje på lerret. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dette verket, eksklusivt for IdeelArt og en del av serien A Breath of Summer, er et kraftfullt lagdelt maleri som viser Schweinsberg’s dype følelsesmessige dybde. Hun bruker forskjellige teknikker for å fremheve den samtidig kaotiske og harmoniske naturen av skjønnhet. Hennes sterke arbeid er et resultat av hennes uforstyrrede og intuitive tilnærming, der hennes robuste penselstrøk og begrensede fargepalett avslører hennes følelsesstyrte skapende prosess. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner hvis lyriske malerier henter sin rå kraft fra en blanding av rå følelser, livfulle farger og lag av energiske penselstrøk. Hun bor og arbeider i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/ blandede medier på lin. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Early Bloom

Early Bloom er Helsen’s nyeste akryl på lerret som fanger gjennomsiktigheten til akvarellmaling og nøye avdekker naturens forvirring. De glitrende fargeområdene er gjennomsiktige og fremhevet av dyktige blekklinjer og hvite reflekterende fargefelt. Dette verket utstråler sin eteriske essens, da fortynnede pigmenter og tiltrekkende detaljer i overflatene bidrar til letthet og eleganse. Helsen er en belgisk kunstner som henter inspirasjon fra naturen, tegner abstrakte landskap og bruker akryl som akvarell. Hun bor og arbeider i Sveits.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Akryl på lerret. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 avslører Muckensturm’s forelskelse i konstanthet og midlertidighet, vist gjennom en urovekkende todeling mellom en gjentakende og syklisk tid og enkeltstående, isolerte hendelser som forstyrrer denne harmonien. Grafikk, som han la til sitt virke i 2010, tillot ham å utforske tid og perspektiv videre, og denne graveringen på sink materialiserer ro, konstanthet og midlertidighet næret av hans overlegne talent og altomfattende innsikter. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker hvis visuelle språk er harmoni, ro og tidløshet. Født i Strasbourg, Frankrike, bor og arbeider han nå i Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Gravering / karborundum på sink trykt på BKF-papir 250 g. 56 x 76 cm.

Oppdag mer europeisk abstrakt kunst!

Utvalgt bilde: Jesús Perea - M271, 2017, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković