Geta Brătescu - Tegninger av formers historier

Geta Brătescu var 90 år gammel da det rumenske kulturdepartementet valgte henne til å representere sitt hjemland Romania på den 57. Venezia-biennalen. Hennes tredje opptreden på biennalen tiltrakk global oppmerksomhet til hennes herlige geni, og førte blant annet til at Brătescu fikk representasjon hos Hauser & Wirth, et innflytelsesrikt, anerkjent kunstgalleri med store navn som Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston og Lygia Pape, samt Allan Kaprow, for å nevne noen. Brătescu hadde et livsverk bak seg, og kunne lett ha nøyd seg med å vise og selge sin historiske produksjon. Men i stedet for å være fornøyd med sine tidligere prestasjoner, begynte hun å samarbeide med sitt nye galleri for å kuratere en utstilling fylt med nyere verk, laget i løpet av de siste ti årene. Brătescu gikk bort høsten 2018, 92 år gammel. Men den utstillingen med sene verk som hun planla, Geta Brătescu: The Power of the Line, åpnet denne uken hos Hauser & Wirth London. Den inkluderer tegninger og kollasjer med fokus på linje og form. Verkene er fulle av letthet og glede, som små øyeblikk av visuell ekstase. De er sjokkerende i sin enkelhet, men ubestridelige i sin virtuositet. Som filmene som følger utstillingen viser, var Brătescu en naturlig mester når det gjaldt tegning. Hennes håndtering av tusjer, blyanter, penner og sakser viser subtilitet og eleganse. Hennes intuitive metode var selve innbegrepet av flyt. Det er nesten utenkelig hvor mange tegninger Brătescu skapte gjennom livet, og det er spesielt imponerende hvor unike hver enkelt er. Underliggende deres særpreg er likevel det enkle, men dynamiske visuelle språket hun definerte for seg selv. Den særegne visjonen vises i full blomst i denne utstillingen – en fremvisning av briljans fra en kunstner hvis globale anerkjennelse, om enn forsinket, er vel fortjent.

Diktets linjer

I et intervju med Art margins i 2013 sa Geta Brătescu at hun ikke var maler. Hun kalte maleri for den mest borgerlige kunstformen, fordi det i kommunistiske Romania virket som om alle embetsmenn ønsket å ha et sosialrealistisk oljemaleri i hjemmet sitt. Brătescu foretrakk tegning på grunn av handlingens umiddelbarhet og enkelhet. Alle kan tegne, og materialene som trengs er rimelige og lett tilgjengelige. Selv om du ikke har noe å tegne med, kan du fortsatt lage en tegning. Alt du trenger er å kunne lage en linje. Du kan til og med bruke sakser. Som Matisse i sine siste år elsket Brătescu å tegne med sakser. Hun klippet i fargede papirark og brukte de utskårne bitene til å lage kollasjer. Hun påpekte poetisk at mens man klipper, gjør linjen alt arbeidet; det er ikke tegning med en synlig linje, men tegning med linjens energi. «Edderkoppens tråd som bæres bort av vinden er en flygende linje,» sa hun. «Det er et mystisk fenomen. Å spore en linje, en enkel linje, med følelsen og bevisstheten om at du skaper uttrykk... For meg er tegning ikke bare et yrke; det er frigjøringen av en iboende, strukturell energi, en glede.»

Geta Brătescu - Marker-kunst, 2013. Kollasje, tegning på papir, 4 deler. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 tommer. Med tillatelse fra kunstneren, Ivan Gallery, Bucuresti og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Mange av verkene i Geta Brătescu: The Power of the Line ble laget med det mest hverdagslige redskapet: en tusj. Likevel er det et under å se Brătescu i arbeid ved tegnebordet, instinktivt lage raske og perfekt harmoniske kurver med en tykk, svart tusj. En uten tittel, gul og svart tusjkollasje fra 2012 er levende, minner om interstellare legemer, eller kanskje mikroskopisk liv som virvler i en petriskål. Den har lekenheten og elegansen til en Alexander Calder-mobil, og den minimale harmonien til et Agnes Martin-maleri. Samtidig fremkaller hennes «Marker Art»-serie (2013) tanker om matematikk og geometri, der perfekte buer balanseres av rette vinkler og nettverk av fargerike kuler. Men disse komposisjonene er ikke født av formler. De er produkt av instinkt og visuell kløkt, med referanser til Wassily Kandinsky og Joan Miró, ikke Euklid og Newton.

Geta Brătescu - Uten tittel (Fără titlu), 2013. Kollasje, papir, papp, tre på papir. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 tommer. Med tillatelse fra kunstneren, Ivan Gallery, Bucuresti og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Formenes spill

Blant de mest iøynefallende verkene i Geta Brătescu: The Power of the Line er en serie kalt «Jocul Formelor (Formenes spill).» Urformede tegninger svømmer gjennom disse komposisjonene sammen med kollasjerte geometriske former, omgitt av bassenger av atmosfærisk farge. De kollasjerte formene er helsvart; de tegnede formene pulserer med gradientfarger; kalligrafiske kruseduller aktiverer de grenseløse rommene. Serienavnet antyder hva verkene gjør så briljant: viser hvor enkelt Brătescu kunne skape volum og masse med enkle linjer. Hva skal til for at en linje blir en form, og at en form blir en skikkelse? Med subtilitet og humor leker hun med disse ideene, samt ideen om å forvandle todimensjonale flater til illusoriske verdener av dybde og bevegelse.

Geta Brătescu - Uten tittel (Fără titlu), 2015. Kollasje, papir, papp på papir. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 tommer. Med tillatelse fra kunstneren, Ivan Gallery, Bucuresti og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu

Flere verk i utstillingen er laget av krøllet papir. Disse verkene kombinerer poesien i den klipte linjen med leken i å forvandle to dimensjoner til tre. Brătescu laget dem ved å klippe ut former fra farget papir, deretter brette formene og sette dem sammen til rutenett på papiroverflater. Linjene i rutenettene stikker ut i relieff; de brettede formene får masse og dybde, og forvandles til skulpturelle former. Rutenettene er nøye lagt opp, men formene er intuitive og frie. Resultatet er noe stivt og planlagt, men fullt av uventede variasjoner. Slik glede og omtanke er tydelig i alle disse sene verkene, og det er klart at Brătescu fortsatt hadde mye å gi, selv etter et langt liv med kunst. Originaliteten som vises i denne utstillingen er både en inspirasjon til ettertanke og en fryd å se. Geta Brătescu: The Power of the Line vises til 27. april 2019 hos Hauser & Wirth London.

Forsidebilde: Geta Brătescu - Puterea liniei (Kraften i linjen), 2011. Tegning og kollasje på papir. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 tommer. Med tillatelse fra kunstneren, Ivan Gallery, Bucuresti og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio