Geta Bratescu - Tegning av former
Geta Brătescu var 90 år gammel da det rumenske kulturdepartementet valgte henne til å representere sitt hjemland Romania på den 57. Venezia-biennalen. Hennes tredje opptreden på biennalen tiltrakk seg global oppmerksomhet til hennes herlige geni, og førte, blant annet, til at Brătescu fikk representasjon hos Hauser & Wirth, et innflytelsesrikt, blue chip kunstgalleri hvis liste inkluderer slike giganter som Louise Bourgeois, Mark Bradford, Hans Arp, Arshile Gorky, Philip Guston, og Lygia Pape, og Allan Kaprow, for å nevne noen få. Brătescu hadde en livslang produksjon bak seg, og kunne lett ha hvilt på sine laurbær ved å vise og selge sitt historiske verk. Men i stedet for å være fornøyd med sine tidligere prestasjoner, begynte hun å jobbe med sitt nye galleri for å kuratere en utstilling fylt med nyere verk, fullført i løpet av de siste ti årene. Brătescu døde høsten 2018, 92 år gammel. Men den utstillingen av sene verk som hun planla, Geta Brătescu: The Power of the Line, åpnet denne uken på Hauser & Wirth London. Den inkluderer tegninger og collager fokusert på elementene av linje og form. Verkene er fulle av letthet og glede, som små øyeblikk av visuell ekstase. De er sjokkerende i sin enkelhet, men uomtvistelige i sin virtuositet. Som vist av filmene som følger med utstillingen, var Brătescu en naturlig maestro når det kom til tegning. Hennes håndtering av markører, blyanter, penner og saks viser subtilitet og eleganse. Hennes intuitive metode var selve legemliggjørelsen av flyt. Det er nesten ufattelig hvor mange tegninger Brătescu skapte i løpet av sitt liv, og det er spesielt fantastisk hvor perfekt unike hver av dem er. Underliggende deres unikhet, er imidlertid det enkle, men dynamiske visuelle språket som hun definerte for seg selv. Den idiosynkratiske visjonen er i full blomst i denne utstillingen – en utstilling av briljans fra en kunstner hvis globale anerkjennelse, selv om den er forsinket, er vel fortjent.
Linjer av poesi
I et intervju med Art margins i 2013, sa Geta Brătescu at hun ikke var en maler. Hun kalte maleri den mest borgerlige kunstformen, fordi det i kommunistisk Romania så ut til at hver offisiell person ønsket å ha et sosialrealistisk oljemaleri i hjemmet sitt. Brătescu foretrakk tegning, på grunn av umiddelbarheten og enkelheten i handlingen. Alle kan tegne, og materialene som trengs for prosessen er rimelige og lett tilgjengelige. Selv om du ikke har noe å tegne med, kan du fortsatt lage en tegning. Alt du trenger å gjøre er å kunne lage en linje. Du kan til og med bruke saks. Som Matisse i sine siste år, elsket Brătescu å tegne med saks. Hun ville kutte i fargede ark og bruke de kutte bitene til å lage kollasjer. Hun påpekte poetisk at mens hun kuttet, gjorde linjen alt arbeidet; det er ikke å tegne med en synlig linje, men heller å tegne med energien fra linjen. "Edderkoppens tråd båret bort av vinden er en flygende linje," sa hun. "Det er et mystisk fenomen. Å spore en linje, en enkel linje, med følelsen og bevisstheten om at du produserer uttrykk... For meg er tegning ikke bare et yrke; det er frigjøringen av en iboende, strukturell energi, en glede."
Geta Brătescu - Marker-kunst, 2013. Collage, tegning på papir, 4 deler. 29,5 x 41,7 cm / 11 5/8 x 16 3/8 tommer. Med vennlig hilsen kunstneren, Ivan Gallery, București og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Mange av verkene i Geta Brătescu: The Power of the Line ble laget med de mest hverdagslige redskapene: en markør. Likevel er det et under å se Brătescu i arbeid ved tegnebordet sitt, instinktivt lage raske og perfekt harmoniske kurver med en tykk, svart markør. En uten tittel, gul og svart markør-kollage fra 2012 er positivt levende, minner om interstellar legemer, eller kanskje mikroskopisk liv som svirrer i en petriskål. Den har det lekne og elegante til en Alexander Calder mobil, og den minimale harmonien til et Agnes Martin-maleri. I mellomtiden fremkaller hennes "Marker Art"-serie (2013) tanker om matematikk og geometri, ettersom perfekte buer balanseres av rette vinkler og nettverk av fargerike kuler. Men disse komposisjonene er ikke født av formler. De er produktet av instinkt og visuell kløkt, med referanser til Wassily Kandinsky og Joan Miró, ikke Euklid og Newton.
Geta Brătescu - Uten tittel (Fără titlu), 2013. Collage, papir, papp, tre på papir. 29,5 x 40,5 cm / 11 5/8 x 16 tommer. Med vennlig hilsen kunstneren, Ivan Gallery, București og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Formspill
Blant de mest iøynefallende verkene i Geta Brătescu: The Power of the Line er en serie med stykker kalt "Jocul Formelor (Game of Forms)." Primordiale tegnet former svømmer gjennom disse komposisjonene sammen med kollasjerte geometriske former, omgitt av bassenger av atmosfærisk farge. De kollasjerte formene er solid svarte; de tegnede formene pulserer med gradientnyanser; kalligrafiske kruseduller aktiverer de liminale rommene. Serietittelen antyder hva verkene gjør så briljant: vise frem enkelheten med hvilken Brătescu kunne skape volum og masse med enkle linjer. Hva skal til for at en linje skal bli en form, og for at en form skal bli en figur? Med subtilitet og humor leker hun med disse ideene, samt ideen om å transformere todimensjonale plan til illusoriske verdener av dybde og bevegelse.
Geta Brătescu - Uten tittel (Fără titlu), 2015. Collage, papir, papp på papir. 23 x 30,5 cm / 9 x 12 tommer. Med vennlig hilsen kunstneren, Ivan Gallery, București og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Flere verk i utstillingen er konstruert av krøllet papir. Disse verkene kombinerer poesien i den kuttede linjen med leken av å forvandle to dimensjoner til tre. Brătescu laget dem ved å kutte ut former fra farget papir, deretter brette formene og sette dem sammen i rutenett på papirflater. Linjene i rutenettene stikker ut i relieff; de brettede formene får masse og dybde, og forvandler seg til skulpturelle former. Rutenett er nøye lagt ut, men formene er intuitive og frie. Resultatet er noe stivt og planlagt, men fullt av uventede variabler. Slik glede og omtanke er tydelig i alle disse sene verkene, at det er klart Brătescu fortsatt hadde mye å tilby, selv etter et langt liv med å lage kunst. Originaliteten som vises i denne utstillingen er både en inspirasjon til å tenke over og en glede å se. Geta Brătescu: The Power of the Line er å se frem til 27. april 2019 på Hauser & Wirth London.
Fremhevet bilde: Geta Brătescu - Puterea liniei (Linjenes kraft), 2011. Tegning og collage på papir. 21 x 28,2 cm / 8 1/4 x 11 1/8 tommer. Med tillatelse fra kunstneren, Ivan Gallery, București og Hauser & Wirth. © Geta Brătescu
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
