Tachisme - Den abstrakte kunstbevegelsen i Frankrike

Tachisme var en av de mest dynamiske og fascinerende kunstbevegelsene som dukket opp på midten av 1900-tallet, men den er ofte misforstått. De fleste forfattere og historikere avfeier enkelt Tachisme som den franske versjonen av abstrakt ekspresjonisme, på grunn av det de ser som likheter mellom de visuelle egenskapene til de to bevegelsene, og fordi begge kunstbevegelsene så ut til å dukke opp, eller i det minste fikk navn, omtrent samtidig, på tidlig 1950-tall. Men en slik overfladisk analyse synes jeg å nedvurdere kunstnerne knyttet til Tachisme, og det synes også å fundamentalt miskarakterisere intensjonen og mangfoldet i arbeidet deres. Hva er så Tachisme, hvis det ikke bare er den franske versjonen av en amerikansk kunstbevegelse? Det kan ikke være så lett å si. Malerier knyttet til Tachisme har en tendens til å være preget av organiske, energiske penselstrøk, og komposisjonene deres har en tendens til å være lyriske og mangle gjenkjennelige former, men det er ikke alltid tilfelle. Den generelle mangelen på gjenkjennelige former i Tachisme er imidlertid vanlig nok til at det førte til at Tachisme ble assosiert med den større europeiske etterkrigsbevegelsen kalt "Art Informel." Ordet informel betydde ikke uformell; det betydde mangel på form. Kilden til ordet Tachisme er "tache," et fransk ord for "flekk," som i et sølt stoff sprutet på en overflate. Noen malere knyttet til Tachisme, som Georges Mathieu, utviklet visuelle språk som har mye til felles med sølte malingsflekker, som igjen er en av grunnene til at Tachisme har blitt miskarakterisert som den franske versjonen av abstrakt ekspresjonisme—begge bevegelsene involverte sprutmalere. Men i stedet for å avfeie det som et eksempel på europeere som kopierer amerikanere, synes det meg at det ville være bedre å faktisk prøve å analysere Tachisme i henhold til tendensene og metodene som er unike for det. Når det får sin rettmessige vurdering, er Tachisme en unik estetisk posisjon med røtter fast forankret i Europa, som kan spores tilbake til de tidlige årene av 1900-tallet.

Lyriske røtter

Visuelt sett, i åpenbart overforenklede termer, har abstrakt kunst alltid hatt en tendens mot to tilsynelatende motstridende estetiske posisjoner: den geometriske og den lyriske. “Black Square” (1915) av Kazimir Malevich er en perfekt tidlig representant for geometrisk abstraksjon. “Composition VII” (1913) av Wassily Kandinsky er en perfekt representant for dens lyriske motpart. Begge posisjoner har vært til stede siden kunstens morgen, og til enhver tid har det alltid vært kunstnere som utforsker begge typer abstraksjon, samt mange kunstnere hvis estetiske posisjoner blander de to, og skaper et spektrum med uendelige mellompunkter. Selv når det gjelder to kunstnere som angivelig holder seg til en ekstrem posisjon eller den andre, skiller ting som intensjon, metode og medium den typen arbeid de lager. For eksempel hadde Kazimir Malevich forskjellige grunner for å lage geometrisk kunst enn Donald Judd eller Ellsworth Kelly.

Kazimir Malevich - Svart firkant, 1915. Olje på lin. 79,5 x 79,5 cm. Tretyakov-galleriet, Moskva.

På samme måte laget Wassily Kandinsky lyrisk abstrakt arbeid av andre grunner enn kunstnerne knyttet til Tachisme, som vi kan forestille oss laget arbeidet sitt av andre grunner enn de abstrakte ekspresjonistene. Wassily Kandinsky brukte lyrisk abstraksjon som en måte å finne den visuelle ekvivalenten til musikk. Abstrakte ekspresjonister handlet mer om å kanalisere det underbevisste sinnet for å ta opp sin angst og bekymring. De var opptatt av psykoterapi, og kunsten deres strakte seg utover fra den måten å tenke på, og var dermed ekstremt personlig og dramatisk. Tachisme deler visuelle kvaliteter med både Kandinsky og abstrakt ekspresjonisme, ved at den inkorporerer merker som er intuitive, organiske og gestuelle, men den har ingenting med musikk å gjøre, og lite med psykoterapi og personlig drama. Ut fra arbeidet har det mer å gjøre med fysisk tilstedeværelse, materialitet, fellestrekk, og den rå uttrykksformen av naturlig energi innenfor et visuelt felt.

Definere Tachisme

En av de tidligste kunstnerne knyttet til Tachisme er Hans Hartung. Hans signatur estetiske posisjon er definert av lange, skarpt vinklete, lineære merker. Maleriene hans ligner ofte linjer riper i sanden, eller merkene etter piskeslag. Hartung laget disse maleriene så tidlig som på 1930-tallet. En annen kunstner knyttet til Tachisme er Karel Appel, fra CoBrA-gruppen. Appel omfavnet en primitivistisk stil som lignet på tegningene til barn. Arbeidet hans var instinktivt, fantasifullt og brutalt. Neste har vi Georges Mathieu, som jeg allerede har nevnt hadde en stil som lignet på sprut av maling. Men komposisjonene hans var ikke i nærheten av de til Jackson Pollock, den abstrakte ekspresjonistiske maleren som spruter maling. Mathieu unngikk den "all-over" stilen som er knyttet til Pollock, og var mer metodisk, og til og med tradisjonell, i sine komposisjonsvalg. En av de mest kjente kunstnerne knyttet til Tachisme, Pierre Soulages, er til og med fortsatt i live. Arbeidet hans fra Tachisme-perioden er basert på utforskning av gest og penselstrøk; det er kalligrafisk og dristig, og forankret i farge og linje.

I tillegg til disse jeg nevnte, er det dusinvis av andre kunstnere knyttet til Tachisme. De kommer fra hele verden, og er kjent for et stort spekter av metoder og stiler. Hvis det er noe håp om å definere hva Tachisme virkelig er, må vi derfor se bort fra overfladiskheter og spørre hva hver av disse mangfoldige kunstnerne har til felles, om noe. Etter min mening har svaret noe å gjøre med naturen. Noen, som Appel eller Jean Dubuffet, tenkte dypt over den opprinnelige, primitive naturen til menneskeheten. Andre, som Alberto Burri, var opptatt av naturens egne krefter, og måtene naturen organiserer seg selv i rommet. Fortsatt andre, som Jean-Paul Riopelle og Sam Francis, var opptatt av hvordan de kunne uttrykke naturens krefter gjennom sine egne handlinger. I mellomtiden var kunstnere som WOLS og Antoni Tàpies mest interessert i å konfrontere menneskenaturen. Alle disse kunstnerne kanaliserte sin interesse for naturen abstrakt gjennom direkte, fysiske inngrep med sine medier. For meg betyr det at Tachisme ikke engang er i nærheten av den franske ekvivalenten av Abstrakt Ekspresjonisme. Det er en unik posisjon, som virkelig fungerer som et uttrykk for sitt rotord—akkurat som en flekk er det basert på naturlige krefter, som tyngdekraft og bevegelse, og den rene materialiteten av maling.

Utvalgt bilde: Georges Mathieu - Vaires, 1965. Olje på lerret. 97 x 195 cm (38¼ x 76¾ in.). Kjøpt direkte fra kunstneren av nåværende eier i 2006. Christies samling.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio