Original abstrakt blekkkunst du ikke bør gå glipp av

Tintekunsten har eksistert i årtusener - fra sine usle og sparsomme greske begynnelser til de mest sofistikerte kunstverkene skapt under Tang- og Song-dynastiene i Kina, etterfulgt av Muromachi-perioden i Japan, og den legemliggjør kontinuitet og arv fra svunne tider. Mens tintekunst var det viktigste og mest blomstrende mediet innen asiatisk kunst, var europeiske handelsmenn mye mer begeistret for livlig og dekorativ kinesisk porselen enn for tintekunstverk med sine distinkte kreative praksiser og estetiske representasjoner. Foraktet under kulturrevolusjonen i fastlands-Kina, dukket moderne tintekunst opp i Hong Kong på 70-tallet da eksil-kinesiske malere eksperimenterte med abstraksjon og dermed skapte den mest imponerende abstrakte tintekunsten. Den samtidige tintekunsten utviklet seg fra den fascinerende utforskningen av kunstnernes egen kulturelle arv og selvidentitet, samt å følge de nyeste utviklingene innen global samtidskunst. Ved å navigere gjennom forskjellige abstraksjonsstiler, men også flørte med ekspresjonisme og konseptuell kunst, forfulgte de fleste kunstnere overbevisende abstraksjon som tillot en omformulering av de kritiske begrepene om mediet og kom til en mer utvidet forståelse av tintekunst. Denne blandingen av tradisjonell tintekunst med vestlig abstraksjon tiltrakk opprinnelig kunstnere fra Taiwan, fastlands-Kina, Hong Kong, Japan og Korea, men en gruppe vestlige kunstnere fulgte etter da helling og sprut ble lagt til penselarbeidet. Ettersom abstrakt kunst får økt popularitet, haster samlere med å legge til flere nye stykker i samlingen sin. Finn ditt favorittkunstverk fra vår ukentlige samling og bli en stolt eier av ett!

Martín Reyna - Uten tittel (Ref 19016)

Denne nyeste fra Reyna legemliggjør hans distinkte teknikk med å fortynne blekk og tilsette litt vann på papiret, slik at fargene sprer seg og interagerer på de mest uvanlige måter. Ved å fukte overflaten lar han blekket reagere spontant og uforutsigbart mens fargene sprer seg og scatter, grasiøst vibrerende, og overskridende sine opprinnelige grenser. Uten tittel (Ref 19016) balanserer elegant Reynas dedikasjon til å planlegge de lineære og romlige egenskapene til komposisjonene sine nøye, og å la naturens krefter gripe prosessen og lede den mest uregelmessig. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler som bor i Paris, Frankrike. Hans gestural abstrakte malerier gleder øyet og aktiverer sinnet med sine lysende fargeforhold og dyktige utforskninger av perspektiv og rom.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19016), 2019. Blekk på papir. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 er en del av en av fire pågående serier med store verk på papir som er inspirert av James Joyces monsterord og neologismer som direkte refererer til tre aspekter av verket: yappan (bruk av japansk blekk), yap (brå utbrudd av fargeprikker spredt over det hvite papiret) og støy (sonoritet av farger). De svarte og grå linjene, både horisontale og vertikale, setter rytmen og orkestrerer hele stykket, mens papirbølgene gjør det mer skulpturelt. Kröner manipulerer papir ved å bruke sin signaturteknikk inspirert av filmredigering, noe som resulterer i en nøye utforskning av fullstendig tilfeldighet mens han prøver å finne balansen mellom sjanse/kontroll og kaos/rekkefølge og inspirere betrakteren til å tilby sin/hennes egen tolkning. Kröner er en tysk kunstner som kan beskrives som "papirkunstner," og produserer primært verk på papir og collager. Hans arbeid involverer også offentlige installasjoner. Han bor og arbeider i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Blekk, emalje på papir. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

Series Covers er Freemans personlige hyllest til massemedias covervisualer fra midten av århundret i populærkulturen. Hun smelter sammen kvaliteten og følelsen av tradisjonelle kunsttrykk med den lavteknologiske grafikken fra populærkulturen. Ved å kombinere etsingsblekk og akvatint, fremhever Freeman sitt reduserte visuelle språk som fremhever intensiteten av fysisk tilstedeværelse, følelser, begrensninger og tilfeldigheter. Blekk er ideelt for å fremheve hennes reduserte palett som fanger samspillet mellom bakgrunn og forgrunn mens hun utforsker de visuelle referansene til urbane symboler og arkitektoniske mønstre. Freeman er en amerikansk abstrakt maler som lager minimalistiske reduserte malerier og arbeider på papir, med harde, abstrakte former og dristige, levende, gestikulerende merker. Hun bor og arbeider i New York City.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Aquatint laget med oljebasert Charbonnel etseblekk, trykt på 100% bomullspapir Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Mottaker 1

Neill påfører svart blekk på papir for å skape flytende og urovekkende geometriske former som legemliggjør intensiteten og uttrykksfullheten til Lyrisk Abstraksjon. Hennes intuitive og ikke-representasjonelle tilnærming resulterer i et lyrisk og veltalende uttrykk som er avhengig av skjæringspunktet mellom de flerlagsformene og de rikt bearbeidede overflatene som illustrerer tidens flyt. Mottaker 1 undersøker hvordan de evocative kvalitetene av jord og himmel interagerer med urbane elementer av objekter og arkitektur mens hun utforsker sitt eget forhold til tid og rom. Neill er en amerikansk abstrakt kunstner fra Ohio, som bruker en rekke medier for å skape lyrisk, gestural bildekunst informert av kurver og ikke-representasjonelle former og figurer. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Blekk på papir. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Dette akvatinttrykket er en del av Muckensturms innsats for å ta opp sin vedvarende interesse for tid og perspektiv. 174c091011 er et polyptyk av ni elementer som understreker hans besettelse av konstanthet og temporaritet, avslørt gjennom en urovekkende dikotomi mellom en repetitiv og syklisk natur av tid og enkeltstående, isolerte hendelser som forstyrrer den harmonien. Han frigjør sin kreative prosess ved å påføre gestuelle merker, granske dem og gradvis transformere dem mens han utforsker hvordan deres endring i størrelse, form, dybde, omfang og orientering formidler forskjellige betydninger. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker hvis visuelle språk er preget av harmoni, ro og tidløshet. Født i Strasbourg, Frankrike, bor han for tiden og arbeider i Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Akvatint kobbertrykk på BFK Rives papir 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Laget med aquatint med spitbite og tørrpunkt, Billabong avslører Moser sin dype fordybelse i historien om skrevet språk og semiotikk bak hver markering. Hennes fascinasjon for visuell og indeksisk språk kommer til uttrykk i hennes robuste penselstrøk som føles spontane og uhemmede, men som utvikler seg gjennom en metodisk, indeksisk prosess. Billabong fanger Mosers energiske penselstrøk som resulterer i et lyrisk, kontemplativt uttrykk som gjenspeiler hennes mest dype affektive tilstander mens hun balanserer det avslørende og tolkende nivået, og aktivt engasjerer betrakteren. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner hvis arbeid utforsker skjæringspunktet mellom maleri, skriving og det animerte bildet. Hun bor og arbeider i New York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Strekgravering. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

En del av Pitched Planes-serien, Pitched Planes 135, er et distinkt reliefftrykk som dykker ned i klarheten av de bestanddelene mønstrene mens de smelter sammen i ulike lag. Reliefftrykkene er laget ved hjelp av trykkflater fra forskjellige industrielle produkter, trykt med etsingsblekk og tresnitt. Gjennomsiktigheten av alle lagene skaper en optisk blanding av nyanser som avslører Maine’s evige fascinasjon med farge og dens materielle egenskaper. I Pitched Planes 135, suspenderer han sitt ego og lar komposisjonsfenomener skje med minimal innblanding fra sin side, og betrakteren blir oppslukt i de fremvoksende romlige dybdene når illusjonen av den tredje dimensjonen dukker opp. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og lærer hvis malerier engasjerer og utvider samtidsideer om farge, komposisjon, overflate og prosess. Han bor og arbeider i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Relief Monoprint. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

For Russinof er farge alt - farge tjener til å skape et vindu mot naturlig rom og lys. Ribs 12 er hennes viscerale følelsesmessige reaksjon materialisert gjennom maling, som dypt forankrer hennes opprinnelige visuelle stimuli i farge. Når hun legger til lag, utvikler fargeforholdene seg; dybde dukker gradvis opp, og form triumferer. Russinof er inspirert av søket, et utfoldende mysterium, og spenning som annonserer den fascinerende interaksjonen mellom lagene av våt maling. Hennes arbeid føles spontant og intuitivt, og skjuler intensjonaliteten og forberedelsene bak det. Russinof er en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid undersøker farge og struktur på en gestural, ekspresjonistisk måte. Født i Chicago, Illinois, bor hun for tiden og arbeider i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Oppdag mer abstrakt blekkkunst!

Fremhevet bilde: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković