Original abstrakt blekkkunst du ikke bør gå glipp av

Blekk-kunsten har eksistert i årtusener – fra dens grove og sparsomme greske begynnelse til de mest sofistikerte kunstverkene skapt under Tang- og Song-dynastiene i Kina, etterfulgt av Muromachi-perioden i Japan, og den bærer med seg kontinuitet og arv fra svunne tider. Mens blekk-kunsten var det viktigste og mest blomstrende uttrykksmiddelet i asiatisk kunst, foretrakk europeiske handelsmenn det livfulle og dekorative kinesiske porselenet fremfor blekkverkene med deres særegne kreative praksiser og estetiske uttrykk. Fordømt under Kulturrevolusjonen i Kina, oppstod moderne blekk-kunst i Hongkong på 70-tallet da eksilerte kinesiske malere eksperimenterte med abstraksjon og dermed skapte den mest forbløffende abstrakte blekk-kunsten. Den samtidsorienterte blekk-kunsten utviklet seg fra en fascinerende utforskning av kunstnernes egen kulturelle arv og selvidentitet, samtidig som den fulgte de nyeste utviklingene innen global samtidskunst. Ved å navigere ulike abstraksjonsstiler, men også flørte med ekspresjonisme og konseptkunst, søkte de fleste kunstnere overbevisende abstraksjon som tillot en ny innramming av de kritiske begrepene om medium og en mer utvidet forståelse av blekk-kunsten. Denne blandingen av tradisjonell blekk-kunst med vestlig abstraksjon tiltrakk først kunstnere fra Taiwan, Kina, Hongkong, Japan og Korea, men en gruppe vestlige kunstnere fulgte etter da helling og sprut ble lagt til penselstrøkene. Ettersom abstrakt kunst øker i popularitet, skynder samlere seg for å legge til flere nye verk i samlingen sin. Finn ditt favorittverk fra vår ukentlige samling og bli en stolt eier av ett!

Martín Reyna - Untitled (Ref 19016)

Dette nyeste verket fra Reyna viser hans særegne teknikk med å tynne ut blekk og tilsette litt vann på papiret slik at fargene sprer seg og samspiller på de mest uvanlige måter. Ved å fukte overflaten lar han blekket reagere spontant og uforutsigbart mens fargene driver fra hverandre og sprer seg, grasiøst vibrerende og overskridende sine opprinnelige grenser. Untitled (Ref 19016) balanserer elegant Reynas dedikasjon til nøye planlegging av de lineære og romlige egenskapene i komposisjonene sine, samtidig som han lar naturkreftene overta prosessen og føre den på en mest mulig uregelmessig måte. Reyna er en abstrakt maler født i Argentina som bor i Paris, Frankrike. Hans gestiske abstrakte malerier gleder øyet og aktiverer sinnet med sine lysende fargeforhold og dyktige utforskninger av perspektiv og rom.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19016), 2019. Blekk på papir. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 er en del av en av fire pågående serier med store verk på papir som er inspirert av James Joyces monsterord og nyord som direkte viser til tre aspekter ved verket: yappan (bruk av japansk blekk), yap (plutselige fargeutbrudd spredt over det hvite papiret) og noise (fargenes klang). De svarte og grå linjene, både horisontale og vertikale, setter rytmen og orkestrerer hele stykket, mens papirfoldene gjør det mer skulpturelt. Kröner manipulerer papiret ved å bruke sin signaturteknikk inspirert av filmklipping, noe som resulterer i en nøye utforskning av fullstendig tilfeldighet mens han prøver å finne balansen mellom sjanse/kontroll og kaos/orden, og inspirerer betrakteren til å gi sin egen tolkning. Kröner er en tysk kunstner som kan beskrives som "papirkunstner", og produserer hovedsakelig verk på papir og kollasjer. Hans arbeid omfatter også offentlige installasjoner. Han bor og arbeider i Pforzheim, Tyskland.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Blekk, emalje på papir. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine

Serien Covers er Freemans personlige hyllest til massemedienes omslagsbilder fra midten av forrige århundres populærkultur. Hun forener kvaliteten og følelsen av tradisjonelle kunsttrykk med lavteknologiske grafikker fra populærkulturen. Ved å kombinere etsingsblekk og akvatint fremhever Freeman sitt reduserte billedspråk som understreker intensiteten i fysiskhet, følelser, begrensning og tilfeldighet. Blekk er ideelt for å fremheve hennes begrensede fargepalett som fanger samspillet mellom bakgrunn og forgrunn mens hun utforsker visuelle referanser til urbane symboler og arkitektoniske mønstre. Freeman er en amerikansk abstrakt maler som skaper minimalistiske, reduserte malerier og verk på papir, med hardkantede abstrakte former og dristige, livfulle, gestiske merker. Hun bor og arbeider i New York City.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Akvatint laget med olje-basert Charbonnel etsingsblekk, trykt på 100 % bomullspapir Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Receiver 1

Neill påfører svart blekk på papir for å skape flytende og urovekkende geometriske former som uttrykker intensiteten og uttrykksfullheten i lyrisk abstraksjon. Hennes intuitive og ikke-representasjonelle tilnærming resulterer i et lyrisk og veltalende uttrykk som hviler på skjæringspunktet mellom de flerlagsformene og de rikt bearbeidede overflatene som illustrerer tidens flyt. Receiver 1 undersøker hvordan de stemningsfulle kvalitetene av jord og himmel samspiller med urbane elementer som gjenstander og arkitektur mens hun utforsker sitt eget forhold til tid og rom. Neill er en amerikansk abstrakt kunstner fra Ohio som bruker ulike medier for å skape lyriske, gestiske bilder preget av kurver og ikke-representasjonelle former. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Blekk på papir. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Dette akvatint-trykket er en del av Muckensturms arbeid med å videre utforske hans vedvarende interesse for tid og perspektiv. 174c091011 er et polyptykon bestående av ni elementer som understreker hans fascinasjon for både det konstante og det midlertidige, vist gjennom en urovekkende motsetning mellom tidens repeterende og sykliske natur og enkeltstående, isolerte hendelser som bryter denne harmonien. Han slipper løs sin skapende prosess ved å påføre gestiske merker, granske dem og gradvis forvandle dem mens han utforsker hvordan endringer i størrelse, form, dybde, omfang og retning formidler ulike betydninger. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker hvis billedspråk er preget av harmoni, ro og tidløshet. Født i Strasbourg, Frankrike, bor og arbeider han nå i Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Akvatint kobberplate-trykk på BFK Rives papir 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Utført med akvatint med spitbite og nålegravering, avslører Billabong Mosers dype fordypning i skriftspråkets historie og semiotikken bak hvert merke. Hennes fascinasjon for visuell og indeksikal språkbruk kommer til uttrykk i hennes kraftfulle penselstrøk som føles spontane og uhemmede, men som utvikler seg gjennom en metodisk, indeksikal prosess. Billabong fanger Mosers kraftfulle penselstrøk som resulterer i et lyrisk, ettertenksomt uttrykk som gjenspeiler hennes dypeste følelsesmessige tilstander mens hun balanserer det avslørende og tolkende nivået, og aktivt engasjerer betrakteren. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner som utforsker skjæringspunktet mellom maleri, skriving og levende bilder. Hun bor og arbeider i New York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Etsing. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Pitched Planes 135

Som en del av serien Pitched Planes, er Pitched Planes 135 et særpreget relieff-trykk som dykker ned i klarheten i de enkelte mønstrene når de smelter sammen i ulike lag. Relieff-trykkene er laget med trykkflater av forskjellige industriprodukter, trykt med etsingsblekk og tresnitt. Gjennomsiktigheten i alle lagene skaper en optisk blanding av nyanser som avslører Maines evige fascinasjon for farge og dens materielle egenskaper. I Pitched Planes 135 suspenderer han sitt ego og lar komposisjonsfenomener oppstå med minimal innblanding fra hans side, og betrakteren blir oppslukt i de fremvoksende romlige dybdene når illusjonen av det tredje rommet trer frem. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og lærer hvis malerier engasjerer og utvider samtidige ideer om farge, komposisjon, overflate og prosess. Han bor og arbeider i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Relieff-monotrykk. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

For Russinof er farge alt – farge tjener til å skape et vindu mot naturrom og lys. Ribs 12 er hennes sterke følelsesmessige reaksjon materialisert gjennom maling som dypt forankrer hennes opprinnelige visuelle inntrykk i farge. Når hun legger til lag, utvikler fargeforholdene seg; dybde trer gradvis frem, og form triumferer. Russinof hentes inspirasjon fra søken, en utfoldende gåte og spenning som varsler det fascinerende samspillet mellom lag av våt maling. Hennes arbeid føles spontant og intuitivt, men skjuler intensjonen og forberedelsen bak det. Russinof er en amerikansk abstrakt maler som undersøker farge og struktur på en gestisk, ekspresjonistisk måte. Født i Chicago, Illinois, bor og arbeider hun nå i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotypi. 46 x 41 cm.

Oppdag mer abstrakt blekk-kunst!

Utvalgt bilde: Anne Russinof - Ribs 12, 2017, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković