Husker Emilio Vedova, en leder av Arte Informale
Denne vinteren i Milano, Italia, vil Palazzo Reale huse en utstilling som feirer hva som ville vært 100-årsdagen til den italienske abstrakte maleren Emilio Vedova, som døde i 2006. Født i Venezia i 1919, steg Vedova til berømmelse i tiårene etter andre verdenskrig takket være hans mange bidrag til det 20. århundres italienske avantgarde. Ved ulike anledninger var Vedova medlem av flere innflytelsesrike kunstnerkollektiver, inkludert Corrente (Strømmen) — en bevegelse dedikert til åpenhet og antifascisme under den spanske borgerkrigen — og Fronte Nuovo delle Arti, som ble grunnlagt etter krigen for å fremme omfavnelsen av de nyeste utviklingene innen europeisk modernisme. I 1946 signerte Vedova Manifestet for Realisme for Skulptører og Malere, også kjent som «Beyond Guernica». Manifestet feiret den figurative, antikrigsinnstillingen Picasso uttrykte i sitt Guernica-maleri fra 1937 og kalte maling og skulptur for handlinger av «deltakelse i menneskehetens totale virkelighet.» Det uttalte videre at den «positive funksjonen til individualismen» var «uttømt.» Som andre underskrivere av dette manifestet hadde Vedova vært medlem av den italienske motstandsbevegelsen som kjempet mot Nazi-Tyskland og den fascistiske italienske sosialrepublikken under krigen. I praktiske termer betydde deres post-Guernica-manifest at de mente realistisk, figurativ kunst var den beste måten å møte de politiske og sosiale problemene i samfunnet på. Likevel, gjennom årene endret den selvlærte Vedova mening, og søkte mer og mer tilflukt i sin egen fantasi. Han kom til slutt til å tro at den eneste måten å virkelig føre italiensk kunst fremover på var gjennom særegen, individualisert abstrakt kunst. Innen 1952 hadde Vedova forlatt alle sine tidligere tilknytninger og sluttet seg i stedet til det som kom til å bli kjent som Gruppo degli Otto (Gruppen av åtte), som også inkluderte Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Giuseppe Santomaso og Giulio Turcato. Selv om denne gruppen bare eksisterte i to år, viste den seg å være virkelig omveltende for Vedova, for da de stilte ut sammen på Venezia-biennalen i 1952, ble det regnet som starten på den abstrakte kunstbevegelsen kjent som Arte Informale.
En global oppvåkning
Arte Informale omtales ofte som den italienske motparten til abstrakt ekspresjonisme. Dette er imidlertid en slags lat, forenklet forklaring som overser de nyanserte forskjellene mellom de to retningene. Den unngår også realiteten at begge retningene var del av en mye større global oppvåkning innen kunsten. Sammen med tachisme, art autre, art brut, arbeidet til Gutai-gruppen, nyrealisme og flere andre internasjonale uttrykk for fenomenet, var abstrakt ekspresjonisme og Arte Informale rett og slett forsøk fra etterkrigstidens kunstnere på å bryte fri fra historiske begrensninger ved å skape personlige abstrakte metoder for å lage kunst. Hovedgrunnen til at Arte Informale ofte sammenlignes med abstrakt ekspresjonisme, er at enkelte malere knyttet til begge retningene brukte en lignende visuell stil preget av energiske, gestiske penselstrøk på store lerreter. Jackson Pollock og Franz Kline kan være fremtredende eksempler på abstrakte ekspresjonister som brukte disse teknikkene, og Emilio Vedova er et fremtredende eksempel på en Arte Informale-kunstner som gjorde det samme.
Emilio Vedova - Francos Spania, 1962. Blekk på papir. 31,6 x 44,0 cm. L-B Foundation Fund. MoMA-samlingen. © 2019 The Museum of Modern Art
Interessant nok beveget Vedova seg i et sosialt miljø med Jackson Pollock og Franz Kline. Vedova ble venn med en av deres hovedstøttespillere, Peggy Guggenheim, da hun besøkte Venezia i 1946; den innflytelsesrike samleren kjøpte flere verk av Vedova og hjalp ham til og med med å stille ut i USA. Men for å være rettferdig mot både Vedova og de abstrakte ekspresjonistene, er ikke arbeidet deres egentlig det samme i det hele tatt. De abstrakte ekspresjonistene betraktet seg i hovedsak som amerikanere, og de strebet etter å riste av seg Europas arv for å uttrykke noe unikt for sin egen kultur. Tvert imot oppfattet Vedova seg selv som verdensborger. Under et lengre opphold i Brasil i 1954 ble han fengslet av hvordan naturen utøvde sin kraft der. Han beskrev å bli forvandlet av «en helt ny geografi… Byer som sluker mennesker… Naturen som melodrama, orkaner som den siste dommen.» Senere snakket han om sine egne verk med samme type språk, og beskrev dem ikke som malerier, men som «jordskjelv.»
Emilio Vedova - Tensione, N 4 V, 1959. Olje på lerret. 145,5 x 196 cm, innrammet. Signert, datert og titulert på baksiden. Galleria Blu, Milano (stempel på baksiden) / Europeisk privat samling. © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG
Å omdefinere rom
En annen egenskap som gjorde Vedova særegen, var måten han innpasset sine verk i utstillingsrom. I tillegg til sine store lerreter, som ofte hang på uventede måter, hengte han noen ganger store mengder små malerier tett sammen på en vegg, som plakater klistret på en byvegg. Han laget også gigantiske, runde lerreter, noen ganger satt sammen sirklene vinkelrett på gulvet. I 1961 skapte han sine første «Plurimi», eller Multipler, en type frittstående sammensetning av malte flater. I 1964 stilte han ut det som regnes som hans Plurimi-mesterverk på documenta III i Kassel, Tyskland — Absurdes Berliner Tagebuch ´64 (Absurd Berlin-dagbok '64). Verket lignet en falleferdig flyktninglandsby, eller de bombede restene av en by. Det virket som en figurativ, antikrigsuttalelse, men samtidig kunne hvert av Plurimi-verkene leses som en gjentakelse av de abstrakte komposisjonene Vedova brukte i sine malerier.
Emilio Vedova - Uten tittel, 1984. Maling på lerret. 120 x 90 cm, innrammet. Signert og datert på baksiden og på rammen. Galleria Salvatore + Caroline Ala, Milano / Europeisk privat samling. © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG
Utvalgt bilde: Emilio Vedova - Senza Titolo. Olje på papir på kartong. 24 x 34 cm. Ekthetsattest på baksiden: Mitt verk / E. Vedova: stempel Galleri Il Traghetto, Venezia.
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
