Virkeligheten bak de abstrakte maleriene til Chrissy Angliker

Chrissy Angliker ser ut til å ha hatt et gjennombrudd. Den Zürich-fødte, New York-baserte maleren har, i løpet av de siste syv årene, utviklet en umiddelbart gjenkjennelig og perfekt uimotståelig estetisk stil, dominert av uformelle drypp som smelter sensuelt gjennom maleriske, abstrakte komposisjoner. Men maleriene i hennes nyeste separatutstilling, PAINT/ING/S, som går fra 19. oktober til 2. desember 2017 på Galerie 94 i Baden, Sveits, mangler nesten de ikoniske dryppene hun har blitt kjent for. De er kraftfulle, fargerike, og preget av frodige, impasto lag med maling. De er erklæringer fra en kunstner som har funnet sin egen modne stemme. Så interessante som dryppene i hennes tidligere arbeid er, har de også blitt en distraksjon i det siste; de føles mindre som spontanitet og mer som stil. Disse nye verkene er mer selvsikre. De har en emosjonell tyngde som utstråler sin egen tyngdekraft. I stedet for at malingen oppfører seg som et kjøretøy for en komposisjon, ser det nå ut til at komposisjonen og malingen samarbeider harmonisk til støtte for noe transcendent. Fargeforhold, teksturer og gestuelle nyanser er i forkant, og trekker øyet og kroppen innover mot en reise av visuell og visceralt oppdagelse. Disse nye bildene er verkene til en maler som har krysset over fra et sted forankret i virkeligheten til en verden av kompleks og abstrakt potensial.

Kunst møter design

Chrissy Angliker kom først til Amerika i en alder av 16 år med drømmer om å bli kunstner. Foreldrene hennes meldte henne inn på en prestisjetung, privat internatskole i Massachusetts, kalt Walnut Hill School, som spesialiserer seg på utdanning innen visuell kunst. Hun utmerket seg der. Men etter å ha fullført skolen, insisterte foreldrene hennes på at hun skulle følge en mer praktisk vei på universitetet, delvis på grunn av deres egne økonomiske problemer. Angliker meldte seg motvillig inn på School of Design ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor lærerne hennes oppmuntret henne til å fokusere på industridesign. Da hun først ble introdusert for designmetodikk, ble hun frastøtt. Men etter noe innledende motstand begynte hun gradvis å tilpasse seg den strengt kontrollerte designverdenen. Hun fant det å være helt motsatt av kunst, men hun kom til å forstå verdien av det. Som hun sa i et intervju med Forbes Magazine i 2017, “I design er du i kontroll. Du lager produkter som er designet for å bli satt ut i verden. For verden. Men kunst handler om verden. Det er forskjellen. All den magien og alt det ukjente er ikke en del av designprosessen.”

Chrissy Angliker - Hun Svømmer, Akryl på Lerret, 20 x 24 Tommer, 50.8 x 61cm, 2017

Etter å ha fullført studiene ved Pratt, startet Angliker en designvirksomhet med noen venner og oppnådde umiddelbar suksess i markedet. Men etter bare noen få korte år var hun utbrent av de tunge kravene til timeplanen hennes og mangelen på personlig kreativ kontroll over arbeidet sitt. Hun tok en tur hjem til Sveits for å samle tankene, og på balkongen til leiligheten hun bodde i, satte hun seg ned en dag for å male. Hun begynte med bare svart maling, og laget det enkleste mulige bildet: et selvportrett. Det var en stramt kontrollert komposisjon, påvirket av designmetodikken hun hadde omfavnet ved Pratt. Men så begynte malingen å renne. Først ble hun forferdet og trodde at bildet var ødelagt. Men så ble hun begeistret over den uventede følelsen av kaos som raste gjennom både bildet og tankene hennes. Hun påførte enda mer maling og lot flere dråper rulle nedover overflaten. I det øyeblikket innså hun at spenningen hun følte var mer intens enn noe hun hadde følt på mange år, og visste at hun måtte gå tilbake til å male på heltid.

Chrissy Angliker - Swimming With Friends, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2017

Et samarbeid med malingen

Angliker har vært helt fokusert på maleri siden 2008. Den store majoriteten av arbeidet hun har gjort i løpet av de siste årene har vært guidet av det øyeblikket på balkongen i Sveits, da overskuddsmalingen fra penselen hennes uventet rant gjennom hennes urørte komposisjon. Prosessen hennes kan på en måte kanalisere det øyeblikket og replikere det. Hun begynner med å ta et fotografi av noe i den virkelige verden som inspirerer henne – ofte en scene med mennesker i vann eller på stranden. Deretter tegner hun i svart en løs, figurativ komposisjon basert på fotografiet. Så skjer det som følger: en langsom, bevisst, rituell samarbeid mellom maler og maling. Angliker påfører en flekk med impasto-farge med en plastskje og skyver den deretter sjelfullt over overflaten. Hun påfører flere farger på samme måte, smudger dem sammen, blander dem. Hun lar malingen lede henne. Hun åpner seg for uventede fargeforhold og teksturale anomalier. Sakte dukker en komposisjon opp.

Chrissy Angliker - Mermaids, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2016

Siden hun arbeider ut fra et realistisk portrett av verden, ligner det endelige bildet kildematerialet til en viss grad. Men maleriene har sin egen følelse av å være. De er uavhengige objekter i rommet, som krever å bli vurdert for sine egne materielle og estetiske egenskaper. Og nå som hun har sluppet taket i sin avhengighet av overflødig malingsdrypp, har maleriene hennes fått enda mer ro. Deres tilstedeværelse er moden. De virker både forankret i tradisjon og samtidig moderne. I et intervju i 2015 med det tyske magasinet Style, nevnte Angliker at hennes favorittmaler er Bram Bogart, et medlem av CoBrA som i løpet av sitt liv gjennomgikk en reise fra figuration til abstraksjon. Maleriene han laget sent i livet var rent abstrakte, monumentale utforskninger av impasto penselstrøk. Deres umulige dimensjonalitet gjør dem både unike og uomtvistelige. Ifølge Angliker får de henne til å gråte. Og hun ville vært glad for å vite at hvis verkene som vises i PAINT/ING/S er noen indikasjon, er hun på en lignende reise som Bogart, mot noe lagdelt, abstrakt, teksturert, primalt og rent; noe fullt av potensial, og like i stand til å fremkalle en reaksjon fra hjertet.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Left) and Lady Loves II, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Right)

Fremhevet bilde: Chrissy Angliker - Shara, Akryl på lerret, 30 x 40 tommer, 76,2 x 101,6 cm, 2017

Alle bilder © Chrissy Angliker, alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål.

Av Phillip Barcio