Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Uken i Abstrakt Kunst – En Kultur av Former

The Week in Abstract Art – A Culture of Forms - Ideelart

Uken i Abstrakt Kunst – En Kultur av Former

Hver kultur har sitt eget språk. Dette språket omfatter muntlige og skriftlige kommunikasjonssystemer, men stopper ikke der. Språket til en kultur inkluderer alle fenomener som identifiserer medlemmene av kulturen for hverandre og for de felles grunnpilarene som samarbeider for å legemliggjøre deres felles ånd. Et menneske kan tilhøre mange kulturer. Vi leser våre kulturelle språk i ansiktene, klærne, luktene og lydene til andre, så vel som i våre bevegelser, våre levninger, vår arkitektur, vår politikk og vår kunst. Den abstrakte kunstneren Parviz Tanavoli er et eksempel på en som tilhører mange kulturer. Den mest kjente iranske samtidskunstneren, Tanavoli, spesialiserer seg på å skape ingenting. Han kaller de ingentingene han skaper heeches. Heech er et farsi-ord som betyr intethet eller tomhet. Heeches som Tanavoli lager, tar form av kalligrafiske abstraksjoner av ordet. Han har laget heeches av neon, metall, tre og plast, og i alle slags størrelser. Han avduket nylig sin største heech-skulptur i Toronto, ved Aga Khan-museet. Kulturene Tanavoli tilhører inkluderer kunstkulturen, den iranske kulturen og den kanadiske kulturen. Og han er også medlem av den største menneskelige kulturen: formkulturen. Denne kulturen består av alle som responderer på form som et eget språk. De abstrakte egenskapene ved form formidler de grunnleggende elementene i tilværelsen, som volum, masse og rom. Form er alt. Uten form ville vi ikke hatt noe. Men som vi ser fra arbeidet til Parviz Tanavoli, kan ingenting være noe. Denne uken feirer vi den største menneskelige kulturen ved å fremheve fem nåværende utstillinger av abstrakt kunst som utforsker språket i formkulturen.

Leslie Roberts: FYEO, hos MINUS SPACE, Brooklyn, NY

Vises til 29. oktober 2016

Denne utstillingen undersøker det Leslie Roberts kaller sine «opplyste manuskripter av det daglige.» Disse uendelig komplekse komposisjonene av abstrakte former minner om flommen av sanseinntrykk, eller det Roberts omtaler som «samlinger av omgivende språk», som mennesker tar inn mens de er oppslukt i den moderne informasjonskulturen.

Willys de Castro: Fra malerier til gjenstander 1950-1965, hos Cecilia Brunson Projects, London

Vises til 9. desember 2016

Som medlem av den brasilianske neo-konkrete bevegelsen skapte Willys de Castro et mangfoldig og særegent formspråk som vekslet mellom to- og tredimensjonalt rom. Denne utstillingen sporer hans utvikling på 1950- og 60-tallet da han forvandlet det stive språket til geometrisk abstraksjon til et levende språk av minimalistisk abstrakt form.

Willys de Castro - Uten tittel, ruteark kuttet og brettet, 9x18cm, 1950-tallet

Rodolfo Arico: Grenselinje, hos Luxembourg & Dayan, London

Vises til 17. desember 2016

Dette er den første store soloutstillingen i Storbritannia av den italienske kunstneren Rodolfo Arico, en utdannet arkitekt som viet mye av sin karriere til å skape formede objektmalerier. Disse verkene taler til et formspråk som definerer rom og farge og utfordrer skillet mellom tradisjonelle estetiske grenser, som skulptur og maleri.

Rodolfo Arico - Scatola, grønn hjørne, 1968

DON VOISINE: X/V, ved Center for Maine Contemporary Art, Rockland, ME

Vises til 28. oktober 2016

Denne kunstneren født i Maine arbeider nå i Brooklyn, hvor han skaper truende abstrakte verk basert på et arkitektonisk formspråk. Hans hardkantede komposisjoner føles både dominerende og dempede, som det bygde miljøet i et urbant landskap uten organisk aktivitet.

Don Voisine - Double Elvis

I fokus: Li Yuan-Chia, Richard Saltoun Gallery, London

Vises til 25. november 2016

Født i Guangxi-provinsen, ble Li Yuan-Chia oppvokst på barnehjem i Kina. Etter å ha kommet til Taiwan, begynte han sin karriere som kunstner. Men siden abstrakt og konseptuell kunst brøt med kinesisk og taiwansk tradisjon, forlot han snart hjemlandet igjen for å følge sin estetiske visjon. I Europa skapte han et komplekst og lidenskapelig formspråk basert på en blanding av abstraksjon og kinesisk kalligrafi. Dette arbeidet er temaet for denne soloutstillingen.

Li Yuan-Chia - Uten tittel, 1958, kinesisk kalligrafipensel, blekk og akvarell på papir

Parviz Tanavoli, Aga Khan Museum, Toronto

Vises til 30. april 2017

Tre monumentale skulpturer av Parviz Tanavoli, inkludert hans Big Heech, vises nå i skulpturparken ved Aga Khan-museet.

Parviz Tanavoli - Horisontale elskere, utstilt ved Aga Khan Museum, 2016

Fremhevet bilde: Leslie Roberts - Fyeo, Minus Space, Brooklyn, New York, 2016, installasjonsbilde

Av Phillip Barcio

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer