Uken i Abstrakt Kunst – Funn i Prosessen
Kunstnere finner ting og lager ting. Hva de lager ut av tingene de finner, er opp til dem. Hva vi finner i tingene de lager, er opp til oss. Siden Picasso først limte et bilde av en stol inn i et maleri, og Duchamp forestilte seg sin første Readymade, har forholdet mellom kunstnere, betraktere og funnede gjenstander utviklet seg. Noen mener at kunst ikke kan finnes, men må skapes. Andre gleder seg over funnede gjenstander, og oppdager inspirasjon i deres innebygde fortellinger og overraskende formale kvaliteter. Temaet funnet kunst har inspirert oss til mange interessante samtaler om håndverk, hensikt, prosess og sjanger. Men midt i disse samtalene har vi lært at uansett våre andre vurderinger, kan vi lett kjenne oss igjen i både det funnede og det skapte; kanskje fordi vi selv er litt av begge deler. Til ære for kunstgjenstander både funnet og skapt, her er fem nåværende utstillinger av abstrakt kunst som viser kunstnere som undersøker mening i rommet mellom å finne og å lage.
Roman Ondak: Kildene til kunsten finnes i folkets liv, South London Gallery, London
Vises til 6. januar 2017
Livsløpet til et tre på hundre år blir bokstavelig talt dissekert i denne utstillingen som utforsker de abstrakte tolkningsmulighetene i kultur og historie. Roman Ondak skar et felt tre i hundre deler, og på hver del tegnet han inn én årring med blekk, som representerer ett år i treets liv, og stemplet et bilde av en historisk hendelse som skjedde det året. Hver hundrede dag i utstillingen henges en av delene opp på veggen, som en markering av tid. Sammen med de andre funnede og skapte gjenstandene i denne utstillingen, inviterer treet betrakterne til å reflektere over verdien og meningen i våre arvede forestillinger om natur, kultur, historie og kunst.
Tony Feher: Det ble ikke som jeg ventet, Sikkema Jenkins & Co., New York
Vises til 23. desember 2016
Tony Feher gikk bort tidligere i år i New York. Denne utstillingen viser deler av hans siste kunstverk, med fokus på et utvalg monokrome malerier som inkluderer funnede skjell. Feher fikk anerkjennelse for de skulpturelle verkene han laget av kasserte gjenstander fra hverdagslivet. Hans arbeid viser en personlig tilknytning til disse funnede gjenstandene som synes å overskride intellektuelle eller filosofiske betydninger.
Tony Feher - Det ble ikke som jeg ventet (Cerulean Blue), 2010-16, foto: Sikkema Jenkins & Co
Ree Morton: Noe i vinden, Alexander and Bonin, New York
Vises til 22. desember
Verkene i denne utstillingen av den post-minimalistiske kunstneren Ree Morton har en hjemsøkende uskyld. De leses som uhyggelige gjenstander funnet i en tredimensjonal drømmedagbok. Deres mening er lykkeligvis uklar, men de bærer likevel vekten av en bestemt fortid. Morton arbeidet med en blanding av funnede og skapte gjenstander, men i disse verkene er det umulig, og kanskje uten betydning, å avgjøre hva som er hva.
Ree Morton - Noe i vinden, Alexander and Bonin, New York, 2016, foto: Alexander and Bonin, New York
Shinique Smith: Svart svane, Brand New Gallery, Milano
Vises til 14. januar 2017
Denne mangfoldige utstillingen med nye arbeider av Shinique Smith formidler energi, bevegelse og forvandlende krefter. Kokonglignende tekstilsamlinger henger fra taket, fulle av løfter. Tekstil-kollasjemalerier bryter frem fra sine flater, og trekker samtidig blikket dypt inn i bildet. Smith gir så mye liv til de funnede materialene hun bruker i sitt arbeid at det føles som om dette er det de var laget for.
Shinique Smith - Svart svane, Brand New Gallery, Milano, 2016, foto: Brand New Gallery
David Ostrowski, Michail Pirgelis: Ingenting skjedde, Sprüth Magers, Los Angeles
Vises til 23. desember 2016
Denne utstillingen setter maleriene til David Ostrowski opp mot den funnede kunsten til Michail Pirgelis. Gjenstandene Pirgelis viser, startet alle som funnede flydeler, hentet fra skraphauger. Han endrer dem minimalt, og ordner dem stoisk som abstrakte gjenstander, uten kommentar eller vurdering. Sammen med Ostrowskis minimalistiske verk tar denne utstillingen opp spørsmålet om hva som er det minste en kunstner må gjøre for å sette i gang et estetisk fenomen.
David Ostrowski, Michail Pirgelis - Ingenting skjedde, 2016, Sprüth Magers, Los Angeles, foto: Sprüth Magers
Utvalgt bilde: Roman Ondak - installasjonsbilde, opphavsrett til kunstneren, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, foto Andy Keate
Av Phillip Barcio
