Uken i Abstrakt Kunst – Funn i Prosessen

Kunstnere finner ting og lager ting. Hva de lager av tingene de finner, er opp til dem. Hva vi finner i tingene de lager, er opp til oss. Siden Picasso først kollasjerte et bilde av en stol på et maleri og Duchamp forestilte seg sin første Readymade, har forholdet mellom kunstnere, seere og funnede objekter utviklet seg. Noen mener at kunst ikke kan bli funnet, men må lages. Andre blir begeistret over funnede objekter, og oppdager inspirasjon i deres innebygde narrativer og overraskende formelle kvaliteter. Temaet funnet kunst har inspirert oss til mange interessante samtaler om håndverk, intensjon, prosess og sjanger. Men midt i disse samtalene har vi lært at uansett våre andre vurderinger, er vi i stand til å identifisere oss lett med både det funnede og det lagde; kanskje fordi vi selv er litt av hver. I feiring av kunstobjekter både funnet og laget, her er fem nåværende abstrakte kunstutstillinger som har kunstnere som undersøker mening i rommet mellom å finne og å lage.

Roman Ondak: Kilden til kunst er i livet til et folk, South London Gallery, London

Vises til 6. januar 2017

Livsløpet til et tre på hundre år blir bokstavelig talt dissekert i denne utstillingen som utforsker de abstrakte tolkningsmulighetene av kultur og historie. Roman Ondak skar et felt tre i hundre seksjoner, og på hver seksjon ble det trykket inn én ring, som representerer ett år i treets liv, og stemplet et bilde av en historisk hendelse som skjedde det året. Hver hundrede dag av utstillingen henges en av skivene opp på veggen, som markerer tid. Sammen med de andre funnede og lagde objektene i denne utstillingen, inviterer treet besøkende til å vurdere verdien og meningen av våre arvede ideer om natur, kultur, historie og kunst.

Tony Feher: Det ble ikke som jeg forventet, Sikkema Jenkins & Co., New York

Vises til 23. desember 2016

Tony Feher døde tidligere i år i New York. Denne utstillingen avslører en del av hans siste verk, med fokus på et utvalg av monokrome malerier som inkorporerer funnede skjell. Feher fikk anerkjennelse for de skulpturelle skapelsene han laget av de kasserte gjenstandene fra hverdagen. Hans arbeid avslører en personlig tilknytning til disse funnede gjenstandene som synes å overgå intellektuelle eller filosofiske konnotasjoner.

Tony Feher - Det ble ikke som jeg forventet (Cerulean Blue), 2010-16, foto kreditering Sikkema Jenkins & Co

Ree Morton: Noe i vinden, Alexander og Bonin, New York

Vises til 22. desember

Verkene i denne utstillingen av den post-minimalistiske kunstneren Ree Morton har en hjemsøkende uskyld. De leses som merkelige objekter funnet i en tredimensjonal dagbok av drømmer. Deres mening er lykkelig uklar, men de er likevel tunge med vekten av en spesifikk fortid. Morton arbeidet med en blanding av funnede og lagde objekter, men i disse verkene er det umulig, og kanskje irrelevant, å avgjøre hva som er hva.

Ree Morton - Noe i vinden, Alexander og Bonin, New York, 2016, foto kreditering Alexander og Bonin, New York

Shinique Smith: Black Swan, Brand New Gallery, Milano

Vises til 14. januar 2017

Denne flerfasetterte utstillingen av nye verk av Shinique Smith formidler energi, bevegelse og transformerende krefter. Kokong-lignende tekstilsamlinger henger fra taket, bulende med løfter. Tekstil-kollasjerte malerier sprenger frem fra overflatene sine, samtidig som de trekker blikket dypt inn i planet. Smith gir så mye liv til de funnede materialene hun bruker i arbeidet sitt at det føles som om dette er hva de var laget for.

Shinique Smith - Black Swan, Brand New Gallery, Milano, 2016, foto kreditering Brand New Gallery

David Ostrowski, Michail Pirgelis: Ingenting skjedde, Sprüth Magers, Los Angeles

Vises til 23. desember 2016

Denne utstillingen setter maleriene til David Ostrowski opp mot funnet kunst av Michail Pirgelis. Gjenstandene Pirgelis presenterer begynte alle som funnet flykomponenter, hentet fra skraphauger. Han endrer dem minimalt, og arrangerer dem stoisk som abstrakte objekter, uten kommentar eller vurdering. Sammen med de minimale verkene til Ostrowski tar denne utstillingen opp spørsmålet om hva minst en kunstner må gjøre for å igangsette et estetisk fenomen.

David Ostrowski, Michail Pirgelis - Ingenting skjedde, 2016, Spruth Magers, Los Angeles, foto kreditering Spruth Magers

Fremhevet bilde: Roman Ondak - installasjonsvisning, opphavsrett til kunstneren, kurimanzutto, Esther Schipper, gb agency, Martin Janda, foto Andy Keate

Av Phillip Barcio