Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Hva er Abstraksjon? En reise til Antarktis - av Pierre Auville

What is Abstraction? A Journey to Antarctica - by Pierre Auville - Ideelart

Hva er Abstraksjon? En reise til Antarktis - av Pierre Auville

Da det 20. århundre så vidt begynte, avdekket oppdagelsesreisende to nye kontinenter: Antarktis og Abstrakt kunst. Tilfeldigvis ser begge begrepene ut til å henge sammen – Ante Artica: landet før kunsten, en vidstrakt hvithet for alltid fri for menneskelig nærvær; Abstrakt kunst: en kunst frigjort fra alle gjenstander, figurer, former og farger.

Hva er abstraksjon? En reise til Antarktis

Tiår før disse oppdagelsene hadde noen få pionerer tatt i bruk abstrakte teknikker. Flere mesterverk av JWM Turner var virkelig abstrakte. Han brukte en uklarhet i kunsten sin, men la til slutt til noen gjenkjennelige objekter for å gjøre arbeidet sitt akseptabelt for publikum på den tiden. Whistler berørte også abstraksjon, men han godtok ikke at publikum og kritikere fant en ‘intethet’ i hans verk. Samtidig hadde flere oppdagelsesreisende – Weddell, Bellinghausen og Dumont d’Urville – seilt nær Antarktis, men visste lite om hva de hadde snublet over.

På tidlig 1910-tall fikk Wassily Kandinsky æren for å ha skapt det første, virkelig abstrakte maleriet, selv om mange andre malere like gjerne kunne ha fått den utmerkelsen. Samtidig, i 1911, nådde Amundsen Sydpolen; deretter i 1918 skapte Malevich White on White, regnet som det første monokrome i kunsthistorien. Man kan spørre om hvitt virkelig er en abstraksjon for en russisk maler som lever i et snødekt landskap, revet mellom borgerkrigen mellom de Hvite og de Røde.

Likevel var det viktig for denne første generasjonen abstrakte malere å tegne kartene over sin egen kunstneriske ‘oppdagelse’: firkanter for Klee, linjer for Mondrian og polarsirkler for Delaunay. Ved å bruke enkle former på denne måten, fikk de andre tradisjonelle kunstnere, publikum og kritikere til å konkludere med at abstraksjon verken var en stil eller en bevegelse, men et nytt slags språk eller en reise – eller begge deler samtidig.

Pierre Auville Z maleri

Pierre Auville - Z, 2014. Pigmentert sement på skumplate. 100 x 100 x 7 cm.

På dette tidspunktet valgte mange kunstnere surrealisme, kubisme, Paris-skolen og deres mange etterkommere. Noen støttet ideen om at noe annet kunne eksistere enda over og utover abstrakt kunst, og utforsket ‘Absurd kunst’, selv om dette navnet ennå ikke er allment akseptert.

Man måtte vente til midten av 1940-årene og slutten på uroen under andre verdenskrig før folk vendte tilbake til områdene Antarktis og abstrakt kunst. Jackson Pollock var kunstens pioner, og viseadmiral Richard Byrd var isens oppdager. Begge etablerte solide baser som i flere tiår var utgangspunkt for all utforskning av de to nye kontinentene. Det var likevel én hovedforskjell: Byrd visste hva han utforsket, mens Pollock sannsynligvis fortsatt lurte på hva abstraksjon var da han døde.

Det finnes mange kloke akademiske definisjoner på dette spørsmålet; den korteste og mest effektive (om enn negativ) er «abstrakt kunst er ikke-figurativ kunst».

Filosofen Emmanuel Kant (1724-1804) forutsa muligheten for abstrakt kunst et århundre før den dukket opp, og uttalte: «å være er å gjøre» – og slik gjør også IdeelArt, ved å presentere et utvalg kunstnere som omfatter deres syn på samtids abstrakt skapelse.

Utvalgt bilde: Pierre Auville - Blanc (Wake), 2014.
Av Pierre Auville

Om forfatteren: Pierre Auville er en F

0

Artikler Du Kanskje Vil Like

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetisk kubisme forklart - Planer, former og synsvinkler

Pablo Picasso, kubismens far, var berømt for sin iver etter å utvikle seg. Etter at han oppfant analytisk kubisme i 1907, kunne han lett ha fortsatt å male i denne stilen i flere tiår og likevel b...

Les mer
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Category:Interviews

Seriøst og ikke så seriøst: 14 spørsmål med Xanda McCagg

Maleriet som et språk for kontakt Hos IdeelArt mener vi at en kunstners historie fortelles både i og utenfor atelieret. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som knytter sammen kreativ visjon og hv...

Les mer
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Den ultimate guiden til farge, repetisjon og maling uten ramme

En grundig guide til Claude Viallat: opprinnelsen til hans gjentatte motiv, Supports/Surfaces, farger, ustrukne tekstiler, objekter, viktige utstillinger og samling, med 20 ofte stilte spørsmål.

Les mer