Gul Abstrakt Kunst Til Salgs For Å Lysne Opp Hjemmet Ditt!

Mens han energisk påførte gult – i Yellow-Red-Blue eller The Yellow Canvas, blant andre – hevdet Kandinsky at gult plager mennesket, det påtvinger seg som en tvang, trengende inn med en slags uutholdelig brutalitet. Faktisk tillater gult en myriade av betydninger, tolkninger og følelser å sameksistere, og denne unike egenskapen fascinerte særlig abstrakte ekspresjonister av første generasjon. Strålende gult i de Koonings Yellow Woman blendet plutselig øyet, og fremhevet verkets fulle glans, slik som det klare gule i Pollocks Yellow Islands. Men Californias gule oker, som minnet ham om ungdommen, var essensielt i Robert Motherwells arbeid. Fra Little Spanish Prison, hvor frie, vertikale gule bånd betegner håp, til Yellow Chord, hvor et felt av gult skarpt kontrasterer mot dristige svarte former, ble gult Motherwells signaturfarge som dominerte hans produktive verk. Mens gult fortsetter å inspirere og provosere dagens kunstnere, bør vårt ukentlige utvalg hjelpe deg med å velge din egen gule skatt og legge den til samlingen din!

Anya Spielman - Quince

Spielmans intense fysiske tilnærming avdekker uhindret, ekspresjonistisk kunstverk som avslører hennes impulsive natur. Dette lille oljemaleriet på papir viser en lysende og sanselig mettet overflate med blanke og matte lag av gult og hvitt som er vakkert lagdelt. De hensynsløse svarte linjene refererer fjernt til kvede og skaper en underliggende struktur som dekonstruerer og frambringer et skjult vokabular i verket. Quince utforsker stillhet og struktur i en skjør balanse som lokker og begeistrer betrakteren. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hennes arbeid utforsker konstellasjonen av binære krefter og former. Hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Quince, 2015. Oljemaling på papir. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Line to Structure 8

Line to Structure 8 er en del av Gordons tidlige serie fra 1977, hvor han nøye undersøker hvordan merker utvikler seg til linjer, former og bilder. Dette akrylmaleriet på håndlaget indisk papir veksler mellom linearitet og klynger av merker og former, mens hans reduserte palett med dempet gult lar ham fokusere på linjers og merkers kvaliteter. Ved å konsentrere seg om grunnleggende elementer dykker han dypt inn i menneskets natur og dens mest skjulte hemmeligheter. Gordon er en amerikansk abstrakt maler og multimediekunstner hvis livlige arbeid i flere tiår har utforsket mulighetene i merkebygging og linjer for å skape meningsfulle farger, former og rom. Han bor og arbeider i New York City.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Akryl på håndlaget indisk papir. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Lemon Yellow

Dette verket er en del av serien The Temperature of Light hvor Yntema legger lag med gjennomsiktig pigmentert voks for å oppnå en usedvanlig fargesterk glød. Lemon Yellow er hennes nøye arbeid for å samle følelsen av å oppfatte sitroner som minner om observerte objekter som bor i hennes personlige refleksjonsrom. Der lar hun farge og lys samhandle og utnytte subjektivitet og selve motivet. Yntema er en amerikansk abstrakt maler som arbeider med den eldgamle teknikken encaustic voks, en blanding av bivoks, harpiks og pigmenter. Hun bor og arbeider for tiden i Brussel, Belgia.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på arkivpapir montert på arkivplate med passepartout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Pretend It's Yesterday

Dette hypnotiserende akrylmaleriet på panel er en del av serien In Praise of Planetary Time, inspirert av en blodmåneformørkelse som forvandlet månens overflate til en ugjennomsiktig mursteinsrød kule. Med utgangspunkt i diskusjonen om forskjellen mellom tradisjonell og moderne estetikk i In Praise of Shadows, reflekterer hun over hvordan en gradvis kosmisk forandring påvirker hennes vante aktiviteter. Prest brukte måneder på å bygge opp det gule laget og ventet på linjearbeidet – hun fortsatte da hennes kreative prosess begynte å resonere med sublime kosmiske pulseringer. Prest er en amerikansk abstrakt kunstner hvis intrikate, lagdelte malerier mobiliserer farge, linje og perspektiv for å aktivere kinetiske perseptuelle fenomener. Hun bor og arbeider i San Francisco, CA.

Mel Prest -Pretend It's Yesterday, 2015. Akryl på panel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Som en del av den mer uformelle serien Painting A Day, er 4CD en visuell undersøkelse av hvordan skala, penselstrøk og overflate samspiller når Langley anvender sin særegne metode med å bygge/utvide og redusere/minimere den malte flaten. Han bruker halvtransparente lag med gul maling som resulterer i et sterkt og urovekkende verk som fremhever maleriets kompleksitet og tvetydige natur. Hans åpne tilnærming fremkaller ettertanke og spørsmål, mens han overskrider verkets fysiske aspekter. Langley er en abstrakt amerikansk kunstner. Han er opptatt av balansen mellom farge og prosess, merkebygging og felt, skala og forhold, planlegging og improvisasjon. Han bor og arbeider i New York City.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Akryl på papir. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Som en del av serien Halftone Paintings, er HP13-1113 laget med en spesialisert trykkflate som etterlater et mønster av små prikker i en struktur som minner om fotografisk raster. Brukt i kommersiell trykking for å oversette det kontinuerlige toneområdet i fotografisk emulsjon til et felt av små prikker, gir det inntrykk av fragmentarisk forstørrelse og strømlinjeformet fokus. Maine bruker sterkt mettet og kromatisk intens gul, kontrastert med naturlig lavendelblågrå, for å tilføre et overraskelseselement og et visuelt engasjerende resultat. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og lærer. Hans malerier engasjerer og utvider samtidige ideer om farge, komposisjon, overflate og prosess. Han bor og arbeider i Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Akryl på lerret. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 viser et dyktig utvalg av lekne, klare gule og røde farger som oppløses mens de fyller flaten med metaforisk lys, luft, løft og frihet. Snows utforskning av hvordan farge påvirker kompresjon og tyngde i penselstrøk forener det følelsesmessige og rasjonelle, orden og kaos. Hennes lette og intuitive penselstrøk virker spontane, men grundigheten i forberedelsene trer gradvis fram. Hun foretrekker at arbeidet hennes er åpent for tolkning, oppmuntrer til flere lesninger og lar hver enkelt betrakter fordype seg i sitt eget tegnunivers. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Hun holder til i San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Oljemaling på lin. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Som en del av Bend-serien er dette verket en sikksakk-fragmentert form med hennes signaturkant sydd med tråd som fremhever dens tredimensjonale aspekt. Miller blander bemerkelsesverdig skulptur, maleri og tegning ved hjelp av trådede linjer som markerer en fysisk barriere og bryter opp formene. Beroligende gult fanger dynamisk energi samtidig som det formidler en stille poesi som lar betrakteren trenge inn gjennom linjene og inn i den malte flaten. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier søker å forene det optiske med det taktile gjennom abstraksjonens språk. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Akryl, grafitt og tråd på lerret. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Inspirert av de spiralformede dypene i skriftspråkets historie, avslører Mosers fascinasjon for visuelt og indeksikalt språk seg i uregelmessig gul gouache som febrilsk lander på papir og viser hennes mest intense følelser. Hennes kraftfulle, uhindrede penselstrøk, tynne og nær fine linjer, resulterer i et lyrisk, gestisk uttrykk som er ettertenksomt og grublerisk. Spontaniteten i arbeidet oppnås gjennom en metodisk, indeksikal prosess mens hun personlig utvikler seg gjennom hvert verk. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner hvis arbeid utforsker skjæringspunktet mellom maleri, skriving og animert bilde. Hun bor og arbeider i New York City.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache på papir. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Clockwork

Dette nyeste fra Fattovich er et dristig blandet teknikk på lerret som gjenspeiler hans modige forsøk på å dykke dypt inn i det subliminale mens han leker med komposisjonen og anvender surrealistisk automatismestrategi. Gult dominerer kraftfullt Clockwork og konkurrerer ikke bare med andre farger, men også lag, linjer og former som alle bidrar til Fattovichs sterke uttrykk. Hans Abstract Punk-stil leverer et rått og uberørt verk hvor fragmenter av den moderne verden dukker opp og forsvinner. Fattovich er en italiensk abstrakt maler som bruker surrealistisk automatismestrategi for å skape rå, lagdelte, følelsesladde verk som formidler følelser av ødeleggelse og forfall. Han bor og arbeider i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Blandede teknikker på lerret. 152,4 x 121,92 cm.

Oppdag flere gule abstrakte kunstverk!

Utvalgt bilde: Mel Prest - Pretend It's Yesterday, 2015, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković