Gul Abstrakt Kunst Til Salgs For Å Lysne Opp Hjemmet Ditt!

Mens han energisk brukte gult - i Yellow-Red-Blue eller The Yellow Canvas, blant andre - hevdet Kandinsky at gult plager mennesket, det pålegger seg selv som en begrensning, og trer inn med en slags uutholdelig brutalitet. Faktisk tillater gult en mengde betydninger, tolkninger og følelser å eksistere side om side, og denne unike egenskapen fascinerte spesielt første generasjons abstrakte ekspresjonister. Strålende gult i de Koonings Yellow Woman blinder øyet brått, og fremhever verkets fulle glans, akkurat som lys gult i Pollocks Yellow Islands. Men, den gule okeren fra California-hillene, som minner om hans ungdom, var essensiell i Robert Motherwells arbeid. Fra Little Spanish Prison hvor frie vertikale gule striper betegner håp eller Yellow Chord hvor et felt av gult blændende kontrasterer med dristige svarte former, blir gult Motherwells signaturfarge som dominerte hans produktive verk. Etter hvert som gult fortsetter å inspirere og provosere dagens kunstnere, bør vårt ukentlige utvalg hjelpe deg med å velge din egen gule juvel og legge den til samlingen din!

Anya Spielman - Quince

Spielman’s intense physical approach unveils unrestrained, expressionistic artwork that discloses her impulsive nature. This small oil on paper discloses a luminous and sensual saturated surface with glossy and matte layers of yellow and white that are gorgeously layered. The reckless black lines distantly refer to quinces creating an underlying structure that deconstruct and produce a submerged vocabulary of work. Quince explores stillness and structure in tenuous balance that entices and excites the viewer. Spielman is an American abstract painter. Her work explores the constellation of binary forces and forms. She lives and works in the Los Angeles area.

Anya Spielman - Quince, 2015. Olje på papir. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Linje til Struktur 8

Linje til Struktur 8 er en del av Gordon sin tidlige serie laget i 1977, der han grundig undersøker hvordan merker utvikler seg til linjer, former og bilder. Denne akrylen på håndlaget indisk papir vakler mellom linearitet og klynger av merker og former, mens hans reduserte palett med hemmet gult lar ham fokusere på kvaliteter av linjer og merker. Ved å fokusere på grunnleggende komponenter dykker han dypt inn i menneskets natur og dens mest skjulte hemmeligheter. Gordon er en amerikansk abstrakt maler og multimediaartist hvis sprudlende arbeid i flere tiår har utforsket potensialet i merking og linje for å skape meningsfylt farge, form og rom. Han bor og arbeider i New York City.

Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977. Akryl på håndlaget indisk papir. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Sitron Gul

Dette verket er en del av serien The Temperature of Light hvor Yntema lagrer gjennomsiktig pigmentert voks for å oppnå den ekstraordinære vibransen av farge. Lemon Yellow er hennes nøye arbeid for å kondensere følelsen av å oppfatte sitroner som minner om observerte objekter som bebor hennes personlige refleksive rom. Der lar hun farge og lys interagere og utnytte subjektivitet og selve emnet. Yntema er en amerikansk abstrakt maler som arbeider med den eldgamle teknikken med encaustisk voks, en kombinasjon av bivoks, harpiks og pigmenter. Hun bor og arbeider for tiden i Brussel, Belgia.

Janise Yntema - Lemon Yellow, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på arkivpapir montert på arkivplate med passepartout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Late som det er i går

Dette hypnotiserende akrylmaleriet på panel er en del av serien "In Praise of Planetary Time", inspirert av en blodmåneformørkelse som gjorde månens overflate til en ugjennomsiktig mursteinsrød kule. Med utgangspunkt i diskusjonen om forskjellen mellom tradisjonell og moderne estetikk i "In Praise of Shadows", reflekterer hun over hvordan en gradvis kosmisk endring påvirker hennes vanemessige aktiviteter. Prest brukte måneder på å bygge det gule laget og vente på linjearbeidet – hun fortsatte når hennes kreative prosess begynte å resonere med sublime kosmiske pulseringer. Prest er en amerikansk abstrakt kunstner hvis intrikate, lagdelte malerier mobiliserer farge, linje og perspektiv for å aktivere kinetiske perseptuelle fenomener. Hun bor og arbeider i San Francisco, CA.

Mel Prest -Late som om det var i går, 2015. Akryl på panel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

En del av den mer uformelle Painting A Day-serien, 4CD er en visuell undersøkelse av hvordan skala, penselstrøk og overflate interagerer når Langley anvender sin distinkte tilnærming til å bygge/utvide og redusere/minimere den malte overflaten. Han bruker semi-transparente lag med gul maling som resulterer i et visceralt og urovekkende verk som fremhever kompleksiteten og den tvetydige naturen ved maling. Hans åpne tilnærming provoserer til ettertanke og spørsmål når han overskrider de fysiske aspektene ved dette verket. Langley er en abstrakt amerikansk kunstner. Han er interessert i en balanse mellom farge og prosess, merking og felt, skala og forhold, planlegging og improvisasjon. Han bor og arbeider i New York City.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Akryl på papir. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

En del av Halftone Paintings-serien, HP13-1113 er laget med en spesialisert trykkoverflate som etterlater et matrise av små prikker i et mønster som ligner et fotografisk halftone. Brukt i kommersiell trykking for å oversette den kontinuerlige tonen av fotografisk emulsjon til et felt av små prikker, formidler det inntrykket av fragmentert forstørrelse og strømlinjeformet fokus. Maine bruker høyt mettet og kromatisk intens gul kontrastert av naturalisert lavendel blå-grå for å bringe et element av overraskelse og et eksepsjonelt visuelt engasjerende resultat. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og lærer. Hans malerier engasjerer og utvider samtidige ideer om farge, komposisjon, overflate og prosess. Han bor og arbeider i Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Akryl på lerret. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 viser et dyktig utvalg av lekne, lyse gule og røde farger som oppløses mens de fyller overflaten med metaforisk lys, luft, heving og frihet. Snow’s utforskning av hvordan farge påvirker kompresjonen og vekten av penselstrøk smelter sammen det affektive og rasjonelle, orden og kaos. Hennes uanstrengte og intuitive penselstrøk fremstår spontane, men grundigheten i forberedelsene hennes kommer gradvis frem. Hun foretrekker at arbeidet hennes er åpent for tolkning, og oppmuntrer til flere lesninger og dykker hver enkelt seer inn i sin egen semiotiske verden. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Hun er basert i San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Olje på lin. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Del av Bend-serien, dette verket er en zig-zag fragmentert form med hennes signatur sydd kant som fremhever dens tredimensjonale aspekt. Miller blander bemerkelsesverdig skulptur, maleri og tegning ved å bruke trådlinjer som fremhever en fysisk barriere og avbryter formene. Beroligende gult fanger dynamisk energi samtidig som det formidler en stille poetikk som lar betrakteren gå inn gjennom linjene til den malte overflaten. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier prøver å smelte sammen det optiske med det taktile gjennom abstraksjonens språk. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Akryl, grafitt og tråd på lerret. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09)

Inspirert av de spiralformede dypene i historien om skrevet språk, avsløres Mosers fascinasjon for visuell og indeksisk språk i erratisk gul gouache som frenetisk lander på papir og avdekker hennes mest intense følelser. Hennes energiske, uhemmede penselstrøk, tynne og grensefine linjer, resulterer i et lyrisk, gestuelt uttrykk som er kontemplativt og grublende. Spontaniteten i arbeidet hennes oppnås gjennom en metodisk, indeksisk prosess ettersom hun personlig utvikler seg gjennom hvert av verkene sine. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner hvis arbeid utforsker skjæringspunktet mellom maleri, skriving og animert bilde. Hun bor og arbeider i New York City.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache på papir. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Urverk

Dette nyeste fra Fattovich er en dristig blandingsteknikk på lerret som reflekterer hans modige forsøk på å dykke dypt inn i det subliminale mens han leker med komposisjonen ved å bruke den surrealistiske strategien med automatikk. Gult dominerer voldsomt Clockwork og konkurrerer ikke bare med andre farger, men også med lag, linjer og former som alle bidrar til Fattovichs viscerale uttrykk. Hans Abstract Punk-stil leverer et grovt og rent verk der fragmentene av den moderne verden dukker opp og forsvinner. Fattovich er en italiensk abstrakt maler som bruker den surrealistiske strategien med automatikk for å skape rå, lagdelte, følelsesladede verk som formidler følelser av ødeleggelse og forfall. Han bor og arbeider i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Blandet media på lerret. 152,4 x 121,92 cm.

Oppdag flere gule abstrakte kunstverk!

Fremhevet bilde: Mel Prest - Late som det er i går, 2015, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković