Du vil rett og slett elske disse abstrakte kunsttrykkene til salgs!

En århundrer gammel prosess for å lage kunstverk ved trykking har funnet seg selv i forkant av samtidskunsten ettersom horisonter av det visuelle reflekterte de kaskaderende transformasjonene av menneskelig erfaring som plasserte reproduksjonsevne i sentrum. Abstrakte kunstnere omfavnet trykkekunst som et medium som iboende inneholder denne seismiske samfunnsendringen og som tillot dem å skape abstrakte kunsttrykk som styrker et innovativt kunstnerisk uttrykk som er iboende i den abstrakte kunsten. I dag, mer enn noen gang, unngår trykkekunst streng klassifisering ettersom dens tradisjonelle fire grunnleggende kategorier (relief, intaglio, planografisk og sjablong) blandes med digital, fotografisk og 3D-trykk som visker ut og overskrider grensene deres. Fra Jackson Pollock til Willem de Kooning som delte et bilde i forskjellige lag bare for å smelte det sammen på den mest uvanlige måten, til Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall og Frank Stella som utvidet grensene for mediet på de mest nyskapende og unike måtene -- trykkekunst fortsetter å utvikle seg til en spennende, inspirerende og uforutsigbar teknikk. Hos IdeelArt kan du kjøpe abstrakte kunsttrykk som formidler den overbevisende og overbevisende skjønnheten av trykkekunst. Vennligst rull nedover for vårt ukentlige utvalg av de mest fantastiske abstrakte kunsttrykkene.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Denne serien av unike reliefftrykk utforsker klarheten i de sammensatte mønstrene når de smelter sammen i ulike lag. Reliefftrykkene er laget ved hjelp av trykkflater fra forskjellige industrielle produkter, trykt med tresnitt og etsingsblekk. Klarheten i alle lagene skaper en optisk blanding av nyanser som avslører Maine’s evige fascinasjon for farge og dens materielle egenskaper. Betrakteren blir oppslukt i de fremvoksende romlige dybdene når illusjonen av den tredje dimensjonen dukker opp. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og lærer hvis malerier engasjerer og utvider samtidsideer om farge, komposisjon, overflate og prosess. Han bor og arbeider i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Relief Monoprint. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Notat

Note d avslører Gourlay sin sofistikerte visuelle vokabular som er tydelig allusiv og metaforisk. Hennes meditative tilnærming til farger, linjer, og former, skaper overbevisende komposisjoner med komplekse nettverk av skiftende former. Gourlay velger tydelig sine farger ved å bruke et omfattende palett som resulterer i sterke komposisjoner som reflekterer hennes følelsesmessige tilstander så vel som hennes grundige observasjon av natur og arkitektur. Gourlay er en amerikansk abstrakt kunstner hvis arbeid oppstår fra en progressiv prosess med lagdeling av farge, linjer og former. Hun bor og arbeider i Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotype på papir. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt er en anerkjent paragon av prosesskunst som legger vekt på den kreative reisen fremfor de endelige resultatene. Hennes hovedfokus er det uregelmessige og ukontrollerte faktiske arbeidet, og hvert eneste lag med maling i Netting er som et slør som venter på å bli fjernet til betrakteren når øyeblikket av skapelsen. Rosenblatts bruk av husholdningsprodukter som papirhåndklær skaper uvanlige teksturer som ytterligere engasjerer betrakteren. Inspirert av ideene om åpenbaring og tilsløring utvikler hun et semantisk samspill mellom det som sees og det som er skjult for oss. Rosenblatt er en amerikansk abstrakt prosessmaler. Hennes malerier og trykk er lagdelte, fargerike og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor hun for tiden og arbeider i New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monotypi på Arches-papir. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

For Russinof er farge alt - Farge tjener til å skape et vindu mot naturlig rom og lys. Ribs 12 er hennes viscerale følelsesmessige reaksjon materialisert gjennom maling, som dypt forankrer hennes opprinnelige visuelle stimuli i farge. Når hun legger til lag, utvikler fargeforholdene seg; dybde dukker gradvis opp og form triumferende fremstår. Russinof er inspirert av søket, et utfoldende mysterium og spenning som annonserer den fascinerende interaksjonen mellom lagene av våt maling. Hennes arbeid føles spontant og intuitivt, og skjuler intensjonaliteten og forberedelsene bak det. Russinof er en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid undersøker farge og struktur på en gestural, ekspresjonistisk måte. Født i Chicago, Illinois, bor hun for tiden og arbeider i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm sin utforskning av trykkekunst, som startet i 2010, bidrar ytterligere til hans varige interesse for tid og perspektiv. 16.7 fremhever hans fascinasjon for konstanthet og temporaritet, avslørt gjennom en urovekkende dikotomi mellom en repetitiv og syklisk natur av tid og enkeltstående, isolerte hendelser som forstyrrer den harmonien. Muckensturm frigjør sin kreative prosess ved å påføre gestuelle merker, granske dem og gradvis transformere dem mens han utforsker hvordan deres endring i størrelse, form, dybde, omfang og orientering formidler forskjellige betydninger. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og grafiker hvis visuelle språk er preget av harmoni, ro og tidløshet. Født i Strasbourg, Frankrike, bor han for tiden og arbeider i Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Akvatint kobbertrykk på BFK Rives papir 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Rosa Mama

Dette fascinerende eksempelet på skjermtrykk fanger Moser sin dype nedsenkning i historien om skrevet språk og semiotikk bak hver markering. Pink Mama viser gestuelle penselstrøk som føles spontane og uhemmede, men som utvikler seg gjennom en metodisk, indeksisk prosess. Opprinnelig divergerende rosa og røde penselstrøk forenes og resulterer i den følelsesmessige og livlige komposisjonen som gjenspeiler Mosers dypeste affektive tilstander. I verkene hennes balanserer hun det åpenbarende og tolkende nivået og engasjerer aktivt betrakteren. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner hvis arbeid utforsker skjæringspunktet mellom maleri, skriving og det animerte bildet. Hun bor og arbeider i New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Silketrykk. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

Series Covers er Freeman sin personlige hyllest til massemedias covervisualer fra midten av århundret populærkultur. Hun smelter sammen kvaliteten og følelsen av tradisjonelle kunsttrykk med den lavteknologiske grafikken fra popkultur. Freemans reduktive, abstrakte visuelle språk avsløres i en redusert palett - en enkelt farge fremhever samspillet mellom bakgrunn, forgrunn og deres relasjoner. Covers 1 Ultramarine legemliggjør hennes tiltrekning til grafisk designestetikk fra midten av århundret, som resulterer i bilder som formidler intensiteten av fysisk tilstedeværelse, følelser, begrensninger og tilfeldighet. Freeman er en amerikansk abstrakt maler som lager minimalistiske reduktive malerier og arbeider på papir, med hard-edged abstrakte former og dristige, levende, gestural markeringer. Hun bor og arbeider i New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatint laget med oljebasert Charbonnel etseblekk, trykt på 100% bomullspapir Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Elsk meg ømt

En fantastisk visuell hyllest til Presleys hit Love Me Tender avslører Meyers mangfoldige inspirasjonskilde som spenner over dans, populærmusikk, filmer og arkitektur. Dette etsingsstykket innkapsler hennes sterke fascinasjon for farge og linje. Livlig palett og glyph-lignende penselstrøk formidler dype, idiosynkratiske estetikk. I Love Me Tender skaper hennes kalligrafiske og grasiøse berøring en rytmisk dissonans mens hennes livlige farger utstråler livlig, lyrisk uttrykk. Meyer er en amerikansk abstrakt maler og grafiker. Hennes energiske, fargerike komposisjoner uttrykker følelser og den forbigående essensen av virkeligheten. Hun bor og arbeider i New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Etsning. 68,5 x 63,5 cm.

Fremhevet bilde: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković