Du vil rett og slett elske disse abstrakte kunsttrykkene til salgs!

En århundregammel prosess for å lage kunstverk ved trykking har funnet sin plass i fronten av samtidskunsten, ettersom synsbildets horisonter reflekterte de kaskaderende forvandlingene i menneskelig erfaring som satte gjentakbarhet i sentrum. Abstrakte kunstnere omfavnet trykk som et medium som iboende innlemmer denne grunnleggende samfunnsendringen og som tillot dem å skape abstrakte kunsttrykk som styrker et nyskapende kunstnerisk uttrykk som er kjernen i abstrakt kunst. I dag, mer enn noensinne, unngår trykk strenge klassifiseringer ettersom de tradisjonelle fire grunnleggende kategoriene (relieff, dyptrykk, planografisk og sjablong) blandes med digital, fotografisk og 3D-trykk, noe som visker ut og overskrider grensene deres. Fra Jackson Pollock til Willem de Kooning, som delte et bilde i forskjellige lag bare for å smelte det sammen på den mest uvanlige måten, til Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall og Frank Stella, som utvidet mediets rammer på de mest nyskapende og unike måter – fortsetter trykk å utvikle seg til en spennende, inspirerende og uforutsigbar teknikk. Hos IdeelArt kan du kjøpe abstrakte kunsttrykk som formidler den overbevisende og fengslende skjønnheten i trykk. Vennligst bla nedover for vårt ukentlige utvalg av de mest fantastiske abstrakte kunsttrykkene.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Denne serien med unike reliefftrykk utforsker klarheten i de enkelte mønstrene mens de smelter sammen i ulike lag. Reliefftrykkene er laget ved bruk av trykkflater fra forskjellige industriprodukter, trykt med tresnitt- og etsingsblekk. Gjennomsiktigheten i alle lag skaper en optisk blanding av nyanser som avslører Maines evige fascinasjon for farge og dens materielle egenskaper. Betrakteren blir oppslukt i de fremvoksende romlige dybdene når illusjonen av den tredje dimensjonen trer frem. Maine er en amerikansk abstrakt maler, forfatter, kurator og lærer hvis malerier engasjerer og utvider samtidige ideer om farge, komposisjon, overflate og prosess. Han bor og arbeider i Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Relieff monotrykk. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d avslører Gourlays sofistikerte visuelle vokabular som er tydelig allusiv og metaforisk. Hennes meditative tilnærming til farger, linjer og former skaper overbevisende komposisjoner med komplekse nettverk av skiftende former. Gourlay velger tydelig sine farger ved å bruke et omfattende fargeutvalg som resulterer i sterke komposisjoner som speiler hennes følelsesmessige tilstander samt hennes grundige observasjon av natur og arkitektur. Gourlay er en amerikansk abstrakt kunstner hvis arbeid vokser frem fra en progressiv prosess med lagdeling av farge, linjer og former. Hun bor og arbeider i Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotype på papir. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt er en anerkjent forbildet innen prosesskunst som legger vekt på den skapende reisen fremfor det endelige resultatet. Hennes hovedfokus er den uregelmessige og ukontrollerte selve utføringen, og hvert eneste lag med maling i Netting er som et slør som venter på å bli fjernet til betrakteren når skapelsens øyeblikk. Rosenblatts bruk av husholdningsprodukter som papirhåndklær skaper uvanlige teksturer som engasjerer betrakteren ytterligere. Inspirert av ideene om åpenbaring og tilsløring utvikler hun et språklig samspill mellom det som sees og det som skjules for oss. Rosenblatt er en amerikansk abstrakt prosessmaler. Hennes malerier og trykk er lagdelte, fargerike og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor og arbeider hun nå i New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monotrykk på Arches-papir. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

For Russinof er farge alt – farge tjener til å skape et vindu mot naturlig rom og lys. Ribs 12 er hennes sterke følelsesmessige reaksjon materialisert gjennom maling som dypt forankrer hennes opprinnelige visuelle inntrykk i farge. Når hun legger til lag, utvikler fargerelasjonene seg; dybde trer gradvis frem og form triumferer. Russinof er inspirert av søket, en utfoldende gåte og spenning som varsler det fascinerende samspillet mellom lag av våt maling. Hennes arbeid føles spontant og intuitivt, samtidig som det skjuler intensjonen og forberedelsen bak det. Russinof er en amerikansk abstrakt maler som undersøker farge og struktur på en gestisk, ekspressiv måte. Født i Chicago, Illinois, bor og arbeider hun nå i New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturms utforskning av trykk startet i 2010 og tilfører hans varige interesse for tid og perspektiv. 16.7 fremhever hans forelskelse i både det konstante og det midlertidige, avslørt gjennom en urovekkende motsetning mellom tidens repeterende og sykliske natur og enkeltstående, isolerte hendelser som forstyrrer denne harmonien. Muckensturm frigjør sin skapende prosess ved å påføre gestiske merker, granske dem og gradvis forvandle dem mens han utforsker hvordan endringer i størrelse, form, dybde, omfang og retning formidler ulike betydninger. Muckensturm er en fransk abstrakt maler og trykkmaker hvis visuelle språk er preget av harmoni, ro og tidløshet. Født i Strasbourg, Frankrike, bor og arbeider han nå i Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Akvatint kobberplate-trykk på BFK Rives-papir 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Dette fascinerende eksempelet på silketrykk fanger Mosers dype fordypning i skriftspråkets historie og semiotikk bak hvert merke. Pink Mama viser gestiske penselstrøk som føles spontane og uhemmede, men som utvikler seg gjennom en metodisk, indeksikal prosess. Opprinnelig adskilte rosa og røde penselstrøk smelter sammen og resulterer i en følelsesmessig og livfull komposisjon som gjenspeiler Mosers dypeste affektive tilstander. I sine verk balanserer hun det avslørende og tolkende nivået og engasjerer betrakteren aktivt. Moser er en amerikansk abstrakt kunstner som utforsker skjæringspunktet mellom maleri, skriving og levende bilder. Hun bor og arbeider i New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Silketrykk. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

Serien Covers er Freemans personlige hyllest til massemedienes omslagsbilder fra midten av århundret innen populærkulturen. Hun forener kvaliteten og følelsen av tradisjonelle kunsttrykk med lavteknologiske grafikker fra populærkulturen. Freemans reduserte, abstrakte visuelle språk kommer til uttrykk i en begrenset palett – en enkelt farge fremhever samspillet mellom bakgrunn, forgrunn og deres relasjoner. Covers 1 Ultramarine legemliggjør hennes tiltrekning til midten av århundrets grafiske designestetikk, noe som resulterer i bilder som formidler intensiteten av fysiskhet, følelser, begrensning og tilfeldighet. Freeman er en amerikansk abstrakt maler som skaper minimalistiske, reduserte malerier og papirarbeider med skarpe abstrakte former og dristige, livfulle, gestiske merker. Hun bor og arbeider i New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Akvatint laget med oljeholdig Charbonnel etsingsblekk, trykt på 100 % bomullspapir Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

En forbløffende visuell hyllest til Presleys hit Love Me Tender avslører Meyers mangfoldige inspirasjonsgrunnlag som spenner over dans, populærmusikk, filmer og arkitektur. Dette etsingsverket innkapsler hennes sterke fascinasjon for farge og linje. En livfull palett og tegnlignende penselstrøk formidler dyp, særegen estetikk. I Love Me Tender skaper hennes kalligrafiske og grasiøse berøring en rytmisk dissonans, mens hennes livfulle farger utstråler et livlig, lyrisk uttrykk. Meyer er en amerikansk abstrakt maler og trykkmaker. Hennes energiske, fargerike komposisjoner uttrykker følelser og virkelighetens flyktige vesen. Hun bor og arbeider i New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Etsing. 68,5 x 63,5 cm.

Utvalgt bilde: Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković