Kobieca Krawędź: Abstrakcyjna Rzeźba w Tate Britain

W Tate Britain cała uwaga skupia się na żeńskiej abstrakcji. Po tak wielu ostatnich spekulacjach na temat roli artystek w świecie sztuki, Tate Britain prezentuje pierwszą retrospektywę od 50 lat, celebrującą twórczość brytyjskiej rzeźbiarki Barbary Hepworth (1903-1975). Wystawa zatytułowana „Barbara Hepworth: Rzeźba dla nowoczesnego świata” prezentuje obszerny zbiór jej prac i będzie trwała do 25 października 2015.

Artystka Nieokreślona Przez Swoją Płeć

Chociaż niektórzy członkowie rynku sztuki pozostają zamknięci na nowe idee i utkwili w przeszłości, wierząc, że artystki są jedynie cieniami swoich męskich odpowiedników, Barbara Hepworth odnosi sukces, który obala ich mizoginię. Mówi: „Rzadko rysuję to, co widzę, rysuję to, co czuję w swoim ciele”, co można wyraźnie dostrzec w organicznej płynności i naturalnych falach jej kolosalnych rzeźb. Hepworth była częścią wyselekcjonowanej grupy rzeźbiarzy praktykujących bezpośrednie rzeźbienie, do której należeli tacy jak Henry Moore. Nigdy nie dążyła do tego, aby być przypinana i ograniczana do etykiety „artystki”, odciskając swoje feministyczne piętno na świecie sztuki. Odrzuca wszelkie sugestie, że postrzega siebie w konkurencji z męskimi artystami. Kiedy zapytano ją przez Feminist Art Journal, Brooklyn, czy jej prace były ograniczone przez sprawy domowe, odpowiedziała, że to naturalne dla kobiet i że „nie miała zbyt wiele cierpliwości dla artystek próbujących być artystkami. […] Wierzę, że sztuka jest anonimowa.”

Barbara Hepworth - Pelagos, 1946. Klon i struny na dębowej podstawie. 43 × 46 × 38,5 cm, 15,2 kg. Kolekcja Tate

Rzeźbienie unikalnego stylu

Jednakże, w tym przypadku artystka wydaje się zawieść, ponieważ jej prace są zgoła nieanonimowe. Zaczęła w latach 40. XX wieku, tworząc serię drewnianych rzeźb malowanych wewnątrz i ozdobionych pojedynczym kawałkiem sznurka rozciągającym się z jednego punktu do wielu punktów. Ten symboliczny sznur był niemal jak most między pewnym rodzajem utopijnej duchowości, jej stanem umysłu, gdy przebywała w naturze, a banalną rzeczywistością. Penelope Curtis, była dyrektor i kuratorka wystaw w Tate Britain, uważa, że "To, co jest wyjątkowe w Barbarze Hepworth, to to, że była, może w Zjednoczonym Królestwie, pierwszą artystką, która naprawdę znalazła odpowiedni abstrakcyjny styl i połączyła go z prawdziwymi organicznymi materiałami. Jej prace są bardzo abstrakcyjne, a jednocześnie bardzo ludzkie. Nie używała materiałów sztucznych, korzystała tylko z materiałów naturalnych."

Barbara Hepworth - Forma zakrzywiona (Trevalgan), 1956. Brąz na drewnianej podstawie. 90,2 × 59,7 × 67,3 cm. Kolekcja Tate. © Bowness

Fotografia

Od wczesnych lat Hepworth interesowała się percepcją i odbiorem swojej twórczości. Chcąc zachować i uchwycić wizerunek swoich prac do publikacji w magazynach, czasopismach i książkach, zaczęła w latach 30. fotografować je. Eksperymentowała z różnymi metodami fotograficznymi, pragnąc zachować trójwymiarowość swoich rzeźb w dwuwymiarowych obrazach, i w ten sposób natknęła się na fotogram. Proces ten, stosowany przez takich artystów jak węgierski László Moholy-Nagy, polegał na umieszczaniu obiektu na papierze światłoczułym i naświetlaniu go. Jednak dla Barbary Hepworth fotografia była bardziej środkiem dokumentacji niż formą sztuki samą w sobie, a w latach 50. porzuciła fotogram na rzecz wideo. Penelope Curtis pamięta, że "Chciała kontrolować swój wizerunek i sposób, w jaki była prezentowana. Nie jestem pewna, czy to jej pomogło, może sprawiło, że była mniej popularna. Była bardzo pewna, jak chciała, aby jej prace były pokazywane, aż po układ magazynu. Myślę, że to tylko pokazało, jak utalentowana była w umiejętnym umieszczaniu, w kontekście, w jakim jej prace były pokazywane."

Barbara Hepworth - Dyski w Echelonie, 1935, odlew 1959. Brąz. 34,3 × 50,8 × 27,3 cm, 100 kg. Kolekcja Tate. Przekazane przez wykonawców majątku artysty 1980. © Bowness

Skarb narodowy

Według The Guardian, szanse na to, że Hepworth zostanie wybrana jako następna twarz, która pojawi się na banknocie o wartości 20 funtów, wynoszą 12:1, ponieważ Bank Centralny Wielkiej Brytanii wyraził chęć umieszczenia artysty na następnym banknocie. Tym razem będzie możliwość głosowania publiczności, po oburzeniu z 2013 roku, kiedy Elizabeth Fry została bezceremonialnie usunięta z banknotu o wartości 5 funtów na rzecz Winstona Churchilla. Wyniki zostaną ogłoszone wiosną 2016 roku, chociaż jasne jest, że jest ona zasłużoną kandydatką, reprezentując Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji w 1950 roku, co jest zaszczytem, który osiągnęło tylko pięć artystek, a mianowicie Bridget Riley (1968), Rachel Whiteread (1997), Tracey Emin (2007) i Sarah Lucas w tym roku. Jednak Penelope Curtis nie uważa swojego wystąpienia w Wenecji za swoje „ulubione pokazanie swojej pracy. Uważam, że jest wspaniałą rzeźbiarką, ale myślę, że zrobiła lepsze rzeczy.”

Obraz wyróżniający: Barbara Hepworth - Trzy formy, 1935. Marmur Serravezza na marmurowej podstawie. 21 × 53,2 × 34,3 cm, 23 kg. Kolekcja Tate. © Bowness
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych