Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Abstrakcja i Kaligrafia w Power Station of Art

Abstraction and Calligraphy at The Power Station of Art - Ideelart

Abstrakcja i Kaligrafia w Power Station of Art

Power Station of Art w Szanghaju w Chinach obecnie prezentuje wystawę zatytułowaną „Kaligraficzny czas i przestrzeń: sztuka abstrakcyjna w Chinach”, która bada związek między abstrakcją a kaligrafią, a potrwa do 22 listopada 2015 roku.

Abstrakcja i kaligrafia

Wystawa łączy 66 projektów i składa się ze 174 dzieł 28 chińskich artystów. Chińska sztuka abstrakcyjna czerpie estetyczną inspirację z kaligrafii, a także z ideologii taoizmu i zen. Kaligrafia skupia się na szybkich ruchach pędzla z tuszem, podkreślając złożoną kompozycję znaków obrazkowych zarówno jako pojedynczych elementów, jak i jako całości. Kaligraficzna abstrakcja idzie o krok dalej, badając rytmiczną płynność i ruch form.

Rysunek z serii Szkic TAN PING

TAN PING – z serii „Szkic”, 2014, węgiel na papierze, pięć prac: każda 79 × 109 cm. Za uprzejmością Power Station of Art, Szanghaj.

Wystawa obejmie prace Fang Shaohua, Ding Yi, Cheng Dapeng, Zhang Hao i Wang Xieda, by wymienić tylko kilku, i ma na celu stworzenie platformy do dyskusji o przyszłości abstrakcji w Chinach. Założona w 2012 roku, Power Station of Art jest pierwszym państwowym muzeum sztuki współczesnej w Chinach. Nazwa pochodzi od dawnego przeznaczenia budynku – elektrowni o powierzchni 42 000 metrów kwadratowych, oferującej rozległą przestrzeń do prezentacji różnorodnych form i mediów artystycznych.

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji.

Zdjęcie główne: WANG HUAIQING – Pion i poziom, 2009, technika mieszana, 100 × 244 cm. Za uprzejmością Power Station of Art, Szanghaj

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej