Abstrakcja na Frieze 2015: Rok Stelli

W dniach 14–17 października londyński Regent’s Park gościł 13. edycję międzynarodowych targów sztuki współczesnej, Frieze London. Frieze Masters, targi sztuki oferujące współczesne spojrzenie na sztukę historyczną – obecnie w 4. edycji – odbywały się równolegle z głównym wydarzeniem, prezentując dzieła sprzed roku 2000.

Abstrakcja na Frieze 2015

Według organizatorów, liczba odwiedzających rośnie z roku na rok, a dla prywatnych nabywców i instytucji przyniosło to wiele pozytywnych rezultatów. Można było zauważyć pewne trendy: prace Damiena Hirsta cieszyły się popularnością, co nie dziwi w kontekście otwarcia jego samofinansowanego muzeum w Londynie. Być może mniej przewidywalne było powodzenie kobiet artystek abstrakcji, które również odniosły sukces u nabywców, z kilkoma imponującymi sprzedażami w tej dziedzinie. Oto kilka najważniejszych wydarzeń:

Być może najważniejsze sprzedaże w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej zawdzięczamy londyńskiej galerii Victoria Miro. Galeria sprzedała pięć prac madryckiego artysty Secundino Hernándeza w ciągu pierwszych kilku godzin podglądu. Pięć dużych abstrakcyjnych obrazów sprzedano za kwoty od 25 000 do 75 000 funtów, według artnet News, a nabywcami były różne muzea i fundacje, co przeczy wcześniejszym sugestiom, że atrakcyjność Hernándeza ogranicza się do prywatnych kolekcjonerów. Artysta, urodzony w 1975 roku, niedawno miał wystawę indywidualną w muzeum Yuz w Szanghaju. Prace Hernándeza charakteryzują się poczuciem ruchu, a artysta jest silnie inspirowany hiszpańskimi mistrzami dawnych epok oraz własną imponującą wiedzą z historii sztuki. Według galerii Victoria Miro, „jego obrazy zręcznie łączą przedstawienie i abstrakcję, liniowy rysunek i kolorystykę, minimalizm i gestualizm”.

Ogromny sukces odnotowała galeria Timothy Taylor, sprzedając wszystkie prace Eddiego Martineza, kontynuując trend z zeszłorocznej wyprzedanej wystawy tego samego artysty. Prace na papierze Martineza osiągały ceny około 2 500 dolarów, a obrazy – 75 000 dolarów. Artysta z Nowego Jorku tworzy dzieła, które „przemieszczają się i łączą od półfiguracji do abstrakcji i z powrotem”, według galerii. W ostatnich latach Martinez świadomie przesunął się w stronę abstrakcji, a jego prace charakteryzowały się także fizycznymi trudnościami spowodowanymi tymczasową niepełnosprawnością, która ograniczała ruchy potrzebne do tworzenia dużych płócien, co przemieniło ich powstawanie w rodzaj performansu, w którym ograniczenia artysty stają się widoczne w jego gestach.

Wśród kobiet artystek, których prace osiągnęły imponujące wyniki na targach, warto wymienić Cecily Brown, której twórczość balansuje między abstrakcją a figuracją. Była popularna w galerii Thomas Dane, gdzie wszystkie jej prace sprzedano w ciągu pierwszej godziny podglądu VIP. Wybrana kolekcja rysunków i obrazów została sprzedana za kwoty od 50 000 do 375 000 dolarów. Podobnie sprzedaże w galerii 303 pokazały duże zainteresowanie pracami kobiet: galeria sprzedała dzieło Mary Heilmann za 150 000 dolarów, ponownie według artnet News. Heilmann, która w 2016 roku będzie miała wystawę indywidualną w Whitechapel Gallery w Londynie, powiedziała w 2011 roku dla Tate ETC, że „oglądanie sztuki abstrakcyjnej jest dla mnie jak uprawianie niewerbalnej filozofii, logiki symbolicznej lub matematyki bez liczb”. Amerykańska artystka tworzy kolorowe abstrakcje, które przekazują spontaniczność, głównie dzięki jej nieskomplikowanemu stylowi. Prace Heilmann dobrze sprzedawały się także w galerii Meyer, a galeria ta sprzedała również dzieła Kerstin Brätsch, Annette Kelm i Rachel Harrison.

Kolejną kobietą artystką, która dobrze sprzedała się na targach, była mieszkająca w Los Angeles abstrakcyjna artystka Mary Weatherford. Galeria David Kordansky poświęciła artystce swój stoisko, co przyniosło efekt: sprzedano wszystkie prace w cenach od 125 000 do 215 000 dolarów. Przedstawiciel galerii powiedział artnet News, że wszystkie prace zostały sprzedane instytucjom. Galeria sprzedała także prace abstrakcyjnego malarza Sama Gilliama, których ceny sięgały od 225 000 do 500 000 dolarów. Gilliam, związany ze szkołą kolorystyczną w Waszyngtonie, słynie z ekstremalnych eksperymentów z kolorem i nieustannej innowacyjności.

Wybrane sprzedaże sztuki abstrakcyjnej pochodziły z berlińskiej galerii Contemporary Fine Arts: galeria sprzedała nowy drzeworyt Gerta i Uwe Tobiasa za 32 000 euro oraz prace Christiana Rosy. Rosa, brazylijski artysta mieszkający i pracujący w Wiedniu i Los Angeles, ukazuje „abstrakcyjny obrazowy wszechświat” poprzez swoje dzieła (Saatchi online), łącząc media takie jak farba w sprayu, ołówek, oleje i taśma, tworząc precyzyjne prace, które wykazują inteligentne użycie kolorów podstawowych. Jego gestualne znaki i formy rysowane ołówkiem współgrają z dużymi białymi płótnami.

W galerii White Cube odnotowano imponujące sprzedaże prac kilku znanych artystów, w tym Theastera Gatesa i Alexandra Caldera. Nie można pominąć nowej pracy Damiena Hirsta, Holbein (Artist's Watercolours), która została sprzedana w White Cube za ponad 1,2 miliona dolarów w ciągu pierwszej godziny podglądu VIP. Druga praca Hirsta, Super Centre (2014), również została sprzedana w ciągu pierwszych kilku godzin wydarzenia.

Trio prac Franka Stelli cieszyło się ogromną popularnością w galerii Marianne Boesky. Suchowola I, II i III (1973) sprzedano razem za 5 milionów dolarów, a prace abstrakcyjnego artysty Donalda Moffetta sprzedano za 65 000 do 85 000 dolarów. Prace Moffetta, znane z łączenia różnych kategorii artystycznych, łączą praktyki rzeźby i malarstwa.

Galeria o ugruntowanej pozycji Hauser & Wirth również odnotowała imponujące sprzedaże i zdecydowała się na eksperyment z alternatywnym układem, prezentując kilka rzeźb swoich artystów. Galeria sprzedała prace Takesady Matsutaniego, Martina Creeda i Larry’ego Bella, którego wczesne prace wpisywały się w ekspresjonizm abstrakcyjny, a prace sprzedane na Frieze osiągnęły cenę 135 000 dolarów.

Kolejną galerią o ugruntowanej pozycji sprzedającą przykłady sztuki abstrakcyjnej była brazylijska galeria Mendes Wood DM. Według artnet News, galeria zarezerwowała mały obraz na drewnie brazylijskiego artysty Celso Renato za 65 000 euro.

Praca Alberta Oehlena, Untitled (Baum 31) (2015) została sprzedana za 450 000 euro w galerii Max Hetzler. Galeria sprzedała także pracę Günthera Förga, Untitled (2008), kupioną za 300 000 euro. Zmarły niemiecki artysta Förg czerpał inspiracje do swoich abstrakcyjnych prac od amerykańskich abstrakcjonistów, zwłaszcza Barnetta Newmana, Clifforda Stilla i De Kooninga.

Dalsze sprzedaże sztuki abstrakcyjnej miały miejsce w galerii Lisson, która sprzedała dużą pracę Stanleya Whitney’ego – artysty znanego z dużych, kolorowych obrazów abstrakcyjnych – za około 85 000 dolarów. Według The New Yorkera, „ostatnie prace Whitney’ego są jego najlepszymi i stanowią dowód na nie wyczerpane jeszcze możliwości sztuki abstrakcyjnej, zarówno estetyczne, jak i filozoficzne, co zachwyca”. Sprüth Magers sprzedała pracę Thomasa Scheibitza za 35 000 euro. Scheibitz czerpie inspiracje z zasad Bauhausu i artystów takich jak Josef Albers, co owocuje subtelnymi kolorami i „architekturą iluzji” (Saatchi online). Mniejsze galerie również odnotowały imponujące sprzedaże prac abstrakcyjnych: londyńska galeria Laura Bartlett sprzedała pracę Alexa Olsona za 42 000 dolarów.

Podsumowując, sprzedaże na Frieze okazały się obiecującym wskaźnikiem ciągłej popularności dzieł abstrakcyjnych; a ponieważ mniejsze galerie również odnotowały dobre wyniki w tej dziedzinie, można się spodziewać, że trend ten będzie się utrzymywał.

Zdjęcie główne: Za zgodą IdeelArt