Abstrakcja na Frieze 2015: Rok Stelli

Od 14 do 17 października londyński Regent's Park był gospodarzem 13. edycji międzynarodowych targów sztuki współczesnej, Frieze London. Frieze Masters, targi sztuki, które oferują współczesną perspektywę na sztukę historyczną – obecnie w 4. edycji – odbyły się równolegle z głównym wydarzeniem, prezentując prace sprzed roku 2000.

Abstrakcja na Frieze 2015

Według organizatorów, liczba uczestników jest co roku coraz bardziej imponująca, a wiele pozytywnych rezultatów odnotowano zarówno dla prywatnych nabywców, jak i instytucji. Można było zauważyć kilka trendów: prace Damiena Hirsta okazały się popularne, co nie jest zaskoczeniem, biorąc pod uwagę otwarcie jego samofinansowanego muzeum w Londynie. Może mniej przewidywalnie, kobiece artystki abstrakcyjne również odniosły sukces wśród nabywców, z kilkoma imponującymi sprzedażami w tej dziedzinie. Zebraliśmy kilka najważniejszych punktów:

Być może najważniejsze sprzedaże w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej miały miejsce dzięki londyńskiej galerii Victoria Miro. Galeria sprzedała pięć prac urodzonego w Madrycie artysty Secundino Hernández w ciągu pierwszych kilku godzin pokazu. Pięć dużych abstrakcyjnych obrazów sprzedano w cenach od 25 000 do 75 000 funtów, według artnet News, a nabywcami były różne muzea i fundacje, co stoi w sprzeczności z wcześniejszymi sugestiami, że atrakcyjność Hernández'a była w pewnym stopniu ograniczona do prywatnych kolekcjonerów. Artysta, urodzony w 1975 roku, był niedawno bohaterem wystawy indywidualnej w Muzeum Yuz w Szanghaju. Prace Hernández'a charakteryzują się poczuciem akcji, a artysta jest znacząco inspirowany hiszpańskimi mistrzami oraz swoją imponującą wiedzą o historii sztuki. W słowach galerii Victoria Miro, "jego obrazy zręcznie łączą reprezentację i abstrakcję, liniową kreskę i kolorystykę, minimalizm i gesturalizm."

W Timothy Taylor Gallery odnotowano ogromny sukces, galeria sprzedała wszystkie prace Eddie'go Martineza, kontynuując trend zapoczątkowany przez zeszłoroczną wystawę, która również się wyprzedała. Prace Martineza na papierze sprzedano w okolicach 2 500 dolarów, a obrazy za 75 000 dolarów. Artysta z Nowego Jorku tworzy dzieła, które "przemieszczają się i łączą od półfiguracji do abstrakcji i z powrotem", według galerii. W ostatnich latach Martinez świadomie przesunął się w stronę abstrakcji, a te prace charakteryzują się również fizycznymi trudnościami spowodowanymi tymczasową niepełnosprawnością, która ograniczała ruchy, dzięki którym Martinez mógł tworzyć swoje duże płótna, przekształcając ich produkcję w rodzaj performansu, w którym ograniczenie artysty staje się widoczne w jego gestualnym zasięgu.

Aby wymienić jedną z artystek, których prace osiągnęły imponujące wyniki sprzedaży na targach; Cecily Brown, której prace znajdują się pomiędzy abstrakcją a figuracją, cieszyła się popularnością w Thomas Dane Gallery, a wszystkie prace artystki zostały sprzedane w ciągu pierwszej godziny VIP preview. Wybrane rysunki i obrazy sprzedano za kwoty od 50 000 do 375 000 dolarów. Podobnie, sprzedaż w 303 Gallery wykazała duże zainteresowanie pracami artystek: 303 Gallery sprzedała pracę Mary Heilmann za 150 000 dolarów, ponownie według artnet News. Heilmann, która ma mieć wystawę indywidualną w Whitechapel Gallery w Londynie w 2016 roku, powiedziała Tate ETC w 2011 roku, że „patrzenie na sztukę abstrakcyjną jest dla mnie jak robienie filozofii niewerbalnej, logiki symbolicznej lub matematyki nienumerycznej”. Amerykańska artystka produkuje kolorowe abstrakcje, które przekazują spontaniczność, głównie dzięki jej prostemu stylowi. Prace Heilmann również dobrze sprzedawały się w Galerie Meyer Kainer, a galeria sprzedała także prace Kerstin Brätsch, Annette Kelm i Rachel Harrison.

Kolejną artystką, która dobrze sprzedała się na targach, była mieszkająca w Los Angeles artystka abstrakcyjna Mary Weatherford. David Kordansky poświęcił swoje stoisko tej artystce, a ruch ten się opłacił: galeria sprzedała wszystkie prace w cenach od 125 000 do 215 000 dolarów. Przedstawiciel galerii powiedział artnet News, że wszystkie prace zostały sprzedane instytucjom. Galeria sprzedała również prace abstrakcyjnego malarza Sama Gilliama, których ceny osiągnęły wartości w przedziale od 225 000 do 500 000 dolarów. Gilliam, będący częścią Washington Colour School, jest znany z ekstremalnych eksperymentów z kolorem i swojej nieustannej innowacyjności.

Wybór sprzedaży sztuki abstrakcyjnej pochodził z berlińskiej galerii Contemporary Fine Arts: galeria sprzedała nowy drzeworyt autorstwa Gerta i Uwe Tobias za 32 000 € oraz prace Christiana Rosy. Rosa, brazylijski artysta mieszkający i pracujący w Wiedniu i Los Angeles, prezentuje „abstrakcyjny uniwersum obrazowe” poprzez swoją twórczość (Saatchi online), łącząc media takie jak spray, ołówek, oleje i taśma, aby tworzyć prace precyzyjne, które demonstrują inteligentne wykorzystanie kolorów podstawowych. Jego gesturalne znaki i formy rysowane ołówkiem wchodzą w interakcję z dużymi białymi płótnami.

W White Cube odbyła się imponująca sprzedaż prac kilku wielkich nazwisk, w tym Theastera Gatesa i Alexandra Caldera. Byłoby błędem nie wspomnieć o nowym dziele Damiena Hirsta, Holbein (Akwaforty artysty), które sprzedano w White Cube za ponad 1,2 miliona dolarów w ciągu pierwszej godziny VIP preview. Drugie dzieło Hirsta, Super Centre (2014), również sprzedano w ciągu pierwszych kilku godzin wydarzenia.

Trio prac Frank Stella okazało się niezwykle popularne w Marianne Boesky Gallery. Suchowola I, II i III (1973) sprzedano razem za 5 milionów dolarów, a prace abstrakcyjnego artysty Donalda Moffetta sprzedano za 65 000 do 85 000 dolarów. Prace Moffetta, znane z przekraczania kategorii artystycznych, łączą praktyki rzeźby i malarstwa.

Galeria blue chip Hauser & Wirth również odnotowała imponujące sprzedaże i zdecydowała się na eksperyment z alternatywnym układem, wybierając wystawienie kilku rzeźbiarskich dzieł swoich artystów. Galeria sprzedała prace Takesady Matsutani, Martina Creeda i Larry'ego Bella, których wczesne prace były zgodne z ekspresjonizmem abstrakcyjnym, a ich prace na Frieze sprzedano za 135 000 dolarów.

Kolejną renomowaną galerią sprzedającą przykłady sztuki abstrakcyjnej była brazylijska galeria Mendes Wood DM. Według artnet News, galeria zarezerwowała mały obraz na drewnie autorstwa brazylijskiego artysty Celso Renato za 65 000 €.

Praca Alberta Oehlena, Untitled (Baum 31) (2015) sprzedana za 450 000 € w Galerie Max Hetzler. Galeria odnotowała również sprzedaż pracy Günthera Förga, Untitled (2008), która została kupiona za 300 000 €. Zmarły niemiecki artysta, Förg, czerpał inspirację do swoich abstrakcyjnych prac z amerykańskich abstrakcjonistów, w szczególności Barnetta Newmana, Clifforda Stilla i De Kooninga.

Dalsze sprzedaże sztuki abstrakcyjnej miały miejsce w Lisson Gallery, która sprzedała dużą pracę autorstwa Stanleya Whitney'a – artysty znanego z dużych, kolorowych obrazów abstrakcyjnych – za około 85 000 dolarów. Według The New Yorker, „najnowsza praca Whitney'a jest jego najlepsza, a argument, który przedstawia na rzecz niewyczerpanych potencjałów sztuki abstrakcyjnej, zarówno estetycznych, jak i filozoficznych, zachwyca”. Sprüth Magers sprzedał pracę Thomasa Scheibitza za 35 000 euro. Scheibitz czerpie inspirację z zasad Bauhausu oraz artystów, w tym Josefa Albersa, a te odniesienia kulminują w subtelnych kolorach i „architekturze iluzji” (Saatchi online). Mniejsze galerie również odnotowały imponujące sprzedaże prac abstrakcyjnych: londyńska galeria Laura Bartlett sprzedała pracę Alexa Olsona za 42 000 dolarów.

Biorąc pod uwagę wszystkie okoliczności, sprzedaż na Frieze okazała się obiecującym wskaźnikiem ciągłej popularności dzieł abstrakcyjnych; a mniejsze galerie również odnotowały dobre wyniki sprzedaży w tej dziedzinie, co wskazuje, że ma ona szansę na dalszy rozwój, jeśli wszystko pójdzie dobrze.

Obraz wyróżniający: Dzięki uprzejmości IdeelArt