Słowo o 100 Niezatytułowanych Dziełach w Aluminium Mill autorstwa Donalda Judda

Niewiele współczesnych destynacji sztuki jest bardziej znanych niż Marfa w Teksasie. Choć niektórzy narzekają, że meka modernistycznego ascetyzmu stała się ostatnio bardziej laboratorium postmodernistycznej chciwości, przynajmniej jedna wystawa w Marfa — monumentalna instalacja Donalda Judda zatytułowana „100 untitled works in mill aluminum” (1982 — 1986), która zajmuje dwa byłe magazyny artyleryjskie na terenie Fundacji Chinati — wciąż zachowuje całe swoje pierwotne, piękne, konceptualne napięcie. W klasycznym stylu Judda, samoreferencyjny tytuł dzieła dokładnie wyjaśnia, czym ono jest: 100 identycznych aluminiowych pudełek. Pudełka są eksponowane w prostokątnych formacjach wewnątrz dwóch masywnych, prostokątnych budynków, ustawione symetrycznie w otwartych przestrzeniach. Rzędy identycznych, kwadratowych okien, które pokrywają zewnętrzne ściany budynków, odsłaniają pudełka przechodniom i pozwalają palącemu słońcu odbijać się od metalowych krawędzi pudełek. Słowo „mill” w tytule odnosi się do naturalnego „wykończenia młotkowego”, jakie ma aluminium po wyjściu z wytłaczarki. Ta ważna informacja odnosi się do anonimowego procesu produkcji przemysłowej, który był tak istotny dla tego, co robił Judd; sprawiło to, że każdy element był dokładnie taki sam i usunęło wszelkie ślady ręki artysty. Jednak w przypadku tej instalacji każde aluminiowe pudełko nie jest dokładnie takie samo. Chociaż zewnętrzne wymiary każdego pudełka są identyczne — 41 x 51 x 72 cale — każde pudełko jest również unikalne, dzięki zindywidualizowanym wewnętrznym kompozycjom stworzonym przez aluminiowe przegrody, które dzielą przestrzenie wewnętrzne na geometryczne wariacje. Choć Judd zatrzymał się na 100, wyraźnie mógłby wymyślić nieskończoną liczbę wariantów. Wybór 100 był arbitralny. Gdzieś w tym kosmicznym królestwie estetycznej wszechobecności i strukturalnej losowości czai się ulotne poczucie efemerycznej transcendencji, które rok po roku przyciąga tysiące pielgrzymów do tej zakurzonej placówki w amerykańskim południowym zachodzie, niezależnie od tego, ile teraz kosztuje filiżanka kawy lub pokój hotelowy, czy od rosnącej dostępności pozornie przeciwnego etyce Judda: rzemieślniczo, ręcznie robionego wszystkiego.

Środek Nigdzie

Podczas mojej pierwszej wizyty w Marfa w 2015 roku zatrzymałem się w The Hotel Paisano, eleganckiej, śródziemnomorskiej budowli z lat 30. XX wieku. To było dla mnie i mojej żony - pisarki i artystki - duże wydatki. Miejsce to od samego początku było zaprojektowane z myślą o elitach. Kiedy zostało zbudowane, miasteczko było niewiele więcej niż glorifikowanym przystankiem kolejowym i domem dla bazy wojskowej, w której amerykańscy piloci szkolili się, a jeńcy wojenni byli przetrzymywani. Judd po raz pierwszy natknął się na Marfa w drodze do służby w wojnie koreańskiej. Pustkowie tego miejsca zrobiło na nim wrażenie. Wrócił w 1973 roku i kupił większość wtedy opuszczonych nieruchomości w miasteczku. Nie kupił jednak The Hotel Paisano. Zdecydował się bardziej na nieozdobiony styl architektury, który reprezentowały dwa byłe budynki wojskowe, w których wyeksponowane są „100 untitled works in mill aluminum”. Prosta, anonimowa estetyka takich budynków odzwierciedlała jego rosnące zainteresowanie tzw. sztuką minimalistyczną (etykieta, której Judd słynnie odrzucił, gdy chodziło o jego własną twórczość).

Donald Judd - 100 niezatytułowanych prac w aluminium milowym, 1982-1986. Kolekcja stała, Fundacja Chinati, Marfa, Teksas. Zdjęcie autorstwa Douglasa Tucka, Judd Art © Judd Foundation / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, NY

Przez lata przed wizytą w Marfa słyszałem, jak współpracownicy opowiadają historie o tym mieście. Każdy malował miasto jako zakurzone posterunek w środku niczego, pełne tanich napojów i skąpych innych zapasów. Dowiedziałem się, że to już nie jest prawda. Mit o miejscu pełnym twardych artystów, oświeconych mieszkańców i niewiele więcej pochodzi od mnisiowatego wizerunku, jaki Judd zyskał po swojej śmierci w 1994 roku. Stał się jak ostateczny amerykański przedstawiciel ars gratia artis—prawdziwej sztuki, pozbawionej materialistycznej, filozoficznej czy etycznej wartości. W końcu porzucił nowojorski świat sztuki w szczytowym momencie swojego sukcesu, przenosząc się zamiast tego do tego prawie opuszczonego, niedostępnego miasteczka na pustyni, gdzie mógł tworzyć prace specyficzne dla miejsca, które nigdy nie mogły być sprzedane ani przeniesione. Ale od jego śmierci miasto przekształciło się w zabawny rodzaj placu zabaw dla bogatych turystów sztuki, którzy przylatują prywatnymi odrzutowcami i jedzą wykwintne jedzenie i napoje, które, podobnie jak oni, podróżowały z daleka, podczas gdy prawie połowa lokalnej populacji żyje poniżej granicy ubóstwa.

Donald Judd - 100 niezatytułowanych prac w aluminium milowym, 1982-1986. Dzięki uprzejmości Fundacji Chinati. Sztuka © Judd Foundation/ Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, NY

Osoby nieupoważnione nie mają wstępu

Pomimo jawnie nierównej kultury, która obecnie zajmuje Marfa, prace, które Judd pozostawił, pozostają dumnie, anarchicznie egalitarne. Stojąc w ich obecności, nie można zaprzeczyć, że każdy obiekt, który Judd pomógł wprowadzić na świat, pozostaje estetycznie równy każdemu z jego towarzyszących obiektów pod względem statusu i znaczenia, lub jego braku. Utopijne aspiracje, które kierowały Juddem, są uosobione w „100 niezatytułowanych pracach w aluminium milowym.” Aby w pełni docenić tę instalację, musisz zobaczyć ją osobiście. Musisz się poruszać. Nie można jej uchwycić na jednym zdjęciu. Zmienia się nieustannie z każdym przesunięciem słońca i chmur. Nawet pudełka poruszają się nieznacznie wraz ze zmianami meteorologicznymi.

Donald Judd - 100 niezatytułowanych prac w aluminium milowym, 1982-1986. Kolekcja stała, Fundacja Chinati, Marfa, Teksas. Zdjęcie autorstwa Douglasa Tucka, Judd Art © Judd Foundation / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, NY

Tajemnica „100 niezatytułowanych prac w aluminium z młyna” nie pochodzi z samego dzieła, lecz z przestrzeni, w której się znajduje. Chociaż Judd zmienił dach i zewnętrzną część budynków, pozostawił niektóre szablony, które zostały namalowane na wewnętrznych ścianach, gdy przetrzymywano tam niemieckich jeńców wojennych. Jeden z nich brzmi: „ZUTRITT FÜR UNBEFUGTE VERBOTEN”, co oznacza „Osoby nieupoważnione nie mają wstępu”. Dlaczego zachować ten ślad historii? Uważam to za kluczowy aspekt wrodzonego napięcia instalacji. Przywołuje prawdę o ludzkości. Mówi o tym, co nie powinno być wymazane. Nawiązuje również w sposób przejmujący do nierównej kultury, która powstała w tym małym, odległym miejscu, ponieważ ci, którzy się tu urodzili i wychowali, czują się coraz bardziej jak osoby nieupoważnione. Jest coś istotnego w sprzeczności, którą ten znak reprezentuje. Mówi zarówno o tym, dlaczego Judd zbudował „100 niezatytułowanych prac w aluminium z młyna”, jak i dlaczego odrzucił termin minimalizm. Jego praca nie dotyczy tylko redukcji i jednorodności. Dotyczy również wyjątkowości tego, co pozostaje.

Obraz wyróżniający: Donald Judd - 100 niezatytułowanych prac w aluminium, 1982-1986. Zdjęcie: Donald Judd, 100 niezatytułowanych prac w aluminium, 1982-1986. Kolekcja stała, Fundacja Chinati, Marfa, Teksas. Zdjęcie autorstwa Douglasa Tucka, dzięki uprzejmości Fundacji Chinati. Donald Judd Art © 2017 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio