Słowo o 100 Niezatytułowanych Dziełach w Aluminium Mill autorstwa Donalda Judda

Niewiele współczesnych miejsc sztuki jest bardziej znanych niż Marfa w Teksasie. Choć niektórzy narzekają, że mekka modernistycznego ascetyzmu stała się ostatnio bardziej laboratorium postmodernistycznej chciwości, to przynajmniej jedna wystawa w Marfie — monumentalna instalacja Donalda Judda zatytułowana „100 untitled works in mill aluminum” (1982 — 1986), mieszcząca się w dwóch dawnych magazynach artyleryjskich na terenie Chinati Foundation — wciąż zachowuje całe swoje oryginalne, piękne, konceptualne napięcie. W klasycznym stylu Judda, samoodniesiony tytuł dzieła wyjaśnia dokładnie, czym ono jest: 100 identycznych aluminiowych pudełek. Pudełka są wystawione w prostokątnych formacjach wewnątrz dwóch masywnych, prostokątnych budynków, ustawione symetrycznie w otwartych przestrzeniach. Rzędy identycznych, kwadratowych okien pokrywających zewnętrzne ściany budynków ukazują pudełka przechodniom i pozwalają palącemu słońcu odbijać się od metalowych krawędzi pudełek. Słowo „mill” w tytule odnosi się do naturalnego „wykończenia walcowanego” aluminium, które ma po wyjściu z wytłaczarki. Ta ważna informacja odnosi się do anonimowego przemysłowego procesu produkcji, który był tak istotny dla tego, co robił Judd; sprawiał, że każdy element był dokładnie taki sam i usuwał wszelki ślad ręki artysty. Jednak w przypadku tej instalacji każde aluminiowe pudełko nie jest dokładnie takie samo. Chociaż zewnętrzne wymiary każdego pudełka są identyczne — 41 x 51 x 72 cale — każde pudełko jest także unikalne dzięki indywidualnym wewnętrznym kompozycjom stworzonym przez aluminiowe przegrody dzielące wnętrza na geometryczne wariacje. Choć Judd zatrzymał się na 100, wyraźnie mógł wymyślić nieskończenie więcej wariantów. Wybór liczby 100 był arbitralny. Gdzieś w tym kosmicznym obszarze estetycznej wszechobecności i strukturalnego przypadkowości kryje się ulotne poczucie efemerycznej transcendencji, które rok po roku przyciąga tysiące pielgrzymów do tego zakurzonego przyczółka na amerykańskim południowym zachodzie, bez względu na to, ile teraz kosztuje tam filiżanka kawy czy pokój hotelowy, lub na rosnącą dostępność pozornego przeciwieństwa etyki Judda: rzemieślnicze, ręcznie wykonane wszystko.

Środek nigdzie

Podczas mojej pierwszej wizyty w Marfie w 2015 roku zatrzymałem się w Hotelu Paisano, eleganckim budynku w stylu śródziemnomorskim zbudowanym w latach 30. XX wieku. Był to dla mnie i mojej żony — pisarki i artystki — luksusowy wydatek. Miejsce to od początku było zaprojektowane z myślą o elitach. Gdy powstało, miasto było niewiele więcej niż glorifikowanym przystankiem kolejowym i siedzibą bazy wojskowej, gdzie szkolili się amerykańscy piloci, a także przetrzymywano jeńców wojennych. Judd po raz pierwszy zetknął się z Marfą w drodze na wojnę koreańską. Zrobiła na nim wrażenie pustka tego miejsca. Wrócił tam w 1973 roku i wykupił większość wtedy opuszczonych nieruchomości w mieście. Nie kupił jednak Hotelu Paisano. Wolał surowy styl architektury reprezentowany przez dwa dawne budynki wojskowe, w których wystawiana jest „100 untitled works in mill aluminum”. Prosta, anonimowa estetyka takich budynków odzwierciedlała jego rosnące zainteresowanie tzw. sztuką minimalistyczną (etykietą, którą Judd słynnie odrzucał w odniesieniu do własnej twórczości).

Donald Judd - 100 untitled works in mill aluminum, 1982-1986. Kolekcja stała, Chinati Foundation, Marfa, Teksas. Zdjęcie: Douglas Tuck, Judd Art © Judd Foundation / Licencja VAGA, Nowy Jork, NY

Przez lata przed wizytą w Marfie słyszałem opowieści znajomych o tym mieście. Każdy przedstawiał je jako zakurzone miejsce pośrodku niczego, pełne tanich napojów i niewielu innych udogodnień. Dowiedziałem się, że to już nieprawda. Mit o miejscu pełnym surowych artystów, oświeconych mieszkańców i niewiele więcej pochodzi od mnichopodobnej postaci, jaką Judd stał się po swojej śmierci w 1994 roku. Stał się jakby ostatecznym amerykańskim przedstawicielem ars gratia artis — prawdziwej sztuki, pozbawionej materialistycznej, filozoficznej czy etycznej wartości. W końcu porzucił nowojorski świat sztuki na szczycie swojej kariery, przenosząc się do tego niemal opuszczonego, niedostępnego pustynnego miasteczka, gdzie mógł tworzyć dzieła związane z miejscem, które nigdy nie mogły być sprzedane ani przeniesione. Jednak od jego śmierci miasto rozwinęło się w dziwny rodzaj placu zabaw dla bogatych turystów sztuki, którzy przylatują prywatnymi odrzutowcami i jedzą wykwintne potrawy i piją napoje, które, podobnie jak oni, przybyły z daleka, podczas gdy niemal połowa lokalnej ludności żyje poniżej granicy ubóstwa.

Donald Judd - 100 untitled works in mill aluminum, 1982-1986. Za zgodą Chinati Foundation. Sztuka © Judd Foundation/Licencja VAGA, Nowy Jork, NY

Osoby nieupoważnione nie mają wstępu

Pomimo wyraźnie nierównej kultury, która teraz panuje w Marfie, dzieło pozostawione przez Judda pozostaje dumnie, anarchistycznie egalitarne. Stojąc w ich obecności, nie da się zaprzeczyć, że każdy obiekt, który Judd pomógł wprowadzić na świat, pozostaje estetycznie równy każdemu z towarzyszących mu obiektów pod względem rangi i znaczenia, lub jego braku. Utopijne aspiracje, które kierowały Juddem, są uosobione w „100 untitled works in mill aluminum”. Aby w pełni docenić tę instalację, trzeba zobaczyć ją osobiście. Trzeba się poruszać. Nie da się jej uchwycić na jednym zdjęciu. Zmienia się nieustannie wraz z każdym przesunięciem słońca i chmur. Nawet pudełka poruszają się nieznacznie wraz ze zmianami meteorologicznymi.

Donald Judd - 100 untitled works in mill aluminum, 1982-1986. Kolekcja stała, Chinati Foundation, Marfa, Teksas. Zdjęcie: Douglas Tuck, Judd Art © Judd Foundation / Licencja VAGA, Nowy Jork, NY

Jedna zagadka „100 untitled works in mill aluminum” nie pochodzi z samego dzieła, lecz z przestrzeni, w której się znajduje. Choć Judd zmienił dach i zewnętrze budynków, pozostawił na ścianach wewnętrznych szablony, które zostały namalowane, gdy przetrzymywano tam niemieckich jeńców wojennych. Jeden z nich brzmi: „ZUTRITT FÜR UNBEFUGTE VERBOTEN”, co oznacza „Osoby nieupoważnione nie mają wstępu”. Dlaczego zachować ten ślad historii? Uważam to za kluczowy aspekt wewnętrznego napięcia instalacji. Przywołuje prawdę o ludzkości. Mówi o tym, co nie powinno zostać wymazane. Odnosi się też przejmująco do nierównej kultury, która powstała w tym małym, odległym miejscu, gdzie urodzeni i wychowani tutaj coraz bardziej czują się jak osoby nieupoważnione. Jest coś istotnego w sprzeczności, którą ten znak reprezentuje. Mówi zarówno o tym, dlaczego Judd stworzył „100 untitled works in mill aluminum”, jak i dlaczego odrzucił termin minimalizm. Jego dzieło nie dotyczy tylko redukcji i jednakowości. Dotyczy także wyjątkowości tego, co pozostaje.

Zdjęcie główne: Donald Judd - 100 untitled works in mill aluminum, 1982-1986. Autor zdjęcia: Donald Judd, 100 untitled works in mill aluminum, 1982-1986. Kolekcja stała, Chinati Foundation, Marfa, Teksas. Zdjęcie: Douglas Tuck, za zgodą Chinati Foundation. Sztuka Donalda Judda © 2017 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio