Jak Ken Kelleher cyfrowo przekształca przestrzenie publiczne za pomocą sztuki abstrakcyjnej

Ken Kelleher jest jednym z najbardziej niedocenianych artystów naszych czasów. Większość osób, które twierdzą, że są fanami jego twórczości, nie zdaje się nawet wiedzieć, czym dokładnie się zajmuje. Wykształcony jako rzeźbiarz na Uniwersytecie Alfreda w Nowym Jorku, Kelleher zdobył swoje techniczne umiejętności pracując w odlewni w północnym stanie, kończąc odlewy z brązu dla artystów takich jak Anthony Caro i William Tucker. Jednak jego prawdziwy talent leży w dziedzinie projektowania cyfrowego, w której pracował przez 20 lat, zanim rozpoczął własną praktykę rzeźbiarską. Ogromna część jego obecnej twórczości składa się z cyfrowych wizualizacji wyimaginowanych, dużych abstrakcyjnych rzeźb, które następnie umieszcza w fotografiach rzeczywistych przestrzeni publicznych. Te cyfrowe wizualizacje są tak przerażająco realistyczne, że można by uwierzyć, że rzeźby naprawdę istnieją. Zdecydowana większość artykułów, które zostały napisane o Kelleherze, posuwa się do nazywania go „artystą cyfrowym” i koncentruje się wyłącznie na jego wizualizacjach, jakby były one gotowymi dziełami sztuki. Kelleher jednak ubolewa nad tym opisem. Mówi: „Niektóre artykuły sprawiły, że brzmi to tak, jakby wizualizacje, które tworzę, były sztuką, ale w rzeczywistości projekty, które wykonuję, mają być zrealizowane.” Kelleher ma duże studio na swojej posesji, gdzie pracuje z różnorodnymi materiałami, w tym drewnem, włóknem szklanym, plastikiem i stalą. Twierdzi, że współpracuje z wieloma producentami i planistami publicznymi, aby niektóre z jego wyimaginowanych kreacji stały się rzeczywistością, ale problem polega na tym, że większość form, które sobie wyobraża, jest albo tak monumentalna, tak skomplikowana, albo jedno i drugie, że ich wytworzenie wymagałoby herkulowskiego wysiłku połączonego z nieograniczonymi funduszami. Mimo że wizualizacje wyglądają niesamowicie, zdecydowana większość jego rzeźb nie została, a być może nigdy nie zostanie, zrealizowana. W tym tkwi jego frustracja. Kelleher pragnie, abyśmy doświadczyli fantastycznych obiektów jego wyobraźni, ale ludzki świat, do którego należymy, nie jest jeszcze gotowy na połączenie z postludzką fantazją, z której pochodzą.

Doświadczenie artystyczne vs. Doświadczenie użytkownika

Jedną z barier, które uniemożliwiają niektórym ludziom zrozumienie, co robi Kelleher, jest pytanie, czy jest artystą, czy projektantem. Możemy mówić o jego pracy, używając języka jednej lub drugiej dziedziny. W języku sztuki współczesnej moglibyśmy powiedzieć coś takiego: Kelleher ma praktykę, która jest inspirowana pojęciami postmodernizmu, interdyscyplinarności i tworzenia miejsc. Jego język wizualny jest inspirowany połączeniem wielu modernistycznych pozycji estetycznych, w tym biomorfizmu, abstrakcyjnego ekspresjonizmu, abstrakcji geometrycznej, sztuki kinetycznej i pop-artu. Bada formalne aspekty tych pozycji za pomocą różnych materiałów i metod, a następnie wdraża swoje kreacje w przestrzeniach publicznych — albo cyfrowo, albo, co idealne, w rzeczywistym świecie — gdzie pełnią funkcję interwencji społecznych, przekształcając przestrzenie publiczne i wzmacniając więź między ludźmi a ich zbudowanym otoczeniem.

Ken Kelleher- Asterix - Rozmiar studia. © 2019 Ken Kelleher Studios

W języku współczesnego designu moglibyśmy opisać jego pracę w ten sposób: Kelleher stworzył markę opartą na mobilizowaniu strategii projektowania doświadczeń użytkownika (UX), aby rozszerzyć swoje produkty sztuki publicznej z rzeczywistości wirtualnej (VR) na przestrzenie publiczne, prywatne i korporacyjne w rzeczywistości (IRL). Większość jego produktów istnieje tylko w VR, jednak w partnerstwie z różnymi specjalistycznymi producentami niektóre z jego produktów mogą potencjalnie trafić na rynek IRL. W międzyczasie, we współpracy z firmami zajmującymi się rzeczywistością rozszerzoną (AR), takimi jak Look Mister, Kelleher eksperymentuje z możliwością, że różne produkty uznawane za zbyt monumentalne, kosztowne lub złożone, aby mogły istnieć IRL, mogą manifestować się w przestrzeniach publicznych za pomocą technologii AR, wzbogacając doświadczenie użytkowników mających dostęp do technologii AR.

Ken Kelleher- Circle Wing (Tradewinds). © 2019 Ken Kelleher Studios

Post-Człowiek vs. BardzoCzłowiek

Różnica między opisywaniem Kellehera językiem sztuki a opisywaniem go językiem designu wydaje się sprowadzać do poziomu człowieczeństwa, jaki przekazuje każdy z tych dwóch słowników. Język designu wydaje się zdecydowanie Post-Ludzki. Redukuje ludzi do „użytkowników” i wyjaśnia separacje między tymi, którzy mają dostęp do technologii cyfrowej, a tymi, którzy go nie mają. Kiedy mówimy o Kelleherze tym słownictwem, lub tylko w kategoriach jego cyfrowych projektów, dehumanizujemy jego praktykę, przedstawiając go jako czysto Post-Ludzkiego artystę, który tworzy dzieła tylko dla tych, którzy posiadają technologiczną wiedzę, aby je docenić. Język sztuki jest bardziej pełen nadziei. Może brzmieć trochę akademicko, ale priorytetowo traktuje człowieczeństwo dzieła. Mówi o relacjach, które Kelleher stara się stworzyć między ludźmi, obiektami i przestrzeniami, które zamieszkują. Słownictwo artystyczne umieszcza Kellehera bardziej w społeczności tego, co nazywam bardzo-ludźmi — ludźmi motywowanymi ludzkimi wrażliwościami, którzy dążą do stworzenia przyszłości, która priorytetowo traktuje ludzi jako część natury, a nie jako pojemniki dla technologii.

Ken Kelleher- Stawanie się. © 2019 Ken Kelleher Studios

Wolę wyobrażać sobie Kellehera jako bardzo ludzkiego artystę, pracującego w swoim budynku gospodarczym jak Alexander Calder, otoczonego rysunkami i modelami fantastycznych dzieł sztuki, które naprawdę chce zbudować z materiałów takich jak drewno, stal i włókno szklane. W tym scenariuszu w pokoju znajduje się komputer, ale jest on tylko narzędziem, które ma mu pomóc w osiągnięciu finalnego obiektu — tego bezużytecznego, pięknego, tajemniczego przedmiotu, który zamieszka w rzeczywistym czasie i przestrzeni. Jednak rozumiem, dlaczego Kelleher jest wspierany przez Post-Ludzkich. Są zrozumiale pod wrażeniem jego umiejętności projektowania cyfrowego na wyższym poziomie. Pytanie brzmi, jak Kelleher naprawdę postrzega siebie? Na swojej stronie internetowej stara się apelować do odwiedzających, aby pomogli mu przekształcić jego wyobrażone dzieła w rzeczywistość, ale potem także zamieszcza posty w mediach społecznościowych za każdym razem, gdy tworzy nową wizualizację cyfrową lub film VR. Jeśli naprawdę sympatyzuje z bardzo ludzkim zajęciem tworzenia rzeczy, być może powinien zarezerwować więcej pasma dla swoich rzeczywistych obiektów; ponieważ im dalej zagłębia się w króliczą norę UX, VR i AR, tym bardziej wydaje się, że Kelleher jest najbardziej niedoceniany przez samego siebie.

Obraz wyróżniający: Ken Kelleher- Aspire. © 2019 Ken Kelleher Studios
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio