Triumfalny powrót Hansa Hartunga do Paryża, dzięki MAM

11 października 2019 roku Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) ponownie otworzy swoje podwoje po rocznej renowacji, z Hans Hartung: La fabrique du geste, dużą retrospektywą śledzącą całą karierę niemiecko-francuskiego artysty Hansa Hartunga (1904 – 1989). Wystawa, na której znajdzie się około 300 prac, będzie pierwszą dużą retrospektywą Hartunga, która odwiedzi Francję od 1969 roku. Hartung to fascynujący wybór na inaugurację nowego MAM. Jego wartość artystyczna powoli, ale systematycznie rośnie w ostatnich latach, częściowo dzięki serii mniejszych wystaw w galeriach, takich jak Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989, zorganizowana w 2018 roku przez PERROTIN w Nowym Jorku. Jednym z szczególnie przekonujących powodów późniejszego wzrostu zainteresowania Hartungiem może być rosnąca świadomość nie tylko tego, jak wpływowy był wśród swoich współczesnych, ale także jak wiele wpływu jego prace miały na wielu abstrakcyjnych artystów kształtujących obecnie globalną rozmowę estetyczną. Jego techniki są widoczne w pracach wpływowych malarzy, takich jak Sterling Ruby i Christopher Wool, podczas gdy jego metody i strategie kompozycyjne są dostrzegalne w wszystkim, od koncepcyjnych prac Michaela Joo, przez rzeźby świetlne Ann Veroniki Janssens, po obrazy Wade'a Guytona, aż po trójwymiarowe obrazy przestrzenne Jessiki Stockholder. Co pozwoliło Hartungowi pozostawić tak różnorodne dziedzictwo estetyczne? Może przede wszystkim to był duch eksperymentowania — coś fundamentalnego dla jego twórczości, co nadal napędza abstrakcję dzisiaj. To optymistyczne stwierdzenie, że MAM postanowiło uczcić swoją własną re-inwencję, organizując Hans Hartung: La fabrique du geste. Jeśli wystawa odniesie sukces w swojej misji, współczesna publiczność może w końcu zacząć dostrzegać wkład tego stosunkowo mniej znanego mistrza XX wieku.

Esencja Gestu

Hartung urodził się w Lipsku w Niemczech w 1904 roku. Po studiach z historii sztuki na Uniwersytecie Lipskim zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie, gdzie nauczył się kopiować dzieła Starych Mistrzów. Po wizycie w Paryżu Hartung stał się bardziej zainteresowany abstrakcyjnymi cechami, takimi jak kolor, forma i gest, a także szczególnie interesował się mocą Złotej Proporcji. Takie formalne ciekawostki umieściły go na czołowej pozycji swojej generacji, jednak spowodowały również, że został określony mianem „Sztuki Zdegenerowanej” przez nazistów – co zmusiło Hartunga do opuszczenia Niemiec na stałe w 1935 roku. Podczas II wojny światowej Hartung walczył przeciwko swojej byłej ojczyźnie w Legii Cudzoziemskiej. Stracił nogę w bitwie, a po wojnie jego kontuzja miała głęboki wpływ na jego praktykę malarską – ale nie w sposób, którego można by się spodziewać. Choć ograniczyła jego mobilność, to tylko skłoniło Hartunga do eksperymentowania z nowymi metodami i mediami. Wkrótce fizyczność stała się najważniejszym aspektem jego pracy – co sugeruje tytuł jego nadchodzącej retrospektywy, który tłumaczy się na tkaninę gestu.

Hans Hartung - Bez tytułu, 1935. Akwarela na papierze. 47 x 61,3 cm. Fundacja Hartung-Bergman, Antibes. © ADAGP, Paryż, 2019. Zdjęcie: Fundacja Hartung-Bergman

Mówiąc prosto, gest to ruch komunikacyjny: amalgamat emocji i intencji wyrażony przez natychmiastowe działanie fizyczne. Gesty są niezbędne w ludzkiej rozmowie, chociaż znaczenie gestu jest w ciągłym ruchu, zmieniając się w zależności od lokalnych zwyczajów i czasów. Wizualnie, Hartung zdał sobie sprawę, że oznaczenia gestualne niosą ze sobą tę samą szeroką gamę możliwych znaczeń, pozwalając widzom interpretować je na wiele różnych sposobów. Każdy gest, który wykonał—czy to pędzlem, ołówkiem, pistoletem natryskowym, czy jakimkolwiek innym narzędziem—tłumaczył się zarówno jako coś fizycznego i natychmiastowego—znak energii—jak i jako wizualny zapis jego wewnętrznej walki między chaosem a kontrolą. W dokumentalnym filmie z 1947 roku Visite à Hans Hartung, w reżyserii Alaina Resnaisa, możemy nawet zobaczyć tę walkę, gdy Hartung pracuje nad obrazem w swoim studiu. Każdy zaplanowany ruch jego ciała napotyka opór ze strony jego narzędzi, powierzchni, przestrzeni, medium i jego własnych ograniczeń fizycznych. Planowanie ustępuje miejsca wypadkom, które prowadzą go do natychmiastowych rewizji, nowych planów i kolejnych wypadków. Stopniowo jeden gest prowadzi do drugiego, a potem do następnego, aż fizyczne staje się wizualne, a ostatecznie być może nawet metafizyczne.

Hans Hartung- T1949-9, 1949. Olej na płótnie. 89 x 162 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. © ADAGP, Paryż, 2019. Zdjęcie © BPK, Berlin, Dystr. RMN-Grand Palais / Walter Klein

Piękno i równowaga

W czterech dekadach po wojnie Hartung nieustannie na nowo wyobrażał sobie, czym może być jego praca. Eksplorował inne media: przede wszystkim fotografię, ale także grafikę i ceramikę. Czerpał również przyjemność z projektowania fizycznych przestrzeni, w których mieszkał i pracował. Jego ostatni dom i pracownia, które dzielił z żoną, wyjątkową artystką abstrakcyjną Anną Ewą Bergman, znajdowały się w surowym, białym, modernistycznym kompleksie, który para zbudowała na byłym gaju oliwnym w Antibes, na południu Francji. Obecnie ten budynek jest siedzibą Fundacji Hartung-Bergman, znaczącego sponsora nadchodzącej wystawy MAM. Wizyta tam powinna znaleźć się na liście rzeczy do zrobienia każdego prawdziwego fana Hartunga lub Bergmana, ponieważ jego estetyczny charakter jest niezwykłym wyrazem zasad, które kierowały obiema tymi artystami.

Hans Hartung - T1989- K35, 1989. Akryl na płótnie. 100 x 162 cm. © Musée d’Art moderne de Paris / Roger-Viollet. © ADAGP, Paryż, 2019. Zdjęcie: Julien Vidal / Parisienne de Photographie

Zgodnie z przewodnikiem fundacji, para nie powiesiła żadnych obrazów w swoich kwaterach na górnym piętrze—ani swoich własnych obrazów, ani tych, które zbierali od innych artystów, mimo że posiadali prace wielu z najbardziej prestiżowych artystów XX wieku, którzy byli ich osobistymi przyjaciółmi. Przestrzenie mieszkalne były tylko do życia, a przestrzenie robocze były tylko do pracy. Każdy aspekt architektury jest doskonale zaplanowany i wykonany, podczas gdy wokół kompleksu natura swobodnie wyraża się w całej swojej nieprzewidywalnej różnorodności. Geometriczna precyzja Bergmana odbija się w kształcie tarasu basenowego, podczas gdy gesturalny liryzm Hartunga jest wyśpiewywany przez fale w wodzie. Przestrzeń jest małżeństwem treści i formy, kontroli i przypadkowości—niesamowite konstruktywne oświadczenie artystycznych ideałów, które kierowały Hartungiem w jego pracy i nadal czynią go aktualnym dzisiaj. Hans Hartung: La fabrique du geste będzie wystawiane w MAM od 11 października 2019 do 1 marca 2020.

Obraz wyróżniający: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. Farba winylowa na płótnie. 38 x 61 cm. Fundacja Hartung Bergman, Antibes. © ADAGP, Paryż, 2019. Zdjęcie: Fundacja Hartung-Bergman
Autor: Phillip Barcio