Triumfalny powrót Hansa Hartunga do Paryża, dzięki MAM

11 października 2019 roku Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) ponownie otworzy swoje drzwi po rocznej renowacji, prezentując Hans Hartung: La fabrique du geste, dużą retrospektywę obejmującą całą karierę niemiecko-francuskiego artysty Hansa Hartunga (1904 – 1989). Wystawa obejmie około 300 dzieł i będzie to pierwsza duża retrospektywa Hartunga we Francji od 1969 roku. Hartung to fascynujący wybór na inaugurację nowego MAM. Jego pozycja powoli, lecz systematycznie rośnie w ostatnich latach, częściowo dzięki serii mniejszych przeglądów galerii, takich jak Hans HARTUNG: A constant storm—Works from 1922 to 1989, zorganizowana w 2018 roku przez PERROTIN w Nowym Jorku. Jednym z szczególnie przekonujących powodów wzrostu zainteresowania Hartungiem może być rosnąca świadomość nie tylko tego, jak bardzo wpływowy był dla swoich współczesnych, ale także jak wielki wpływ jego twórczość wywarła na wielu abstrakcyjnych artystów kształtujących obecnie globalną rozmowę estetyczną. Jego techniki są widoczne w pracach wpływowych malarzy takich jak Sterling Ruby i Christopher Wool, podczas gdy jego metody i strategie kompozycyjne można dostrzec w dziełach od konceptualnych prac Michaela Joo, przez świetlne rzeźby Ann Veroniki Janssens, po obrazy Wade’a Guytona i trójwymiarowe przestrzenne obrazy Jessiki Stockholder. Co pozwoliło Hartungowi pozostawić tak różnorodne dziedzictwo estetyczne? Przede wszystkim duch eksperymentowania — coś fundamentalnego dla jego twórczości, co nadal napędza abstrakcję dzisiaj. To pełne nadziei przesłanie, że MAM postanowiło uczcić swoje własne odrodzenie, organizując Hans Hartung: La fabrique du geste. Jeśli wystawa spełni swoje zadanie, współcześni widzowie mogą wreszcie zacząć dostrzegać wkład tego stosunkowo mniej znanego mistrza XX wieku.

Istota gestu

Hartung urodził się w Lipsku w Niemczech w 1904 roku. Po studiach historii sztuki na Uniwersytecie w Lipsku zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie, gdzie uczył się kopiować dzieła starych mistrzów. Po wizycie w Paryżu Hartung zaczął interesować się bardziej abstrakcyjnymi cechami, takimi jak kolor, forma i gest, a także szczególnie zainteresował się siłą Złotego Podziału. Takie formalne ciekawości postawiły go na czele swojego pokolenia, lecz jednocześnie spowodowały, że naziści określili go mianem „artysty zdegenerowanego” — co zmusiło Hartunga do opuszczenia Niemiec na stałe w 1935 roku. Podczas II wojny światowej Hartung walczył przeciwko swojej byłej ojczyźnie w Legionie Cudzoziemskim Francji. Stracił nogę w walce, a po wojnie jego uraz miał głęboki wpływ na jego praktykę malarską — ale nie w sposób, jakiego można by się spodziewać. Choć ograniczał jego mobilność, to tylko skłoniło Hartunga do eksperymentowania z nowymi metodami i mediami. Wkrótce fizyczność stała się najważniejszym aspektem jego twórczości — co sugeruje tytuł nadchodzącej retrospektywy, który można przetłumaczyć jako „fabryka gestu”.

Hans Hartung - Sans titre, 1935. Akwarela na papierze. 47 x 61,3 cm. Fundacja Hartung-Bergman, Antibes. © ADAGP, Paryż, 2019. Fot. Fundacja Hartung-Bergman

Mówiąc prosto, gest to ruch komunikatywny: połączenie emocji i intencji wyrażone natychmiastowym działaniem fizycznym. Gesty są niezbędne w ludzkiej rozmowie, choć znaczenie gestu jest w ciągłym ruchu, zmieniając się w zależności od lokalnych zwyczajów i czasów. Wizualnie Hartung zauważył, że znakowanie gesturalne niesie tak samo szeroki zakres możliwych znaczeń, pozwalając widzom interpretować je na wiele różnych sposobów. Każdy gest, który wykonał — czy to pędzlem, ołówkiem, pistoletem natryskowym czy innym narzędziem — tłumaczył się zarówno jako coś fizycznego i natychmiastowego — znak energii — jak i wizualny zapis jego wewnętrznej walki między chaosem a kontrolą. W filmie dokumentalnym z 1947 roku Visite à Hans Hartung w reżyserii Alaina Resnaisa możemy nawet zobaczyć tę walkę podczas pracy Hartunga nad obrazem w jego pracowni. Każdy zaplanowany ruch jego ciała napotyka opór ze strony narzędzi, powierzchni, przestrzeni, medium i jego własnych ograniczeń fizycznych. Planowanie ustępuje miejsca wypadkom, które prowadzą do natychmiastowych korekt, nowych planów i kolejnych wypadków. Stopniowo jeden gest prowadzi do następnego, aż fizyczne staje się wizualne, a ostatecznie być może nawet metafizyczne.

Hans Hartung - T1949-9, 1949. Olej na płótnie. 89 x 162 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. © ADAGP, Paryż, 2019. Fot. © BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Walter Klein

Piękno i równowaga

W cztery dekady po wojnie Hartung nieustannie na nowo wyobrażał sobie, czym może być jego twórczość. Eksperymentował z innymi mediami: przede wszystkim fotografią, ale także grafiką i ceramiką. Czerpał też przyjemność z projektowania przestrzeni, w których mieszkał i pracował. Jego ostatni dom i pracownia, które dzielił z żoną, wyjątkową artystką abstrakcyjną Anną Evą Bergman, znajdowały się w surowym, białym, modernistycznym kompleksie, który para zbudowała na dawnym gaju oliwnym w Antibes na południu Francji. Obecnie budynek ten jest siedzibą Fundacji Hartung-Bergman, znaczącego współorganizatora nadchodzącej wystawy w MAM. Wizyta tam powinna znaleźć się na liście każdego prawdziwego fana Hartunga lub Bergman, ponieważ jego estetyczny charakter jest niezwykłym wyrazem zasad, które kierowały obojgiem tych artystów.

Hans Hartung - T1989- K35, 1989. Akryl na płótnie. 100 x 162 cm. © Musée d’Art moderne de Paris / Roger-Viollet. © ADAGP, Paryż, 2019. Fot. Julien Vidal / Parisienne de Photographie

Według przewodnika fundacji, para nie wieszała żadnych obrazów w swoich pomieszczeniach mieszkalnych na górnym piętrze — ani swoich własnych, ani tych, które kolekcjonowali od innych artystów, mimo że posiadali dzieła wielu najbardziej prestiżowych artystów XX wieku, którzy byli ich osobistymi przyjaciółmi. Przestrzenie mieszkalne służyły tylko do życia, a pracownie tylko do pracy. Każdy aspekt architektury jest perfekcyjnie zaplanowany i wykonany, podczas gdy wokół kompleksu natura swobodnie wyraża się we wszystkich swoich nieprzewidywalnych odmianach. Geometryczna precyzja Bergman odbija się w kształcie tarasu przy basenie, podczas gdy gestualna liryczność Hartunga śpiewa w falach wody. Przestrzeń jest małżeństwem treści i formy, kontroli i przypadkowości — niezwykłym konstruktywnym wyrazem ideałów artystycznych, które kierowały Hartungiem w jego pracy i które nadal czynią go aktualnym dzisiaj. Hans Hartung: La fabrique du geste będzie dostępna w MAM od 11 października 2019 do 1 marca 2020 roku.

Zdjęcie główne: Hans Hartung - T1966-K40, 1966. Farba winylowa na płótnie. 38 x 61 cm. Fundacja Hartung Bergman, Antibes. © ADAGP, Paryż, 2019. Fot. Fundacja Hartung-Bergman
Autor: Phillip Barcio