Abstrakcyjne cuda kubańskiej sztuki na wystawie w Miami

Co definiuje kubanską sztukę, od dawna jest przedmiotem dyskusji. Główne pytanie brzmi: czy termin kubanska sztuka odnosi się do dzieł tworzonych przez Kubańczyków nadal mieszkających na wyspie, czy do sztuki tworzonej przez artystów z kubańskiej diaspory? A może powinien obejmować oba te aspekty? Przez ponad dwie generacje kubańscy artyści mieszkający na wyspie byli całkowicie kontrolowani przez rząd. Żaden artysta nie może tam publicznie wystawiać ani publikować swoich prac, jeśli nie spełniają one surowych wytycznych dyktatorskiego reżimu. W takiej sytuacji trudno wyobrazić sobie, że sztuka tworzona przez Kubańczyków na wyspie pochodzi z miejsca czystej inspiracji lub twórczej integralności. Zawsze jest pod wpływem sił politycznych, dlatego można argumentować, że może być postrzegana jako propaganda. Jednak choć sztuka tworzona przez artystów z kubańskiej diaspory może być bardziej wolna, nie jest czysto kubańska. Artyści o kubańskim pochodzeniu mieszkający w Stanach Zjednoczonych lub gdzie indziej są z definicji wielokulturowi. Mogą mówić o jednym aspekcie kubańskiego doświadczenia, ale nie mogą mówić o doświadczeniu pozostawania na wyspie, zmuszonym przez rząd do trzymania się określonego stylu lub tematyki. Wydaje się, że obie strony tej debaty mogłyby się porozumieć. Na przykład poprzez zestawienie prac kubańskich artystów mieszkających na wyspie z dziełami artystów z diaspory można by stworzyć pełniejszą koncepcję tego, co definiuje kubanską sztukę. Jednak to bardziej kontrowersyjna sugestia, niż mogłoby się wydawać. Wystarczy zapytać kuratorów wystawy Between the Real and the Imagined: Abstract Art from Cintas Fellows. Ta niepozornie brzmiąca wystawa, która kończy się 22 października 2017 roku, wywołała międzynarodową kontrowersję, która zagraża reputacji nowego muzeum i kwestionuje status najważniejszego źródła wsparcia finansowego dla kubańskiej sztuki.

Poznaj Fundację Cintas

Oscar B. Cintas był kubańskim przemysłowcem. Urodził się w 1887 roku w Sagua la Grande, nadmorskim mieście w centralnej Kubie. Gdy Cintas był dzieckiem, miasto jego urodzenia przechodziło ogromną przemianę z relatywnie nowej gminy w ważną stolicę handlową i przemysłową. Cintas miał okazję rozwijać się wraz z lokalną gospodarką. Po studiach za granicą, w Londynie, Anglia, powrócił na wyspę i stał się potentatem w przemyśle cukrowniczym i kolejowym. Dzięki swoim kontaktom biznesowym Cintas został wybrany na kubańskiego ambasadora w Stanach Zjednoczonych w jednym z najtrudniejszych i najbardziej burzliwych okresów w historii politycznej Kuby: w latach 1932–1934. Był to czas przewrotów i rewolucji, gdy luźny, tymczasowy rząd przejął władzę i po raz pierwszy w nowoczesnej historii Kuby wprowadził reformy niezależne od Hiszpanii czy Stanów Zjednoczonych. Okres ten zakończył się w 1934 roku, gdy wspierany przez USA wojskowy zamach stanu obalił administrację.

Cintas, podobnie jak wielu innych kubańskich przemysłowców swojego pokolenia, finansowo prosperował mimo zawirowań. Jednym z jego ulubionych zainteresowań poza biznesem i polityką było gromadzenie dzieł sztuki. Wykształcony za granicą, miał globalne poczucie estetyki. Kolekcjonował arcydzieła z całego świata, w tym rzadkie rękopisy, takie jak jedyne znane pierwsze wydanie Don Kichota oraz jeden z pięciu znanych oryginalnych egzemplarzy Przemówienia Gettysburskiego, najsłynniejszej mowy Abrahama Lincolna wygłoszonej w kluczowym momencie wojny secesyjnej w USA. Jego zainteresowanie sztuką wykraczało poza kolekcjonowanie. Cintas pragnął także wykorzystać swoje ogromne bogactwo, by wspierać artystów w tworzeniu ich dzieł. W tym celu planował założenie fundacji, która przyznawałaby stypendia artystom pochodzenia kubańskiego. Zmarł w 1957 roku, zanim fundacja mogła zostać założona. Jednak zgodnie z jego wolą wykonawcy testamentu ostatecznie powołali Fundację Cintas. Od 1959 roku fundacja jest najważniejszym finansowym wsparciem dla artystów z całej kubańskiej diaspory.

Zilia Sanchez - Bez tytułu, technika mieszana na płótnie, 31 x 23 cali

Kontrowersje i kolekcja Cintas

Co roku Fundacja Cintas przyznaje stypendia artystom kubańskiej diaspory w dziedzinach sztuk wizualnych, literatury, muzyki, filmu i architektury. Jednym z warunków współpracy Fundacji z jej stypendystami jest to, że w zamian za wsparcie finansowe przekazują oni dzieło sztuki do kolekcji sztuki Cintas. Na przestrzeni dziesięcioleci kolekcja Cintas stała się najważniejszą i najbardziej różnorodną kolekcją sztuki kubańskiej diaspory na świecie. Fundacja nadzoruje tę kolekcję i okresowo pozwala na organizowanie wystaw z dzieł w niej zgromadzonych. Jednak czasem trudno jest stworzyć spójną wystawę, ponieważ nie ma ścisłych zasad, które kierowałyby wyborem jurorów przy przyznawaniu nowych stypendiów. Prace obejmują cały możliwy zakres estetyczny. Ale właśnie o to chodzi. Nie reprezentują jednego punktu widzenia. Reprezentują wielość tego, co oznacza, że coś jest uważane za kubanską sztukę.

Niemniej jednak w tym roku Fundacja postanowiła, jak czasem zdarzało się to wcześniej, zestawić prace z kolekcji według określonego tematu. Tematem wybranym tym razem była kubańska abstrakcja. Na miejsce wystawy Fundacja wybrała, co wówczas wydawało się idealnym rozwiązaniem, nowo powstałe Amerykańskie Muzeum Kubańskiej Diaspory w Miami na Florydzie. Jednak wybuchła kontrowersja. Fundacja opublikowała na swojej stronie internetowej notatkę, w której poinformowała, że od tego roku po raz pierwszy będą brani pod uwagę także artyści mieszkający obecnie na wyspie. Wcześniej rozpatrywano tylko artystów z diaspory. To rozwścieczyło decydentów z Amerykańskiego Muzeum Kubańskiej Diaspory, ponieważ ich misją jest wyraźne wspieranie tylko sztuki i artystów z diaspory. Odwołali wystawę. Jednak ich decyzja nie spotkała się z powszechną aprobatą. Oba punkty widzenia wydają się słuszne. Wspieranie artystów mieszkających na wyspie oznacza ciche poparcie dla dyktatury kontrolującej ich twórczość, ponieważ na Kubie sztuka zawsze jest polityczna. A jednak według Fundacji Cintas cała historia kubańskiej sztuki nie może być opowiedziana bez uwzględnienia także dzieł powstałych pod dyktaturą, w tym prac artystów obecnie mieszkających na wyspie.

Gean Moreno - Bez tytułu, 2006, technika mieszana na płótnie, 86 x 63 cali

Pomiędzy rzeczywistym a wyobrażonym

Po odwołaniu wystawy Fundacji Cintas przez Amerykańskie Muzeum Kubańskiej Diaspory, kuratorzy znaleźli nową przestrzeń – Muzeum Coral Gables w Coral Gables na Florydzie, tuż za miastem Miami. Przestrzeń jest mniejsza, więc wystawa musiała zostać ograniczona. To jednak doprowadziło do znacznie bardziej zwartego, starannie wyselekcjonowanego zestawu prac. Ogólny zakres Between the Real and the Imagined dotyczy geometrii, struktury i linii. Wystawa obejmuje prace artystów reprezentujących całą historię stypendiów Cintas. Wśród nich jest Carmen Herrera, być może najsłynniejsza obecnie kubańsko-urodzona artystka. Herrera, mająca 102 lata, właśnie miała dużą retrospektywę w Whitney w Nowym Jorku. Była stypendystką Cintas w latach 1969–1972. Na wystawie można też zobaczyć prace pioniera kubańskiej sztuki abstrakcyjnej Rafaela Soriano, laureata nagrody Cintas za całokształt twórczości w 2014 roku, oraz nowe dzieła współczesnego abstrakcyjnego rzeźbiarza Leydena Rodrigueza Casanovy. Urodzony w Hawanie w 1973 roku, obecnie mieszkający w Miami, Casanova był stypendystą Cintas w 2011 roku.

Dla przypadkowego widza, który potrafi spojrzeć poza politykę, Between the Real and the Imagined oferuje doskonały wgląd w mało znany aspekt kubańskiej sztuki diaspory. Być może z powodu intensywnego politycznego charakteru niedawnej historii Kuby, większość uwagi skupia się na sztuce, która w sposób figuratywny odnosi się do kwestii związanych z kubańskim wygnaniem lub złożonościami i tragediami rewolucji. Ta wystawa podkreśla inny aspekt kubańskiego doświadczenia i niewątpliwie przyczyni się do większego docenienia głębi i szerokości kubańskiego dziedzictwa. Ale być może w tytule wystawy kryje się także ukryte przesłanie. Co jest rzeczywiste, a co wyobrażone? Te geometryczne formy są prawdziwe, czyż nie? Czy tylko ich znaczenie jest wyobrażone? A czy prawdą jest, że artyści mieszkający na wyspie są naprawdę pod kontrolą rządu? Czy ich pomysłowość nigdy nie pozwoliła im znaleźć sposobów na wolność, przynajmniej w pracowni? Czy władza brutalnego rządu jest tylko wyobrażeniem? A może kontrola umysłu jest prawdziwa? Czy naprawdę istnieje jakiekolwiek rozdzielenie między tymi, którzy żyją na wygnaniu, a tymi, którzy pozostają na wyspie? Czy dziedzictwo jest prawdziwe, czy wyobrażone? Ta wystawa jest niewielka, ale ważna. Stawia pytania, które sztuka tak często stawia, takie jak: co jest konkretne; co jest abstrakcyjne; i jak możemy odróżnić to, co wyobrażamy sobie, w co wierzymy, a co wiemy, że jest prawdziwe.

Zdjęcie wyróżniające: Angela Valella - Bez tytułu, 2006-2007, wydruk atramentowy na srebrnym metalicznym papierze

Wszystkie zdjęcia © Fundacja Cintas, wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio