Abstrakcyjne cuda kubańskiej sztuki na wystawie w Miami
To, co definiuje sztukę kubańską, od dawna jest przedmiotem debaty. Główne pytanie: czy termin sztuka kubańska odnosi się do sztuki tworzonej przez Kubańczyków nadal żyjących na wyspie, czy odnosi się do sztuki tworzonej przez artystów w kubańskiej diasporze? A może powinien odnosić się do obu? Przez ponad dwie generacje artyści kubańscy żyjący na wyspie byli całkowicie regulowani przez rząd. Żaden artysta nie może wystawiać ani publikować swojej pracy publicznie, chyba że przestrzega surowych wytycznych reżimu dyktatorskiego. W tej sytuacji trudno sobie wyobrazić, że sztuka tworzona przez Kubańczyków na wyspie pochodzi z miejsca czystej inspiracji lub kreatywnej integralności. Zawsze jest pod wpływem sił politycznych, dlatego można argumentować, że może być postrzegana jako propaganda. Ale chociaż sztuka tworzona przez artystów żyjących w kubańskiej diasporze może być bardziej wolna, nie jest czysto kubańska. Artyści kubańskiego pochodzenia żyjący w Stanach Zjednoczonych lub gdzie indziej są z definicji wielokulturowi. Mogą mówić o jednym aspekcie kubańskiego doświadczenia, ale nie mogą mówić o doświadczeniu bycia nadal na wyspie, zmuszonym przez rząd do przestrzegania określonego stylu lub tematyki. Wydaje się, że może obie strony tej debaty mogłyby się połączyć. Na przykład, być może badając prace kubańskich artystów żyjących na wyspie obok prac artystów w diasporze, można by złożyć pełniejszą koncepcję tego, co definiuje sztukę kubańską. Ale to bardziej kontrowersyjna sugestia, niż można by pomyśleć. Po prostu zapytaj kuratorów Między rzeczywistością a wyobraźnią: Sztuka abstrakcyjna od stypendystów Cintas. Ta skromnie brzmiąca wystawa, która kończy się 22 października 2017 roku, wywołała międzynarodową kontrowersję, która zagraża reputacji nowego muzeum i kwestionuje status najważniejszego źródła wsparcia finansowego dla sztuki kubańskiej.
Poznaj Fundację Cintas
Oscar B. Cintas był kubańskim przemysłowcem. Urodził się w 1887 roku w Sagua la Grande, nadmorskim mieście w centralnej Kubie. Kiedy Cintas był dzieckiem, miasto jego urodzenia przechodziło ogromną transformację z relatywnie nowego gminy w ważną stolicę handlową i przemysłową. Cintas miał okazję rozwijać się razem z lokalną gospodarką. Po ukończeniu studiów za granicą, w Londynie, w Anglii, wrócił na wyspę Kubę i stał się magnatem w przemyśle cukrowniczym i kolejowym. Dzięki swoim powiązaniom biznesowym, Cintas został wybrany na kubańskiego ambasadora w Stanach Zjednoczonych w jednym z najtrudniejszych i najbardziej burzliwych okresów w kubańskiej historii politycznej: od 1932 do 1934 roku. Był to czas zamachów i rewolucji, kiedy luźny, tymczasowy rząd przejął władzę, a po raz pierwszy w nowoczesnej historii Kuby wprowadzono reformy, które nie były kontrolowane ani przez Hiszpanię, ani przez Stany Zjednoczone. Ten okres zakończył się w 1934 roku, kiedy to wspierany przez USA zamach wojskowy obalił administrację.
Cintas, podobnie jak wielu innych kubańskich przemysłowców jego pokolenia, prosperował finansowo w czasie zawirowań. Jednym z jego ulubionych zainteresowań poza biznesem i polityką było nabywanie obiektów sztuki. Po ukończeniu edukacji za granicą miał globalne poczucie estetyki. Zbierał arcydzieła z całego świata, w tym rzadkie rękopisy, takie jak jedyny znany egzemplarz pierwszego wydania Don Kichota oraz jeden z pięciu znanych oryginalnych egzemplarzy Przemówienia w Gettysburgu, najsłynniejszego przemówienia Abrahama Lincolna, wygłoszonego w kluczowym momencie amerykańskiej wojny domowej. A jego zainteresowanie sztuką wykraczało poza zbieranie. Cintas pragnął również wykorzystać swoje ogromne bogactwo, aby wspierać artystów w tworzeniu ich dzieł. W tym celu planował założenie fundacji, która przyznawałaby dotacje artystom pochodzenia kubańskiego. Zmarł w 1957 roku, zanim jego fundacja mogła zostać założona. Jednak zgodnie z jego życzeniami, wykonawcy jego testamentu ostatecznie założyli Fundację Cintasa. Od 1959 roku fundacja jest najważniejszym wsparciem finansowym dla artystów z całej kubańskiej diaspory.
Zilia Sanchez - Untitled, Mixed media on canvas, 31 x 23 in
Kontrowersje i Kolekcja Cintas
Co roku Fundacja Cintas przyznaje stypendia artystom z kubańskiej diaspory w dziedzinach sztuk wizualnych, literatury, muzyki, filmu i architektury. Jednym z ustaleń, które Fundacja zawiera ze swoimi Stypendystami, jest to, że w zamian za wsparcie finansowe, przyczyniają się oni do kolekcji sztuki Cintas poprzez przekazanie dzieła sztuki. Na przestrzeni dziesięcioleci Kolekcja Cintas stała się najważniejszą i najbardziej różnorodną kolekcją sztuki kubańskiej diaspory na świecie. Fundacja nadzoruje tę kolekcję i okresowo pozwala na organizowanie wystaw z dzieł znajdujących się w kolekcji. Jednak czasami jest to trudne zadanie, aby stworzyć spójną wystawę, ponieważ nie ma ścisłej zasady, która kierowałaby wyborami jurorów przy przyznawaniu nowego stypendium. Prace obejmują każdy wyobrażalny zakres estetyczny. Ale o to chodzi. Nie reprezentuje to jednego punktu widzenia. Reprezentuje to wielość tego, co oznacza, że coś może być uznawane za kubańską sztukę.
Niemniej jednak w tym roku Fundacja uznała, jak to czasami miało miejsce w przeszłości, że warto zorganizować wystawę prac z kolekcji według określonego tematu. Tematem, który wybrali w tym przypadku, była kubańska abstrakcja. Jako przestrzeń wystawienniczą Fundacja wybrała to, co wówczas wydawało się idealnym rozwiązaniem: nowo otwarte Amerykańskie Muzeum dla Kubańskiej Diaspory w Miami na Florydzie. Ale wtedy wybuchł kontrowersyjny spór. Fundacja opublikowała na swojej stronie internetowej notatkę, w której wskazała, że od tego roku, po raz pierwszy w historii, artyści obecnie mieszkający na wyspie również będą brani pod uwagę do stypendiów Cintas. Wcześniej brano pod uwagę tylko artystów z diaspory. To rozwścieczyło decydentów w Amerykańskim Muzeum dla Kubańskiej Diaspory, ponieważ ich misją jest wyraźne wspieranie sztuki i artystów tylko z diaspory. Odwołali wystawę. Jednak ich decyzja nie była powszechnie akceptowana. Obie perspektywy wydają się być uzasadnione. Wspieranie artystów mieszkających na wyspie oznacza milczące poparcie dla dyktatury, która kontroluje ich twórczość artystyczną, ponieważ na Kubie sztuka zawsze jest polityczna. A jednak zdaniem Fundacji Cintas, cała historia kubańskiej sztuki po prostu nie może być opowiedziana bez uwzględnienia sztuki tworzonej pod dyktaturą, w tym prac artystów obecnie mieszkających na wyspie.
Gean Moreno - Untitled, 2006, Mixed media Mixed media on canvas, 86 x 63 in
Między rzeczywistością a wyobraźnią
Po tym, jak Amerykańskie Muzeum dla Kubańskiej Diaspory odwołało wystawę Fundacji Cintas, kuratorzy po prostu znaleźli nowe miejsce – Muzeum Coral Gables, w Coral Gables na Florydzie, tuż poza miastem Miami. Przestrzeń jest mniejsza, więc wystawa musiała zostać ograniczona. Ale to również doprowadziło do znacznie bardziej zwężonego, dobrze edytowanego wyboru prac. Ogólny zakres Między rzeczywistością a wyobraźnią dotyczy geometrii, struktury i linii. Zawiera prace artystów, którzy reprezentują całą historię Stypendium Cintas. Wśród nich znajduje się Carmen Herrera, być może najsłynniejsza kubańska artystka w tym momencie. Herrera, mająca 102 lata, właśnie miała dużą retrospektywę w Whitney w Nowym Jorku. Była stypendystką Cintas w latach 1969-1972. Na wystawie można również zobaczyć prace kubańskiego pioniera sztuki abstrakcyjnej Rafaela Soriano, laureata Nagrody za Całokształt Działalności Cintas w 2014 roku, oraz nowe prace współczesnego rzeźbiarza abstrakcyjnego Leydena Rodrigueza Casanovy. Urodzony w Hawanie w 1973 roku, obecnie mieszkający w Miami, Casanova był stypendystą Cintas w 2011 roku.
Dla przypadkowego widza sztuki, który potrafi spojrzeć poza politykę, Między tym, co rzeczywiste, a tym, co wyobrażone oferuje doskonały wgląd w niedostatecznie eksponowany aspekt sztuki diaspory kubańskiej. Być może z powodu intensywnego politycznego charakteru ostatniej historii Kuby, większość uwagi skupia się na sztuce, która w sposób figuratywny odnosi się do kwestii związanych z kubańskim wygnaniem lub złożonościami i tragediami rewolucji. Ta wystawa podkreśla inny aspekt kubańskiego doświadczenia i niewątpliwie doprowadzi do większej apreciacji głębi i szerokości kubańskiego dziedzictwa. Ale być może w tytule tej wystawy kryje się również ukryta wiadomość. Co jest rzeczywiste, a co wyobrażone, w końcu? Te geometryczne formy są rzeczywiste, prawda? Czy tylko ich znaczenie jest wyobrażone? A czy to prawda, że artyści żyjący na wyspie są naprawdę pod kontrolą rządu? Czy ich pomysłowość nigdy nie doprowadziła ich do odkrycia sposobów na bycie wolnym, przynajmniej w studiu? Czy moc brutalnego rządu jest tylko wyobrażona? A może kontrola umysłu jest rzeczywista? Czy naprawdę istnieje jakiekolwiek rozdzielenie między tymi, którzy żyją na wygnaniu, a tymi, którzy żyją na wyspie? Czy dziedzictwo jest rzeczywiste, czy wyobrażone? Ta wystawa jest mała, ale ważna. Stawia pytania, które sztuka tak często stawia, takie jak co jest konkretne; co jest abstrakcyjne; i jak możemy rozpoznać różnicę między tym, co wyobrażamy sobie, w co wierzymy, a tym, co wiemy, że jest rzeczywiste.
Obraz wyróżniony: Angela Valella - Bez tytułu, 2006-2007, druk atramentowy na srebrnym papierze metalicznym
Wszystkie obrazy © Cintas Foundation, wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych.
Autor: Phillip Barcio
