Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Abstrakcja na Art Miami 2015 - By IdeelArt

Abstraction at Art Miami 2015 - By IdeelArt - Ideelart

Abstrakcja na Art Miami 2015 - By IdeelArt

Znowu nadszedł tydzień sztuki w Miami. Najbardziej cenieni artyści, handlarze, kuratorzy i oczywiście kolekcjonerzy z całego świata zjechali do miasta, by nacieszyć się ciepłym, wilgotnym powietrzem i bezwysiłkową, szykowną atmosferą współczesnego Miami. Mimo że wielu ekspertów i komentatorów zdaje się z zadowoleniem ogłaszać upadek sceny targów sztuki, liczby w Miami nadal budzą zaufanie. Entuzjazm, młodość i nowatorskie myślenie widoczne podczas tegorocznego tygodnia sztuki w Miami są niezaprzeczalne. Według danych zebranych przez Skate’s Art Market Research, Art Miami jest drugimi najchętniej odwiedzanymi targami sztuki na świecie, z 82 500 uczestnikami w 2014 roku. Większy ruch przyciąga tylko Arco Madrid, które miało 92 000 odwiedzających. Dla porównania, Armory Show przyciągnęło 65 000 gości w 2014 roku, a zeszłoroczne Art Basel zgromadziło 74 567.

Art Miami Gorętsze Niż Kiedykolwiek

Zdumiewające, a wręcz ekscytujące w Art Miami jest to, ile satelitarnych targów sztuki, tymczasowych galerii, konceptualnych doświadczeń artystycznych, instalacji site-specific i występów przyciągnęło do miasta podczas tegorocznego tygodnia sztuki. Trudno uwierzyć, że jeszcze niedawno Art Miami było jedyną atrakcją w mieście. Dziś zaplanowano ogromną liczbę wydarzeń odbywających się równolegle z Art Miami. Odwiedzający mogą wybierać spośród Design Miami, prezentującego przyciągające wzrok i inspirujące współczesne wzornictwo; wystawy Context Art Miami, pokazującej wschodzących artystów zasługujących na szczególną uwagę; Satellite Art Show organizowanego przez Tiger Strikes Asteroid, skupiającego się na niezależnych, niekomercyjnych podejściach kuratorskich; NADA, czyli New Art Dealer's Alliance, promującej nowe metody kurateli i handlu sztuką; a nawet mogą spróbować swoich sił na ogromnym, kalejdoskopowym torze do jazdy na rolkach na plaży.

Richard Caldicott Untitled (15), 2013 c print

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. Odbitka C. 50,8 x 61 cm.

Impuls ku Abstrakcji na Art Miami

Wiele prac w katalogu tegorocznego Art Miami jest pewnie konceptualnych i mocno osadzonych w teraźniejszości, w tym przełomowe instalacje dźwiękowe i prowokujące do myślenia performanse. Jednakże widoczny jest także ogromny impuls do ponownego rozważenia różnych form związanych z abstrakcją. Wystawę przenika silna minimalistyczna atmosfera. Obfitość pól barwnych, dzieł świetlnych, gesturalnych obrazów, monochromów oraz radosny zbiór współczesnych wyrażeń przekraczających proste kategorie.

Kilka galerii prezentuje abstrakcyjne dzieła mistrzów. Allan Stone Projects z Nowego Jorku wystawia "Spring Landscape" Willema de Kooninga z 1966 roku. "U" Jamesa Brooksa z 1952 roku pokazuje Berry Campbell Gallery, również z Nowego Jorku. Wielkiego amerykańskiego abstrakcyjnego ekspresjonistę i mistrza gestu Normana Bluhma reprezentują dwie galerie na Art Miami. Connersmith Gallery z Waszyngtonu pokaże obraz Bluhma "Citrus" z 1959 roku, a "Fifth Season" z lat 1955-56 zaprezentuje Hollis Taggart Galleries z Nowego Jorku.

Kilku z najciekawszych współczesnych malarzy abstrakcyjnych również mocno zaznacza swoją obecność na Art Miami 2015. "Atenas" Federico Herrero z 2008 roku wystawi Bridgette Mayer Gallery z Filadelfii. Natomiast KM Fine Arts z Chicago pokaże "Monolithic Eleventh Street Fundamental (I)" Erika Brumettiego, oszałamiający metalowy pejzaż stworzony w tym roku.

Matthew Langley Opened Expanse painting

Matthew Langley - Opened Expanse, 2013. Olej na płótnie. 101,6 x 76,2 cm.

Wybory Art Miami – Abstrakcyjni Artyści Richard Caldicott i Matthew Langley

Być może najważniejszymi wśród abstrakcjonistów prezentujących swoje prace w tym roku są dwaj płodni, współcześni minimalisci. W stoisku D2 na Art Miami prace artysty Richarda Caldicotta wystawi galeria Sous Les Etoiles z Nowego Jorku. Caldicott, reprezentowany online przez IdeelArt, obecnie mieszka i tworzy w Londynie, Anglia. Zwykle znany z precyzyjnych fotografii Tupperware, pracuje także z różnymi innymi mediami, tworząc nowe minimalistyczne wyrazy, które bez wysiłku zdają się łączyć przeszłość z teraźniejszością. Jego żywe abstrakcyjne eksploracje z użyciem papieru, tuszu i taśmy tworzą dzieła wywołujące głęboko nowoczesną grę formy, światła, koloru i przestrzeni.

Drugim współczesnym minimalistą, na którego warto zwrócić uwagę w tym roku, jest malarz Matthew Langley, który dołącza do IdeelArt. Jego prace będą wystawiane w tym tygodniu na Context Art Miami. Jego dzieła są odważne i pewne siebie, niemal do granic konfrontacji, a jednocześnie zachowują pewien spokojny spokój, być może dzięki korzeniom w historii minimalizmu. Użycie przez Langleya powtarzających się linii, kształtów i faktur ukazuje związek z podstawami abstrakcyjnego ekspresjonizmu, podczas gdy jego nieokiełznana paleta i pierwotne gesty jednocześnie odrzucają formalizm. Prace Langleya zaprezentuje galeria Blank Space z Nowego Jorku.

Zdjęcie główne: Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Odbitka C. 35,5 x 27,9 cm.

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej