Wywiad z australijskim fotografem George'em Byrne'em z siedzibą w Los Angeles

George Byrne ma oko do rozpoznawania formalnych wzorów wizualnych codziennego życia. W swoim przybranym rodzinnym mieście Los Angeles wędruje po mieście, uchwytując fotograficzne kompozycje, które naśladują wizualne języki nowoczesnej sztuki abstrakcyjnej. Geometria; wzory liniowe; pola kolorów; formy biomorficzne; iluzje optyczne — wszędzie, gdzie spojrzy, dostrzega interakcję między tymi wszystkimi elementami. Przez jego obiektyw, czasami mundanna estetyka miasta przekształca się w wszechświat intrygi i emocji. Podobnie jak włoski fotograf Franco Fontana i niemieccy artyści konceptualni Bernd i Hilla Becher, Byrne ma wrodzony talent do używania aparatu nie tylko do uchwycenia tego, co jest wyraźnie widoczne dla każdego, ale także do ujawnienia ukrytego świata piękna i złożoności, który tak wielu z nas mogłoby inaczej przeoczyć, przechodząc przez nasze codzienne życie. Niedawno mieliśmy okazję porozmawiać z Byrne'em i usłyszeć jego myśli na temat jego pracy, praktyki oraz relacji, jaką ma między fotografią a sztuką abstrakcyjną.

IdealArt: Niektóre z twoich fotografii to portrety miasta i krajobrazu, ale dominują w nich płaskie kształty, przez co wyglądają bardziej abstrakcyjnie w swoim zamyśle. Opowiedz nam trochę więcej o swojej pracy ogólnie i dlaczego przyciąga cię fotografia jako medium?

George Byrne: Kiedy po raz pierwszy zacząłem robić zdjęcia w moich wczesnych nastoletnich latach, malowałem i rysowałem, więc myślę, że to skłoniło mnie do podejścia do fotografii w dość otwarty sposób od samego początku. Interesowało mnie, jak zdjęcia prostych gotowych rzeczy mogą przedstawiać uczucie lub nastrój, tak jak abstrakcyjny obraz. Zawsze fotografowałem w naturalnym świetle. Nigdy nie miałem szczęścia w pracy komercyjnej, ale przez lata eksperymentowałem z wieloma różnymi aparatami i próbowałem wszystkiego, od portretów po bardziej tradycyjne czarno-białe krajobrazy.
To przeprowadzka do Los Angeles 8 lat temu zaprowadziła mnie na ścieżkę, na której obecnie się znajduję. Krajobraz tutaj bardzo mnie poruszył, od razu po przyjeździe dosłownie widziałem wszystkie te zdjęcia, które chciałem zrobić, jakby były podawane na tacy. Byłem (i wciąż jestem) całkowicie zafascynowany tym miejscem. Dzięki wielu próbom i błędom (i jeździe) udało mi się stworzyć serię, która wydaje się nieustannie ewoluować.

George Byrne - Niebieski daszek z żółtym

IA: Czy możesz opisać swój proces twórczy?

PL: W tej chwili przygotowuję się do dwóch wystaw, więc jestem w moim studiu po pas w negatywach przed ogromną tablicą korkową pokrytą obrazami, próbując zebrać zdjęcia. Proces twórczy odbywa się w cyklach, ale zawsze jest w toku. Nieustannie fotografuję.
Każda wystawa bierze DNA poprzedniej i na nim buduje. Wciąż jestem dość nowy w całej koncepcji robienia tego na pełen etat, więc wciąż udoskonalam ten proces. Ale to jest zabawne i czuję się bardzo szczęśliwy, że mogę to robić zawodowo.

IA: Którzy artyści wpłynęli na twoją pracę?

PL: Tak wielu - ale żeby wymienić kilka, z marszu: Patricia Leib, Richard Diebenkorn, Alice Byrne (siostra), Stephen Shore, David Hockney, William Eggleston, Jeff Smart, Pierre Mondrian, Picasso, Walter Gropius i ekipa Bauhausu.

George Byrne - New Order, Hollywood Blvd

IA: Z jakimi galeriami ściśle współpracujesz? Gdzie nasi czytelnicy mogą znaleźć Twoje prace?

PL: Obecnie pracuję i wystawiam w następujących galeriach: Olsen Gallery w Sydney, Olsen Gruin w NYC, BAU XI Gallery w Vancouver. Osoby zainteresowane mogą również skontaktować się bezpośrednio z moim studiem pod adresem contact@georgebyrne.com. Odbywamy wizyty w studiu po wcześniejszym umówieniu.

IA: Co sądzisz o abstrakcji?

PL: Myślę, że to wspaniałe, to magiczne. Dla mnie reprezentuje to czwarty wymiar świadomego ludzkiego myślenia i percepcji. Nic w tym tak naprawdę nie musi mieć racjonalnego sensu, po prostu jest. To znaki tworzone w reakcji na inne znaki i albo działają, albo nie.

George Byrne - Kompozycja w rogu, Palm Springs

IA: Czy wierzysz, że sztuka ma moc transformacyjną, aby wprowadzić jakąś zmianę w dzisiejszym społeczeństwie? (Jeśli tak, to w jaki sposób dokładnie).

PL: Chciałbym tak myśleć. Często myślałem o tych sprawach, ponieważ sztuka to to, na co spędzam 99% mojego czasu. Często kwestionuję wartość lub sens tego wszystkiego. Myślę, że w niektórych przypadkach sztuka może odegrać rolę w transformacji kultury, ale ostatecznie myślę, że pomaga ludziom poczuć coś, co uważam za dobrą rzecz. To po prostu niezbędny i istotny składnik złożonego gulaszu ludzkości i kultury. To także wspaniały znacznik historyczny.

IA: Czy masz jakieś nadchodzące wystawy w najbliższym czasie?

GB: Tak! Mam kilka wystaw w najbliższym czasie. Jedna w Bau Xi Gallery w Vancouver, która otwiera się w październiku, a druga w Olsen Gallery w Sydney, która otwiera się na początku lutego 2019 roku. Najlepszym sposobem, aby być na bieżąco, jest moje konto na Instagramie @george_byrne.

Obraz wyróżniający: George Byrne - Echo Park

Wszystkie obrazy dzięki uprzejmości artysty