Ellen Carey i Świat Koloru w Fotografii

Wystawa nowych prac Ellen Carey, zatytułowana Ellen Carey: Lustra Przypadku, otwiera się w tym miesiącu w Galerie Miranda w Paryżu. Wystawa wprowadza nową serię prac Carey zatytułowaną „Zerogramy”. Przez kilka dekad Carey była jedną z wiodących eksperymentalnych fotografek amerykańskiej awangardy. W 1996 roku ukuła termin „Fotografia Stopień Zero” dla serii prac, które uważała za nowy punkt wyjścia dla sztuk fotograficznych. Termin ten odnosi się bezpośrednio do książki „Pisanie Stopień Zero” (1953) Rolanda Barthesa, która również ustanowiła nowy punkt wyjścia dla awangardowej literatury francuskiej. Aby dojść do „Fotografii Stopień Zero”, Carey na nowo wyobraziła sobie wewnętrzne działanie swojego znanego aparatu – dużego formatu Polaroid. Odrzucając go jako narzędzie do robienia reprezentatywnych obrazów rzeczywistego świata, zamiast tego wyobraziła sobie, jak można go użyć do prostego wyrażania koloru i światła. Z jej eksperymentów wyłoniły się dwie serie prac: Pulls i Rollbacks, nazwy, które odnoszą się do metod ich tworzenia. Jednak prawdę mówiąc, jej Pulls i Rollbacks nie oznaczały początku jej poszukiwań abstrakcji. W 1992 roku, cztery lata wcześniej, Carey zaczęła tworzyć abstrakcyjne fotogramy – trwającą serię prac, którą nazywa „Uderzone Światłem”. Fotogramy to najstarsze typy obrazów fotograficznych. Powstają z prostego, naturalnego procesu, w którym światło i cień współpracują, aby wypalić obraz na powierzchni. Prace w serii „Uderzone Światłem” powstają całkowicie w ciemności. Carey manipuluje materiałami wrażliwymi na światło, nie widząc, co robi, używając tylko swoich instynktów. W momencie, gdy eksponuje pracę na światło, obraz zostaje utrwalony. Żywe kolory i abstrakcyjne kształty, które wydobywa do istnienia w ciemności, są oszałamiające. Zostawiają widzów oczarowanych, z przyjemnym poczuciem niepewności co do tego, co widzą, lub jaki może być temat zdjęć.

Chwytanie szans

Podtytuł Ellen Carey: Lustra przypadku odnosi się do wspomnianej metody, którą Carey wykorzystuje do tworzenia obrazów w swojej serii „Uderzone przez światło”. Każda forma, każda linia, każdy kolor i każdy cień, które manifestuje, są bezpośrednim odzwierciedleniem świadomego ryzyka, które Casey podjęła w ciemni. Słowo przypadek, jak w grze losowej, również celebruje wrodzoną możliwość porażki, która zawsze towarzyszy Carey w jej procesie. Może zaplanować wszystko z wyprzedzeniem, a w ciemności zdołać zrealizować wszystkie swoje decyzje, ale narzędzia i procesy mogą wciąż zbuntować się, zmieniając jej wizję, aby dostosować ją do ich własnej natury. W tej przestrzeni między przypadkiem a wyborem otwiera się świat abstrakcyjnej potencjalności. Tam Carey jest jak muzyk jazzowy — improwizujący wykonawca działający w ramach, ale który musi być otwarty na piękno i znaczenie niespodzianek, które pojawiają się po drodze.

Ellen Carey - Pull with Filigree, 2004. 203 x 55cm. © Ellen Carey i Galerie Miranda

Oprócz serii „Struck By Light”, Galerie Miranda wystawia również kilka dużych „Pulls” i „Rollbacks”. To była dobra decyzja kuratorska. Pokazuje prawdziwą naturę Carey jako artystki. Liczne różnice i nieoczekiwane momenty w tych pracach przypominają mi inne innowacyjne momenty w historii sztuki abstrakcyjnej. Przywołują ekscytację, jaką Helen Frankenthaler wyraziła, gdy po raz pierwszy zaczęła tworzyć obrazy „soak-stain”, wylewając farbę na niegruntowane płótno na podłodze, tylko częściowo wiedząc, czego się spodziewać. Dziwnie przypominają również wzory i formy, które pojawiły się, gdy Kazuo Shiraga z Grupy Gutai wykonał „Challenge to the Mud” (1955). Ci artyści znali odczucie swoich materiałów i ograniczenia własnych ciał. Ale nie mogli przewidzieć precyzyjnych rezultatów swoich działań artystycznych, ani dokładnie, jaki fizyczny relikt może z nich powstać. Jej gotowość do zaangażowania się w estetyczną pozycję, która pozostawia ostateczny rezultat nieznanym czynnikom — jej całkowite przyjęcie przypadku — sprawia, że Carey ucieleśnia ducha tych artystów.

Ellen Carey - Pull with Red Rollback, 2006. © Ellen Carey i Galerie Miranda

Przedstawiamy Zerogram

Kolejnym ważnym punktem wystawy Ellen Carey: Lustra Szansy jest to, że ta wystawa publicznie debiutuje nową serią prac, nad którą Carey ostatnio pracowała. Nazywa te prace „Zerogramami”. Nazwa pochodzi od idei, która reprezentuje połączenie metod, które Carey stosuje w swoich dwóch innych głównych seriach. Część „zero” jest obecna, ponieważ prace w serii „Fotografia Stopień Zero” powstały w wyniku tego, że Carey poszła dalej niż jej mistrzostwo w ustalonej technice fotograficznej. Opanowała dużą formatową Polaroid, a następnie zrewolucjonizowała to, do czego można wykorzystać narzędzia i techniki. Podobnie, teraz, gdy opanowała techniki używane w swojej serii fotogramów „Uderzone Światłem”, Carey zrewolucjonizowała swoje procesy w ciemni. „Zerogramy” są tego wynikiem. Łączą istotne aspekty jej dwóch poprzednich serii w próbie odkrycia, jak mogłaby wyglądać nowa odmiana abstrakcyjnego fotogramu XXI wieku.

Ellen Carey - Zerogram, 2018. © Ellen Carey i Galerie Miranda

Moja pierwsza reakcja na "Zerogramy" to poczucie kontroli. Surowa, geometryczna pustka w ich centrum przyciąga mój wzrok do wewnątrz, nie tak, jakbym patrzył na coś pustego, ale raczej jakbym był przyciągany do czegoś niewidocznego. Cienie i kolory jednak pewnie trzymają się same. W przeciwieństwie do obrazu Rothko, który przyciąga mnie do siebie, pola koloru na tych "Zerogramach" przyciągają mnie do siebie. Mistrzostwo techniki, które Carey pokazuje w tych nowych pracach, jest szczególnie widoczne w ich głębi, gdzie kolor, cień i pustka łączą się w eterycznych warstwach. Jej materiały wydają się transcendować swoje własne fizyczne cechy, pozwalając tym obrazom stać się czymś więcej niż tylko obrazami. Czy nazwałbym je nowym punktem zerowym, nie jestem gotów powiedzieć. Ale niewątpliwie stanowią wyzwanie zarówno dla mojego oka, jak i dla mojego umysłu. Ellen Carey: Lustra Szansy jest wystawiana w Galerie Miranda w Paryżu od 7 września do 20 października 2018.

Obraz wyróżniony: Ellen Carey - Zerogram, 2018. © Ellen Carey i Galerie Miranda

Autor: Phillip Barcio