Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Wizyta w Fundacji Bernara Venet

Visiting The Bernar Venet Foundation

Wizyta w Fundacji Bernara Venet

Francuski artysta konceptualny Bernar Venet chce, abyś uczcił dziedzictwo Yves'a Kleina, ale chce też, abyś na to zapracował. Klein w tym roku skończyłby 90 lat. W jego pamięci galeria Fundacji Bernar Venet stworzyła największą w historii manifestację „Pigment Pur”, przełomowej instalacji, którą Klein po raz pierwszy zaprezentował w 1957 roku. Ale tutaj zaczyna się praca. Jeśli chcesz zobaczyć tę instalację, najpierw musisz zarezerwować wizytę w galerii, a następnie musisz ją znaleźć. Na jej stronie internetowej zobaczysz tylko adres do biur Fundacji w Nowym Jorku. Właściwa galeria znajduje się w Le Muy, na południu Francji, w małej miejscowości mieszkalnej, około godziny jazdy na zachód od Cannes. Nie ma żadnych znaków kierujących do lokalizacji, a może nawet nie znajdziesz nikogo w wiosce, kto byłby skłonny wskazać ci drogę. Ale jeśli po prostu pojedziesz na północ od centrum miasta wzdłuż Route de Callas, wkrótce zobaczysz wystające stalowe formy, które wyglądają ponad żywopłotami wzdłuż drogi. To jest twoje miejsce docelowe. To miejsce jest magiczne. Jest podzielone przez rzekę. Po jednej stronie znajdziesz fabrykę, w której eksponowane są niektóre rzeźby w dużej skali, a także galerię, która obecnie gości wystawę Yves'a Kleina, oraz młyn. Po drugiej stronie rzeki znajdziesz park rzeźb. Młyn nie jest otwarty dla zwiedzających, ponieważ to właśnie tam mieszka Bernar Venet, co jest powodem, dla którego nie stara się ułatwić jego znalezienia. Ale nie daj się zwieść, to jest publiczne miejsce – częściowo muzeum, a częściowo kraina cudów sztuki abstrakcyjnej, w której czekają na odkrycie prace kilku z najbardziej wpływowych artystów minionego wieku.

The Venet Klein Connection

Bernar Venet zbudował swoją fundację jako miejsce do wystawiania własnych dzieł sztuki, które obejmują małe instalacje, obrazy oraz ogromne rzeźby metalowe. To właśnie ogromne rzeźby zainspirowały go do zakupu tej nieruchomości i przekształcenia jej w miejsce wystawowe. Nieruchomość niegdyś mieściła młyn i miała duże budynki z wzmocnionymi podłogami. Ponieważ jego duże rzeźby metalowe są zbyt duże i zbyt ciężkie, aby mogły być wystawiane w większości galerii i muzeów na świecie, Venet specjalnie skonstruował pomieszczenia w Fundacji, aby pomieścić ich ekstremalną obecność. Nieruchomość jest również miejscem, w którym Venet może pokazać swoją osobistą kolekcję sztuki oraz organizować tymczasowe i długoterminowe wystawy prac innych artystów. Wokół nieruchomości znajdują się rzeźby takich luminarzy jak Sol LeWitt, Richard Long, Carl Andre, Ulrich Rückriem i Larry Bell. Dodatkowo znajdziesz stałe instalacje autorstwa Jamesa Turrella, Frank Stella oraz François Morellet.

James Turrell Skyspace

James Turrell - Eliptyczny, Ekliptyczny Skyspace

Połączenie między Venet a Yves Klein sięga czasów, gdy Venet dopiero opuszczał armię i rozpoczynał wczesne etapy swojej kariery artystycznej. Inspirował się Kleinem i innymi Nouveau Realistami, nie tyle fizycznymi cechami (lub ich brakiem) ich dzieł, ile ich intelektualnym podejściem do nowych możliwości w sztuce konceptualnej. Ostatecznie, Venet obrał unikalną ścieżkę w swojej karierze artystycznej, która w wielu aspektach stanowi przeciwieństwo kariery Kleina. W przeciwieństwie do efemerycznych dzieł, z których Klein był znany, Venet poświęcił się tworzeniu monumentalnych dzieł z metalu—obiektów, które w miarę możliwości zbliżają się do kwestionowania efemeryczności. Formy, które tworzy Venet, wykazują również pewien rodzaj gracji—wizualną miękkość, która towarzyszy materialnej twardości. W dziwny sposób są geometryczne i matematyczne, a jednocześnie wydają się biomorficzne lub organiczne.

Fundacja Venet

Fundacja Venet - Zawalenie 16 łuków - Bernar Venet 2018. © Jerome Cavaliere Marsylia. Dzięki uprzejmości Archiwów Bernar Venet Nowy Jork

Czysty pigment

Pomysł odtworzenia „Pigment Pur” (co oznacza czysty pigment) sięga pierwszego wystawienia tego unikalnego dzieła przez Kleina. Klein niedawno wynalazł International Klein Blue (IKB), rodzaj niebieskiej farby, która pozostawała żywa nawet po nałożeniu na powierzchnię. Klein zdał sobie sprawę, że mimo swojej intensywności, nawet ta wspaniała farba nigdy nie dorównywała „niebieskości” surowego niebieskiego pigmentu. „Pigment Pur” był plamą na podłodze, na którą Klein wlał surowy, suchy pigment. Kiedy po raz pierwszy zainstalował to dzieło, Klein zapisał w swoich osobistych notatkach: „Czysty pigment, wystawiony na ziemi, stał się samą malarską formą, a nie powieszonym obrazem. Nie zmienił ziaren pigmentu, jak to nieuchronnie robi olej, klej, czy nawet mój własny specjalny utrwalacz.” Ale potem Klein także ubolewał, że aby zobaczyć ten utwór, widzowie musieli stać prosto i patrzeć w dół na dzieło, zamiast wygodnie spoglądać na ścianę.

Widok wystawy Yvesa Kleina

Yves Klein - widok wystawy

Bernar Venet zajął się tym problemem swoją genialną rekreacją „Pigment Pur”. Praca jest zainstalowana w długim pomieszczeniu z wznoszącą się podłogą, która znika w punkcie horyzontu. Widzowie mogą stać w zrelaksowany sposób i patrzeć przed siebie, spoglądając w piękną otchłań czystego, surowego, niebieskiego pigmentu, który staje się jeszcze bardziej olśniewający dzięki surowym białym ścianom. To nie jest pierwszy raz, kiedy „Pigment Pur” został zrekreowany. Najbardziej infamously, mała, prostokątna wersja dzieła została zainstalowana w 2017 roku w Muzeum Bozar w Brukseli, a następnie została przejrzana przez widza, który nie tylko zniszczył nieskazitelną powierzchnię dzieła, ale także rozprowadził niebieski pigment po podłodze. Nie ma wątpliwości, że Klein byłby rozbawiony tym czynem, a nawet być może uznałby to za poprawę. Ale z pewnością byłby również bardzo zadowolony z tej monumentalnej celebracji jego idei w Fundacji Venet. Pokazuje to, że nawet tutaj, wśród niektórych z najcięższych, najbardziej trwałych dzieł sztuki na planecie, jest miejsce na coś eterycznego — przypomnienie o harmonii ujętej w tym magicznym miejscu.

Obraz wyróżniony: Galeria - Wystawa Yves'a Kleina

Autor: Phillip Barcio

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalizm w sztuce abstrakcyjnej: Podróż przez historię i współczesne wyrazy

Minimalizm zafascynował świat sztuki swoją klarownością, prostotą i skupieniem na istotnych elementach. Wyłonił się jako reakcja na ekspresyjną intensywność wcześniejszych ruchów, takich jak Ekspr...

Czytaj dalej
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notatki i refleksje na temat Rothko w Paryżu - autorstwa Dany Gordon

Paryż był zimny. Ale wciąż miał swoje satysfakcjonujące przyciąganie, piękno wokół. Wielka wystawa Marka Rothko znajduje się w nowym muzeum w zaśnieżonym Bois de Boulogne, Fondation Louis Vuitton,...

Czytaj dalej
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Mistrz Koloru w Poszukiwaniu Ludzkiego Dramatu

Kluczowy protagonista ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa pól kolorowych, Mark Rothko (1903 – 1970) był jednym z najbardziej wpływowych malarzy XX wieku, których prace głęboko przemawiały, i...

Czytaj dalej
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles