Innowacyjny sposób Becci Albee na przywoływanie pomijanej historii
Podróżna instalacja autorstwa artystki z Brooklynu, Becca Albee, skłoniła mnie do refleksji nad niezamierzonymi powiązaniami — tymi nieporozumieniami, które wynikają z naszych kontaktów ze sztuką, z których niektóre są inspirujące, a inne zaskakujące. Instalacja nosi tytuł Prismataria, i jak dotąd była prezentowana w Los Angeles, San Francisco oraz Nowym Jorku. Zasadniczo zajmuje jedno pomieszczenie i składa się z czterech elementów: malowanych ścian, obrazów zawieszonych na tych ścianach, obracającego się światła sufitowego w kształcie koła barw oraz specjalnie dobranego zapachu wypełniającego powietrze. Estetycznie jest bezsprzecznie pociągająca. W niewielkiej przestrzeni jest wiele do oglądania i wiele, co zachęca do refleksji. Na przykład kolory, malowidła na ścianach, światła i aromat wydają się abstrakcyjne, a jednak kilka obiektów wiszących na ścianach przekazuje wyraźne przesłania. Wchodząc do niej bez przygotowania, można łatwo zagubić się w kontemplacyjnym zachwycie. Ale właśnie w tym tkwi zagadkowa część tej instalacji. Prawie niemożliwe jest wejście do niej bez uprzedniej wiedzy. Trzy miejsca, w których Prismataria do tej pory się pojawiła, to eksperymentalne przestrzenie projektowe, położone z dala od utartych szlaków w swoich miastach. Oznacza to, że jeśli wiesz o tym pokazie i wiesz, jak dotrzeć do tej przestrzeni, to najprawdopodobniej przeczytałeś o niej w jednym z wielu artykułów napisanych o tym dziele w internecie. A w każdym z tych artykułów Albee wyjaśnia historię powstania każdego elementu instalacji. Opowiada o świetle, kolorach, malowidłach na ścianach i wszystkim, co wisi na ścianach. Więc gdy już zobaczysz wystawę, nie ma żadnej tajemnicy, poza jedną: jaki cel Albee chce osiągnąć swoją pracą.
Postępy w pracy
Zanim pójdziemy dalej, pozwólcie na jedno zastrzeżenie: nie uważam, że artyści muszą przekazywać jakieś przesłanie, ani że sztuka musi mieć sens. Jedynym powodem, dla którego pytam, jaki cel Becca Albee chce osiągnąć Prismatarią, jest to, że podjęła pewien wysiłek, by wyjaśnić historię powstania dzieła. Czuję, że uprawnia mnie to do głębszej analizy, ponieważ zawsze, gdy artyści próbują w ten sposób kontrolować sposób odbioru swojej pracy, oznacza to, że mają poważny cel do przekazania. Jaki więc cel ma Albee? Aby znaleźć odpowiedź, powinniśmy zacząć od rozważenia wyjaśnień, które podała na temat różnych elementów wystawy. Oto, co powiedziała: Kolor, światło i malowane ściany odnoszą się do idei Hilaire’a Hilera (1898-1966). Hiler był malarzem, projektantem kostiumów i teoretykiem koloru, który uważał, że kolor to problem psychologiczny, a nie matematyczny. Miał też teorię koloru związaną z płcią, według której kobiety i mężczyźni doświadczają koloru inaczej. Konkretnie uważał, że kobiety są bardziej wrażliwe na kolor i dlatego łatwiej wpływają na nie otaczające je barwy.
Becca Albee - dzieło sztuki
Becca Albee - dzieło sztuki
Radykalne teorie
Z czasem teorie głoszone przez Hilera, zwłaszcza te dotyczące płci i koloru, zostały zdyskredytowane jako pseudonaukowe bzdury. Co prowadzi nas do obrazów, które Albee wybiera, by zawiesić na ścianach Prismatarii. Niektóre pokazują oryginalny fresk Hilera w stanie rozkładu; inne nawiązują do poważnych tekstów feministycznych, takich jak Radical Feminist Therapy kanadyjskiej feministycznej akademiczki i działaczki antypsychiatrycznej Bonnie Burstow; jeszcze inne odnoszą się do komercyjnej operacji Color Me Beautiful, która mówi kobietom, jakie „właściwe kolory” powinny stosować w makijażu. Gdybym nic nie wiedział o Hilaire’u Hilerze i jego fałszywych teoriach koloru, mógłbym te obrazy zinterpretować jako abstrakcyjną, konceptualną rozmowę o tożsamości. Ale ponieważ Albee nauczyła nas o Hilerze, nasuwa się pytanie: „Jaki cel naprawdę chce osiągnąć?”
Becca Albee - dzieło sztuki
Na początku wydawało mi się, że Albee oddaje hołd temu człowiekowi. Ale czy to naprawdę może być prawda? Czy Albee kąpie poważną teorię feministyczną w świetle pseudonauki? Czy stawia ją na równi z przemysłem kosmetycznym? Dlaczego? To takie zagadkowe. Ale im więcej myślałem o tej pracy i jej konsekwencjach, tym bardziej uświadamiałem sobie, że jej zagadkowy charakter jest właśnie celem. Albee kończy dzieło oszukańczego mizogina, a następnie używa tej pracy jako pretekstu do fetyszyzowania próżności, jednocześnie umniejszając wartość postępowej filozofii. Nie robi tego, by być konceptualną. To trafny opis tego, jak często czuje się kobieta. Kobiety są zmuszane przez niewidzialne siły, takie jak historia, do podtrzymywania osiągnięć zawodnych mężczyzn, podczas gdy walczą w ograniczonej przestrzeni społecznej, by zdecydować, czy powinny przeciwstawiać się oczekiwaniom społecznym, czy im ulegać. Prismataria wydaje się zagadkowa tylko wtedy, gdy patrzy się na nią jak na abstrakcję. Jeśli spojrzeć na nią jak na obraz prawdziwego świata, wszystko staje się jasne.
Becca Albee - dzieło sztuki
Zdjęcie główne: Becca Albee - Prismataria, 2-17, zdjęcie instalacji, zdjęcie © Becca Albee, za zgodą beccaalbee.com
Wszystkie zdjęcia © artystka
Autor: Philip Barcio
