Ernst Caramelle, CV

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (mumok) w Wiedniu, Austria, niedawno otworzyło pierwszą w historii retrospektywę prac artysty konceptualnego Ernst Caramelle. Ekspozycja o wdzięcznej nazwie – Ernst Caramelle: A Résumé – czerpie swój podtytuł z pracy dyplomowej, którą Caramelle złożył, aby ukończyć studia na Uniwersytecie Sztuk Użytkowych w Wiedniu w 1976 roku. Zamiast tradycyjnej pracy pisemnej, jego praca dyplomowa składała się z multimedialnego zestawu rysunków, kolaży, taśmy audio, filmu Super-8, butelki i fotografii butelki, wszystko zapakowane w kartonowe pudełko. Obiekty i dzieła sztuki zawarte w pudełku nie miały znaczenia, chyba że oświetlały jakąś koncepcję; idea była dziełem. Jego praca dyplomowa ilustrowała złożoność, a może i frywolność jakiejkolwiek artystycznej próby przekazania koncepcji w formie konkretnej. Stawiała pytania takie jak: czy fotografia butelki czy sama butelka lepiej reprezentuje ideę butelki; czy słowo pisane jest bardziej istotne niż słowo nagrane; i czy rolka filmu ma obiektywną wartość, czy jej wartość zawiera się w tym, co rejestruje? Biorąc ten projekt jako punkt wyjścia dla swojej kariery artystycznej, Caramelle nieustannie tworzył prace, które obejmują inherentne wyzwania, które pojawiają się, gdy świat form krzyżuje się ze światem idei. Znaczenie i ważność wszystkich jego prac leży w tym, czy my jako widzowie jesteśmy wystarczająco piśmienni, aby zrozumieć to, co widzimy, gdy doświadczamy tego, co zrobił. Nasza zdolność – lub jej brak – do odczytania jego prac stawia pytania o to, czy są one figuratywne czy abstrakcyjne, a nawet czy jakakolwiek taka różnica naprawdę istnieje.

Próby czasu

Wśród najprostszych i najbardziej ciekawych dzieł, jakie stworzył Caramelle, znajdują się jego „abstrakcyjne” Prace Słoneczne, serię, którą zaczął tworzyć w latach 80. Umieszczam „abstrakcyjne” w cudzysłowie, ponieważ chociaż prace te są uważane za abstrakcyjne przez większość widzów, nie sądzę, aby ten termin miał zastosowanie. Caramelle opisuje medium używane do tworzenia tych prac jako „słońce na papierze”. Jego metoda polega na wycięciu szablonu, położeniu tego szablonu na arkuszu kolorowego papieru, a następnie umieszczeniu papieru w miejscu, gdzie może otrzymywać światło słoneczne przez długie okresy czasu, czasami przez lata. Ostatecznie światło słoneczne blaknie kolorowy papier, tworząc wypalony obraz wyciętego kształtu. Chociaż formalne elementy wizualne gotowego obiektu można uznać za abstrakcyjne, nie uważam, że obiekt jest dziełem. Dziełem jest pomysł, a pomysł polega na przedstawieniu efektów światła słonecznego na pigmentowanej powierzchni w czasie. W tym przypadku relikt procesu artystycznego jest tak realistycznym i konkretnym przedstawieniem jego inicjującego pomysłu, jakim mogę sobie wyobrazić.

Ernst Caramelle - Bez tytułu, 1990. Słońce na papierze / Sun on paper. 61 x 45,5 cm. © Ernst Caramelle

Caramelle wykorzystuje również upływ czasu jako koncepcję poprzez urządzenie powtórzenia. Idea, że coś zostało zrobione, a następnie zrobione ponownie, pojawia się często w jego różnych projektach. Jednym ze sposobów, w jaki osiąga powtórzenie, jest powtarzanie prostego elementu wizualnego, takiego jak kwadrat namalowany na ścianie, kilka razy w tym samym obrazie. W innych przykładach, takich jak jego słynna instalacja „Video-Ping-Pong” (1974), osiąga powtórzenie, łącząc nagrania z aktywności z występami ludzi zaangażowanych w tę samą aktywność w danym momencie. „Video Ping Pong” zawiera dwa ekrany wideo na każdym końcu stołu do ping ponga. Każdy ekran pokazuje zbliżenie kogoś grającego w ping ponga. Gdy obrazy na dwóch ekranach odbijają piłkę tam i z powrotem, za ekranami dwie rzeczywiste osoby grają w ping ponga w rzeczywistości. Podczas oglądania widzowie nie mogą się powstrzymać od konfrontacji zarówno z wizualnym powtórzeniem, jak i upływem czasu, gdy rozważamy aktywność, która pozostaje w dużej mierze taka sama przez dziesięciolecia. Zachodzi zabawny efekt wizualny, ale w końcu częścią dzieła, która jest zapamiętywana, jest powtórzenie: powtarzające się obrazy powtarzającej się gry.

Ernst Caramelle - Video-Ping-Pong, 1974. Instalacja, wymiary zmienne / Installation, dimensions variable. (Widok instalacji w Studio MIT, Cambridge, 1975 / Installation view, studio at MIT, Cambridge, MA, 1975). Zdjęcie: Markus Wörgötter. Udział: Kolekcja Generali Foundation, Wiedeń.

Pytania o przestrzeń

Oprócz czasu i powtórzeń, przestrzeń jest również ważna dla Caramelle. Jego prace budzą ciekawe wątpliwości dotyczące przestrzeni fizycznej w porównaniu do przestrzeni wizualnej oraz tego, jak przestrzeń może zmieniać się i być zmieniana przez dzieło sztuki. Na przykład jego obraz „Spiegelbild (Obraz w lustrze)” (1991) przedstawia obrazy wiszące na ścianie w galerii. Praca została stworzona na desce, która następnie została zawieszona na ścianie galerii. To obraz obrazów wiszących w galerii wiszącej w galerii. Gdyby ktoś patrzył z wnętrza obrazu, zobaczyłby mniej więcej to samo, co my widzimy, patrząc w obraz. Niektóre z obrazów w dziele są rysowane lub malowane; inne to fotografie sklejone w scenie. Obraz jest technicznie „realistyczny”, ponieważ obraz i jego części – szczególnie fotografie – pokazują fragmenty „rzeczywistości.”

Ernst Caramelle - Spiegelbild, 1991. (Mirror Image). Gesso, akryl, fotografia, sklejona na drewnie / Gesso, acrylic, photograph collaged on wood. 34 x 55 cm. Widok wystawy / Exhibition view Bremer Kunstpreis, Kunsthalle Bremen, 1991. © Zdjęcie: Stefan Wolf Lucks. Dzięki uprzejmości Sammlung Michael Loulakis, Frankfurt

Tymczasem, w centrum „Spiegelbild (Lustrzane odbicie)” widzimy pozłacaną linę blokującą widzów przed wejściem do tylnej części galerii. W ukrytych przestrzeniach tego alternatywnego świata obrazu dzieje się coś ważnego. Nawet jeśli mielibyśmy zamieszkać w iluzjonistycznej przestrzeni, nie bylibyśmy w stanie zobaczyć wszystkiego. Podobnie jak w jego „Sun Pieces”, Caramelle bawi się ideami figurowania i abstrakcji w tym dziele. Chociaż większość ludzi powiedziałaby, że „Spiegelbild (Lustrzane odbicie)” to realistyczny obraz, ponieważ przedstawia coś rozpoznawalnego z rzeczywistego świata, można argumentować, że w rzeczywistości jest on abstrakcyjny, ponieważ formy nie są reprezentacjami tego, czym się wydają; są punktami wejścia do świata pytań o to, czy to, co myślę, że widzę, jest tym, co naprawdę widzę. Jak sugeruje tytuł, przypominają nam, że w lustrach, obrazach, fotografiach, a nawet w rzeczywistości, większość rzeczy jest ukryta przed naszym wzrokiem. Ernst Caramelle: A Résumé jest wystawiane w mumok do 28 kwietnia 2019.

Obraz wyróżniający: Ernst Caramelle - Bez tytułu (Klimt), 2011. Mischtechnik na drewnie / Mixed media na drewnie. 47 x 69,7 cm. Zdjęcie: Mai 36 Galerie, Zurych / Zurich. Dzięki uprzejmości kolekcji Philipa i Aleksandry Burchard, Frankfurt. © Ernst Caramelle
Autor: Phillip Barcio