Ernst Caramelle, CV

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (mumok) w Wiedniu, Austria, niedawno otworzyło pierwszą w historii retrospektywę twórczości artysty konceptualnego Ernsta Caramelle. Wystawa o dowcipnej nazwie – Ernst Caramelle: A Résumé – bierze swój podtytuł od pracy dyplomowej, którą Caramelle złożył, kończąc studia na Uniwersytecie Sztuk Stosowanych w Wiedniu w 1976 roku. Zamiast tradycyjnej pisemnej pracy, jego dyplom składał się z multimedialnego zestawu rysunków, kolaży, taśmy dźwiękowej, filmu Super-8, butelki oraz fotografii tej butelki, wszystko upchane w kartonowe pudełko. Przedmioty i dzieła sztuki zawarte w pudełku nie były ważne same w sobie, lecz jedynie o tyle, o ile oświetlały pewną koncepcję; to idea była dziełem. Jego praca dyplomowa ilustrowała złożoność, a być może i lekkomyślność, każdej artystycznej próby przekazania koncepcji w konkretnej formie. Stawiała pytania takie jak: czy fotografia butelki czy sama butelka bardziej reprezentuje ideę butelki; czy słowo pisane jest ważniejsze niż słowo nagrane; oraz czy rolka filmu posiada wartość obiektywną, czy jej wartość zawarta jest w tym, co rejestruje? Biorąc ten projekt jako punkt wyjścia swojej kariery artystycznej, Caramelle nieustannie tworzy prace, które obejmują wrodzone wyzwania pojawiające się, gdy świat form przecina się ze światem idei. Znaczenie i ważność całej jego twórczości leży w tym, czy my jako widzowie jesteśmy wystarczająco biegli, by zrozumieć to, co widzimy, gdy doświadczamy tego, co stworzył. Nasza zdolność – lub jej brak – do odczytania jego dzieł rodzi pytania, czy są one figuratywne czy abstrakcyjne, a nawet czy w ogóle istnieje taka rozróżnienie.

Próby czasu

Do najprostszych i najbardziej ciekawych cykli prac Caramelle należą jego „abstrakcyjne” Słoneczne Prace, serię, którą zaczął tworzyć w latach 80. Stawiam „abstrakcyjne” w cudzysłowie, ponieważ choć prace te większość widzów uważa za abstrakcyjne, ja nie uważam, by to określenie było trafne. Caramelle opisuje użyte media jako „słońce na papierze”. Jego metoda polega na wycięciu szablonu, położeniu go na kolorowej kartce papieru, a następnie umieszczeniu papieru w miejscu, gdzie może przez długi czas, czasem nawet lata, otrzymywać światło słoneczne. W końcu światło słoneczne blednie kolorowy papier, tworząc wypaloną sylwetkę kształtu szablonu. Choć formalne elementy wizualne gotowego obiektu można uznać za abstrakcyjne, nie uważam, by obiekt był dziełem. Dziełem jest idea, a ideą jest przedstawienie efektów światła słonecznego na powierzchni barwionej w czasie. W tym przypadku relikt procesu artystycznego jest tak realistycznym i konkretnym przedstawieniem wywołującej go idei, jak tylko mogę sobie wyobrazić.

Ernst Caramelle - Ohne Titel, 1990. Sonne auf Papier / Słońce na papierze. 61 x 45,5 cm. © Ernst Caramelle

Caramelle wykorzystuje także upływ czasu jako koncepcję poprzez powtarzanie. Idea, że coś zostało zrobione i zrobione ponownie, pojawia się często w jego różnych projektach. Jednym ze sposobów osiągnięcia powtórzenia jest powtarzanie prostego elementu wizualnego, jak kwadrat namalowany na ścianie, kilkakrotnie na tym samym obrazie. W innych przykładach, takich jak słynna instalacja „Video-Ping-Pong” (1974), powtórzenie osiąga przez łączenie nagrań aktywności z występami ludzi wykonujących tę samą czynność w chwili obecnej. „Video Ping Pong” obejmuje dwa ekrany wideo na obu końcach stołu do ping-ponga. Każdy ekran pokazuje zbliżenie osoby grającej w ping-ponga. Gdy obrazy na dwóch ekranach odbijają piłeczkę tam i z powrotem, za ekranami dwie prawdziwe osoby grają w ping-ponga na żywo. Oglądając, widzowie nie mogą nie skonfrontować się zarówno z wizualnym powtórzeniem, jak i upływem czasu, rozważając czynność, która pozostaje w dużej mierze niezmienna przez dziesięciolecia. Działa tu dowcipny efekt wizualny, ale ostatecznie zapamiętana zostaje powtarzalność: powtarzające się obrazy powtarzalnej gry.

Ernst Caramelle - Video-Ping-Pong, 1974. Instalacja, wymiary zmienne / Instalacja, wymiary zmienne. (Widok instalacji w studio MIT, Cambridge, 1975). Zdjęcie: Markus Wörgötter. Za zgodą Sammlung Generali Foundation, Wiedeń

Pytania o przestrzeń

Obok czasu i powtarzania, przestrzeń jest również ważna dla Caramelle. Jego prace poruszają ciekawe kwestie dotyczące przestrzeni fizycznej versus wizualnej oraz tego, jak przestrzeń może zmieniać się i być zmieniana przez dzieło sztuki. Na przykład jego obraz „Spiegelbild (Obraz w lustrze)” (1991) pokazuje obrazy wiszące na ścianie w galerii. Praca jest wykonana na desce, która następnie jest zawieszona na ścianie galerii. To obraz obrazów wiszących w galerii, które z kolei wiszą w galerii. Gdyby ktoś patrzył z wnętrza obrazu, zobaczyłby mniej więcej to samo, co my widzimy, patrząc na obraz. Niektóre z obrazów w dziele są rysowane lub malowane; inne to fotografie wklejone w scenę. Obraz jest technicznie „realistyczny”, ponieważ obraz i jego części – zwłaszcza fotografie – pokazują fragmenty „rzeczywistości”.

Ernst Caramelle - Spiegelbild, 1991. (Obraz w lustrze). Gesso, akryl, fotografia, kolaż na drewnie / Gesso, akryl, fotografia kolażowana na drewnie. 34 x 55 cm. Widok wystawy Bremer Kunstpreis, Kunsthalle Bremen, 1991. © Zdjęcie: Stefan Wolf Lucks. Za zgodą Sammlung Michael Loulakis, Frankfurt

Tymczasem przez środek „Spiegelbild (Obraz w lustrze)” przebiega pozłacany sznur, który blokuje widzom wejście do tylnej części galerii. W ukrytych przestrzeniach tego alternatywnego świata obrazu dzieje się coś ważnego. Nawet gdybyśmy zamieszkali w iluzorycznej przestrzeni, nie moglibyśmy zobaczyć wszystkiego. Podobnie jak w „Słonecznych Pracach”, Caramelle bawi się ideami figuracji i abstrakcji w tym dziele. Chociaż większość ludzi powiedziałaby, że „Spiegelbild (Obraz w lustrze)” to obraz realistyczny, ponieważ pokazuje coś rozpoznawalnego ze świata rzeczywistego, można argumentować, że jest on w rzeczywistości abstrakcyjny, ponieważ formy nie są przedstawieniami tego, czym się wydają; są punktami wejścia do świata pytań o to, czy to, co myślę, że widzę, jest faktycznie tym, co widzę. Jak sugeruje tytuł, są przypomnieniem, że w lustrach, obrazach, fotografiach, a nawet w rzeczywistości większość rzeczy jest ukryta przed naszym wzrokiem. Ernst Caramelle: A Résumé jest wystawiany w mumok do 28 kwietnia 2019 roku.

Zdjęcie główne: Ernst Caramelle - Bez tytułu (Klimt), 2011. Technika mieszana na drewnie / Technika mieszana na drewnie. 47 x 69,7 cm. Zdjęcie: Mai 36 Galerie, Zurych. Za zgodą kolekcji Philipa i Alexandry Burchard, Frankfurt. © Ernst Caramelle
Autor: Phillip Barcio